Libros de Restauración, página 5 de 20

Completa visión de conjunto acerca de los materiales y las técnicas del arte contemporáneo desde principios del siglo XX hasta nuestros días, que muestra las posibilidades de restauración de este tipo de obras.El presente libro ofrece una vision de conjunto sobre los materiales y las tecnicas del arte contemporaneo desde principios del siglo hasta nuestros dias, y muestra las posibilidades que tiene la restauracion de este tipo de obras. A traves de ejemplos practicos, se describen las distintas opciones que ofrece la practica de la restauracion, en sus vertientes tradicional y moderna, para conservar correctamente el arte actual y sus nuevas tendencias.

Este libro tiene como origen la conferencia organizada por el IPCE, celebrada en el auditorio del Ministerio de Cultura y Deporte en octubre de 2018, en la que se presentaron los resultados finales de los estudios y trabajos realizados durante la intervencion en el Portico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela entre 2015 y 2018.La restauracion de esta obra maestra del romanico comenzo en 2010, gracias a la colaboracion entre la Fundacion Catedral, la Fundacion Barrie, el entonces Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte, y la Xunta de Galicia. Las actuaciones contaron, ademas, con el apoyo de un proyecto de la Andrew W. Mellon Foundation, con el doctor Francisco Prado-Vilar como investigador principal y coordinado por la Fundacion Complutense.Hoy el Portico de la Gloria se puede contemplar en todo su esplendor gracias al magnifico trabajo de todas las personas implicadas en su conservacion preventiva y restauracion. Una labor que se ha desarrollado bajo la direccion tecnica del IPCE, y que ha sido premiada, en 2019, por Europa Nostra y la Comision Europea, con uno de los maximos galardones en el campo de la conservacion y restauracion.

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de pintura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especialidad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidado y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio de las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las investigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.

Para elaborar un estudio completo de la escultura en madera policromada es necesario plantear e l acercamiento a una de sus áreas más desconocidas, las encarnaciones polícromas. La presente publicacion lleva a cabo este estudio de forma minuciosa y multidisciplinar, sin perder de vista el contexto de las obras ni el ambito geografico en el que esta modalidad se inscribe, la peninsula iberica. Esta monografia afronta el conocimiento y la conservacion de dichas obras con un claro enfoque investigador, como se deduce del tratamiento de los datos aportados y de los contenidos en los que se estructura. Con rigurosidad y objetividad, se analizan aspectos tan esenciales como su tecnologia operativa ?haciendo hincapie en su materialidad y su modus operandi?, las causas que generan su deterioro y los indicadores de alteracion asociados, los metodos cientificos mas indicados para su estudio y los criterios y la praxis operativa que han de guiar una correcta intervencion. La finalidad de estas paginas no es la de constituir un manual cerrado, sino la de proporcionar al lector pautas metodologicas que den respuestas a la mayoria de los interrogantes que sobre estas encarnaciones le surjan, de manera que le resultara muy util para su desarrollo profesional. Asimismo, por afinidad con otras areas, muchos de los contenidos ex...

Esta guía pretende recopilar y sintetizar los procedimientos, métodos y técnicas antiguos y actuales entre los que habrá que optar según las circunstancias concretas de cada caso y los criterios de intervencion que se definan. Ademas, propone abrir el concepto de obra mural a otros materiales murales no pictoricos, como morteros coloreados, esgrafiados o relieves. Esto implica, a su vez, ampliar los campos de intervencion a esas decoraciones afines que, hasta ahora, muchas veces no se han considerado de la forma ni con la profesionalidad adecuadas.El campo de la restauracion de pintura mural presenta una singularidad frente a otros en los que se actua sobre obras autonomas: las pinturas, las decoraciones y los materiales murales estan intimamente ligados a la arquitectura que les sirve de soporte. Por desconocimiento o falta de sensibilidad hacia esa caracteristica, se han destruido muchos recubrimientos, ignorando que la piel que reviste la arquitectura, ademas de ser un elemento con cualidades esteticas, sirve de proteccion al propio edificio. Finalmente, los autores defienden que en la restauracion actual es esencial cuidar no solo la obra artistica, sino tambien el medioambiente, y por eso propugnan actuaciones respetuosas con las obras murales, sus soportes y su entorno natural.

"La escultura en soporte orgánico evidencia una sensibilidad específica frente a los factores generales de alteración. Para formalizar acciones y estrategias para su conservación es necesario determinar con exactitud sus caracteristicas constitutivas, asi como las tecnicas empleadas en su momento de creacion. La degradacion negativa se manifestara a traves de diferentes signos y sintomas, perceptibles tanto en los materiales de soporte como en los estratos pictoricos que a menudo los acompañan y que merecen tratamientos acordes con su particular condicion y comportamiento.Para concretar los procesos de conservacion y restauracion fundamentales esta guia se presenta como un punto de partida basico, un asiento inicial sobre el que plantear una metodologia de intervencion sobre el patrimonio escultorico en soporte organico. Las obras en madera, carton, caña, cera, marfil o plastico, con sus peculiaridades materiales, merecen una consideracion critica y cientifica, acorde con las corrientes contemporaneas de conservacion de los bienes culturales.Antoni Colomina Subiela es profesor del Departamento de Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales e investigador del Instituto de Restauracion del Patrimonio de la Universitat Politecnica de Valencia."

CRITERIOS Y NORMATIVAS EN LA CONSERVACION Y RESTAURACION es un libro del autor AA.VV. editado por SINTESIS. CRITERIOS Y NORMATIVAS EN LA CONSERVACION Y RESTAURACION tiene un c�digo EAN 978849171327

Nada resulta tan evidente y cotidiano como la constante duplicidad de los hechos y las cosas. La repetición, dónde se sustenta todo el mundo conocido, se interpretó y sigue interpretándose a día de hoy de manera obstinada mediante copias, moldes, registros, impresiones, auras, semejanzas y tantos otros ingenios. La magnitud del fenomeno, recogido tambien por las artes mediante las tecnicas y materiales apropiados en el moldeo y vaciado, siguio transmitiendo y en muchos casos multiplicando aquello considerado en su origen bajo una condicion de unicidad. De otra parte, la conservacion - restauracion, eje vertebrador del texto, sostiene en buena medida el ejercicio de la profesion gracias a los argumentos que acaban justificandola como una tarea mas en la preservacion del patrimonio. Moldes y vaciados, tradicionalmente determinados y ejecutados dentro de los principios de la estrecha relacion superficial entre originales y sustancias de moldeo, se presentan aqui dentro de un relato necesariamente sesgado sobre lo que ya se ha sucedido. Quedaran pendientes las intervenciones en las que ya no actuara el contacto y si el reconocimiento virtual y el resultado mecanizado. De todo ello se tratara en un siguiente volumen. Desde luego, una practica concluyente para las cuestiones de la conservacion y trato con el patrimonio.

Tras la gran exposición en Ginebra de los fondos del Museo del Prado evacuados el Gobierno republicano durante la Guerra Civil, las obras volvieron a España amenazadas, en esta ocasión, por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, hechos narrados magnificamente en el libro de Arturo Colorado, "Exodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil".Pero en la inmediata posguerra, en su campaña antirrepublicana, el franquismo pivoto sus mensajes sobre dos comparaciones historicas, la del robo de los "rojos" con el saqueo napoleonico y la de la "nueva España" con la vuelta a las glorias del imperio. Era el irredentismo patrimonial, de "rescate de las obras robadas" durante la guerra o de reparaciones revanchistas de viejas deudas del enemigo frances, ahora vencido por los amigos nazis. La acusacion franquista del saqueo del patrimonio tuvo su continuacion en la busqueda de obras de arte, salidas unas por via oficial hacia Suiza o Francia, por decision del Gobierno de la Republica o de los Gobiernos de Cataluña y del Pais Vasco, y otras por via del robo. El "rescate" franquista no diferenciaba entre una u otra salida, pero como bien sabian los responsables, las facilidades para cado caso eran muy diferentes. Las primera fueron practicamente entregadas por los republicanos, comunicando donde se encontraban; las segundas, sin embargo, dependian de las detenciones de la policia francesa, de la colaboracion de la Gestapo o de las denuncias llegadas a la Embajada.

Se presentan las investigaciones realizadas en los últitmos seis años por el catedrático de diseño de la U.P.Valencia, Gabriel Songel. Tales investigaciones abordan un nuevo estudio iconológico del caliz de la corona aragonesa con interesantes descubrimientos que permiten entender y conocer mejor la reliquia custodiada en la catedral de Valencia

El estudio y la preservación del patrimonio histórico han alcanzado una importancia en el mundo entero difíciles de explicar únicamente desde su contribución al conocimiento de la historia y el arte o desde su papel en la industria del ocio. Françoise Choay indaga en el porque de ese culto al patrimonio a traves de su relacion con la memoria y el tiempo. Investiga su significado y las transferencias semanticas de las que ha sido objeto a lo largo de cinco siglos, reflejo de un estado de la sociedad y de los interrogantes que la habitan.

Este libro es una herramienta básica para comprender procesos biológicos como el biodeterioro acercando a los mismos, de una manera clara y concisa, los conceptos biológicos elementales. También analiza los materiales de origen biologico constituyentes de las obras de arte y los efectos que el biodeterioro provoca, tanto en ellos como en los componentes inorganicos de las mismas. Para ello utiliza un lenguaje sencillo y emplea numerosos metodos didacticos clarificantes para resultar accesible no solo a los especialistas, sino tambien al publico en general.

La presente guía nace con la finalidad de ser una herramienta de consulta básica sobre la peligrosidad de los productos químicos utilizados en la técnica de grabado. Es la primera guía de una colección centrada en el desarrollo seguro de actividades en los talleres, estudios y laboratorios de bellas artes, sin olvidar el fomento de la cultura de la prevención en la formación de los futuros profesionales del arte.

Ante las desigualdades y los sesgos sobre el patrimonio arqueológico aún presentes en los discursos históricos tradicionales, esta obra presenta fórmulas que promueven la visibilización e inclusión de personas y realidades diversas, tanto en la reconstruccion del pasado como en las dinamicas culturales y educativas del presente.In light of the inequalities and biases regarding archaeological heritage that are still present in traditional historical discourse, this work presents formulas that promote the visibility and inclusion of diverse people and realities, both in the reconstruction of the past and in the cultural and educational dynamics of the present.

El presente libro plantea un debate en torno a los criterios y metodologías de intervención sobre arte contemporáneo, basados en principios que, ante los nuevos procedimientos artísticos, resultan contradictorios y poco eficaces. Mediante el analisis de los principios establecidos y su contraposicion a casos reales, se pone de manifiesto el conflicto que existe entre la teoria y la practica real de la profesion. Al mismo tiempo aporta soluciones marcando lineas por las que desarrollar la conservacion y restauracion de arte contemporaneo.Mikel Rotaeche Gonzalez de Ubieta es licenciado en Bellas Artes y doctorado en Conservacion de Arte Contemporaneo por la Universidad Publica del Pais Vasco.Desde 2004 trabaja como restaurador de pintura contemporanea y nuevas tecnologias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

Este libro se centra en el conocimiento de los componentes y las características de los materiales susceptibles de aparecer en un yacimiento arqueológico y en la relación de éstos con el medio, así como en el momento de la excavacion. Tambien analiza el papel clave de una correcta intervencion de conservacion y restauracion, detallando aquellos tratamientos, especificos para cada tipo de material, susceptibles de ser aplicados tanto en el terreno como en el laboratorio.

La presente obra presenta un manual de contenido teórico-práctico, conforme al currículo académico, concebido para la formación de los estudiantes en el ámbito de la restauración de pintura.En sus diversos capitulos el lector encontrara las pautas necesarias para conocer todo lo relacionado con los soportes y pigmentos pictoricos, la metodologia a emplear, como abordar los procesos de alteracion y envejecimientos de los cuadros, o cuales son las condiciones ideales para su conservacion.

Señala Antón Capitel que hay dos diferentes modos de tratar, desde la arquitectura, los problemas de los edificios valiosos del pasado: la metamorfosis, que lleva a cabo la transformación de la r