Libros de Restauración, página 5 de 20

La madera como soporte ha sido, después del muro de cobijo de los primeros pobladores, uno de los materiales más utilizados desde la Antigüedad y uno de los de mayor recorrido a lo largo de la histor

El estudio y la preservación del patrimonio histórico han alcanzado una importancia en el mundo entero difíciles de explicar únicamente desde su contribución al conocimiento de la historia y el arte o desde su papel en la industria del ocio. Françoise Choay indaga en el porque de ese culto al patrimonio a traves de su relacion con la memoria y el tiempo. Investiga su significado y las transferencias semanticas de las que ha sido objeto a lo largo de cinco siglos, reflejo de un estado de la sociedad y de los interrogantes que la habitan.

Bajo la piel del arte describe el camino recorrido profesionalmente por su autora desde una perspectiva vital, desenfadada, a la vez que rigurosa, crítica y plagada de anécdotas. Su acercamiento al arte, su formacion como restauradora, sus logros, van marcando hitos que le sirven para construir un relato de la historia de la profesion.Tomando como referencia la metafora medicos del arte con la que se conoce a los restauradores de arte antiguo, y tras su especializacion en restauracion de arte contemporaneo, la autora establecio una especifica para estos: veterinarios del arte . La diversidad animal se prestaba como ninguna para elaborar una metodologia propia, tal y como lo explica en este libro, en el que se expone una recopilacion de los casos mas representativos su caleidoscopio con las obras tanto antiguas como contemporaneas que, bien por la importancia de sus autores o por la dificultad que entrañaban las intervenciones, ha considerado merecedoras del interes necesario para su inclusion. Asi, el emocionante descubrimiento de un retrato subyacente en una pintura del Greco, el hallazgo de pregnanona en un collage del catalogo del Surrealismo, la extrema dificultad de intervenir en una tabla del Divino Morales , el profundo estudio cientifico que culmino con la catalogacion de un Goya de juventud y la precision necesaria para acometer su restauracion. El diseño de sistemas especificos para abordar la restauracion de los oil stick de Richard Serra, o unas imponentes burbujas de metacrilato de Dario Villalba, componen junto a otras experiencias vividas como la acaecida con un oleo de Picasso, o participando con Josechu Davila en su Anulacion lo que la autora ha dado en llamar tribulaciones de una restauradora .

Tras cuatro años de andadura con el proyecto "Estudio y conservación de la serie de La vida de la Virgen de Miguel Cabrera en el Museo de América", apoyado por la Fundación Getty a través de su programa "Conserving Canvas", nos complace presentar la segunda parte de Ayate: Cuadernos del proyecto Cabrera. Esta nueva publicacion recoge los resultados de las investigaciones realizadas sobre la tecnica pictorica y los problemas de conservacion de la serie, asi como los criterios y tratamientos que se han aplicado desde que se iniciaran los trabajos en octubre de 2019, con especial atencion a los relativos a la estabilizacion de los soportes de lienzo.Obra bilingue en español e ingles.

El presente libro plantea un debate en torno a los criterios y metodologías de intervención sobre arte contemporáneo, basados en principios que, ante los nuevos procedimientos artísticos, resultan contradictorios y poco eficaces. Mediante el analisis de los principios establecidos y su contraposicion a casos reales, se pone de manifiesto el conflicto que existe entre la teoria y la practica real de la profesion. Al mismo tiempo aporta soluciones marcando lineas por las que desarrollar la conservacion y restauracion de arte contemporaneo.Mikel Rotaeche Gonzalez de Ubieta es licenciado en Bellas Artes y doctorado en Conservacion de Arte Contemporaneo por la Universidad Publica del Pais Vasco.Desde 2004 trabaja como restaurador de pintura contemporanea y nuevas tecnologias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

Señala Antón Capitel que hay dos diferentes modos de tratar, desde la arquitectura, los problemas de los edificios valiosos del pasado: la metamorfosis, que lleva a cabo la transformación de la r

A lo largo del s. XX, la progresiva toma de conciencia en relación con la salvaguardia del patrimonio, especialmente del arquitectónico en un principio, ha dado lugar al desarrollo de una amplísima normativa, que, teniendo como punto de partida la Carta de Atenas (1931), ha quedado plasmada en un serie de documentos de ambito internacional, continental o nacional, algunos de los cuales se incluyen en esta seleccion, y que son exponentes de ese creciente interes. La utilidad del conocimiento de estos textos es, a nuestro juicio, incontestable. Por una parte, los mismos constituyen un testimonio crucial de la decantacion y consolidacion de los principios y criterios que las diferentes corrientes teoricas han venido formulando a lo largo del tiempo en el sector de la conservacion y restauracion del patrimonio cultural. Por otra, representan una propuesta mas que necesaria para tratar de ordenar y encauzar, dentro de unos planteamientos y criterios logicos, el intenso intervencionismo al que viene siendo sometido en los ultimos decenios dicho patrimonio cultural, fenomeno espoleado por lo que bien podria denominarse una autentica moda por la restauracion. Sin embargo, tambien deben puntualizarse determinadas cuestiones en relacion con la interpretacion de estos documentos y, sobre todo, con el uso que se pueda hacer de ellos. De hecho, existe una tendencia bastante generalizada entre gran parte de los teoricos de la restauracion a desconfiar de estas normas escritas. Bastara un testimonio literal de uno de los padres de la restauracion critica para comprender el por que de esta desconfianza: Las cartas son, en realidad, formulas esteriles, precisamente porque sus enunciados fundamentales se cristalizan en terminos dogmaticos y por ello privados de las necesarias transformaciones, que han sido y son erroneamente asumidas para sustituir la teoresis originando confusion y desorden.

Ante las desigualdades y los sesgos sobre el patrimonio arqueológico aún presentes en los discursos históricos tradicionales, esta obra presenta fórmulas que promueven la visibilización e inclusión de personas y realidades diversas, tanto en la reconstruccion del pasado como en las dinamicas culturales y educativas del presente.In light of the inequalities and biases regarding archaeological heritage that are still present in traditional historical discourse, this work presents formulas that promote the visibility and inclusion of diverse people and realities, both in the reconstruction of the past and in the cultural and educational dynamics of the present.

En la presente obra, se muestran a modo de entradas ordenadas alfabéticamente, la terminología relacionada con la obra de arte; desde su proceso de creación, las patologías que causan su envejecimiento o deterioro, asi como lo relacionado con su intervencion conservativa (materiales, procedimientos, criterios, etc.); especialmente, obras que integran el Patrimonio Historico-Artistico, como pintura de caballete, pintura mural, soportes celulosicos y proteicos, soportes petreos, metales, textiles y vidriados. No se trata simplemente de un diccionario al uso, sino que se muestran gran numero de ejemplos, tanto escritos (consejos,formulas, recetas, etc.) como documentales (aportados mediante una extensa seleccion grafica). Para ello se ha intentado definir los terminos desde un lenguaje sencillo y compacto, para facilitar su lectura y comprension, pero sin perder de vista su caracter cientifico-tecnico. Todo ello basado en una amplia experiencia profesional como conservador de obras de arte y en una exhaustiva bibliografia.

El libro que tienen en sus manos es fruto del V Seminario de Investigación Internacional "El reverso de la Historia del Arte. Conventos, desamortizaciones, exposiciones y coleccionismo en los siglos XIX y XX", celebrado en el Centro Cultural del Carmen de Valencia en junio de 2012. En la linea de trabajos anteriores como La dispersion de objetos de arte fuera de España en los siglos XIX y XX (Universitat de Barcelona, 2011), Nuevas contribuciones en torno al coleccionismo de arte hispanico (Trea, 2013) y El arte hispanico en las exposiciones internacionales. Circulacion, valores y representatividad (Hugony Editore, 2014), la presente publicacion dibuja el panorama cultural del arte hispanico de los siglos XIX y XX a partir de diversas aportaciones en torno a las desaEmortizaciones, las colecciones, el comercio, la difusion y el trafico de obras de arte, tratadas por acreditados investigadores. En conjunto, los diversos estudios aqui recopilados forman un rico entramado de informacion de gran interes y relevancia para profundizar en el mundo del arte desde esa otra cara no tan tratada por la historiografia del arte. A su vez, permiten crear un espacio de reflexion y debate para avanzar en el conocimiento del universo del coleccionismo y determinar la influencia que este ejerce

Estructurado sobre la teoría y la praxis de la conservación preventiva, el libro está pensado para la formación de conservadores-restauradores, pero también para aquellos profesionales vinculados directa o indirectamente a la conservacion del patrimonio historico, sean arquitectos, arquitectos tecnicos, arqueologos, conservadores de museos o museologos, historiadores del arte, analistas y cientificos del patrimonio, profesores de bellas artes y artistas. Para toda aquella persona que se sienta atraida por el apasionante mundo de la pintura mural y su preservacion.

Una guía práctica y completa que permitirá entender a todos aquellos interesados en la conservación de obras de arte los fundamentos de la técnica de limpieza con láser y conocer tanto sus ventajas como sus limitaciones para un uso responsable y generalizado y, por tanto, para una mejor conservacion del patrimonio artistico.Introduccion a la limpieza y conservacion con laser es el primer libro que se ha escrito sobre este tema. El desarrollo del laser como un instrumento practico ha supuesto un avance significativo en la mejora de las tecnicas de conservacion, pero ha sido unicamente durante los ultimos cinco años cuando los conservadores han comenzado a darse cuenta de las grandes posibilidades de la tecnologia laser. La limpieza extremadamente selectiva que ofrece da como resultado un trabajo de gran calidad a la vez que reduce al minimo cualquier posible daño. El libro pionero de Martin Cooper permitira entender a todos aquellos interesados en la conservacion de obras de arte los fundamentos de la tecnica de limpieza con laser y conocer tanto sus ventajas como sus limitaciones para un uso responsable y generalizado y, por tanto, para una mejor conservacion del patrimonio artistico.

La presente obra presenta un manual de contenido teórico-práctico, conforme al currículo académico, concebido para la formación de los estudiantes en el ámbito de la restauración de pintura.En sus diversos capitulos el lector encontrara las pautas necesarias para conocer todo lo relacionado con los soportes y pigmentos pictoricos, la metodologia a emplear, como abordar los procesos de alteracion y envejecimientos de los cuadros, o cuales son las condiciones ideales para su conservacion.

Este libro es una herramienta básica para comprender procesos biológicos como el biodeterioro acercando a los mismos, de una manera clara y concisa, los conceptos biológicos elementales. También analiza los materiales de origen biologico constituyentes de las obras de arte y los efectos que el biodeterioro provoca, tanto en ellos como en los componentes inorganicos de las mismas. Para ello utiliza un lenguaje sencillo y emplea numerosos metodos didacticos clarificantes para resultar accesible no solo a los especialistas, sino tambien al publico en general.

Este libro se centra en el conocimiento de los componentes y las características de los materiales susceptibles de aparecer en un yacimiento arqueológico y en la relación de éstos con el medio, así como en el momento de la excavacion. Tambien analiza el papel clave de una correcta intervencion de conservacion y restauracion, detallando aquellos tratamientos, especificos para cada tipo de material, susceptibles de ser aplicados tanto en el terreno como en el laboratorio.

Este libro recoge las diferentes normas nacionales e internacionales así como los organismos responsables de la conservación del Patrimonio Cultural. Para ello aborda los conceptos, las definiciones y los criterios de esas normas, ademas de los aspectos sociopoliticos, tecnicos y economicos de la conservacion regulados en ellas. Con un enfoque divulgativo y didactico, tras unos antecedentes historicos, examina la situacion actual de los diversos patrimonios, ilustrada con algunos casos a modo de ejemplos, cuadros sinopticos y resumenes de los textos tratados.

Joyous and illuminating Sir Tony RobinsonA Book of the Year in The Times Telegraph Church Times and BBC History MagazineChurches are many things to us they are places of worship vibrant community hubs and oases of calm reflection To know a church is to hold a key to the past that unlocks an understanding of our shared history Andrew Ziminski has spent decades as a stonemason and church conservator acting as an informal guide to curious visitors Church Going is his handbook to the medieval churches of the British Isles in which he reveals their fascinating histories features and furnishings from flying buttresses to rood screens lichgates to chancels Beautifully written and richly illustrated it is a celebration of British architectural history

Exquisite intelligent illuminating mischievous delightful The TimesThe acclaimed author of Meetings with Remarkable Manuscripts introduces us to the extraordinary keepers and companions of medieval manuscripts over a thousand years of historyThe illuminated manuscripts of the Middle Ages are among the greatest works of European art and literature We are dazzled by them and recognize their crucial role in the transmission of knowledge But we generally think much less about the countless men and women who made collected and preserved them through the centuries and to whom they owe their existence This entrancing book describes some of the extraordinary people who have spent their lives among illuminated manuscripts over the last thousand years A monk in Normandy a prince of France a Florentine bookseller an English antiquary a rabbi from central Europe a French priest a Keeper at the British Museum a Greek forger a German polymath a British connoisseur and the woman who created the most spectacular library in America all of them were participants in what Christopher de Hamel calls the Manuscripts Club This exhilarating fraternity and the fellow enthusiasts who come with it throw new light on how manuscripts have survived and been used by very d

A concise illustrated history of one of art s most important and elusive elements Over the millennia humans have used pigments to decorate narrate and instruct Charred bone ground earth stones bugs and blood were the first pigments New pigments were manufactured by simple processes such as corrosion and calcination until the Industrial Revolution introduced colors outside the spectrum of the natural world Pigments brings together leading art historians and conservators to trace the history of the materials used to create color and their invention across diverse cultures and time periods This richly illustrated book features incisive historical essays and case studies that shed light on the many forms of pigments the organic and inorganic the edible and the toxic and those that are more precious than gold It shows how pigments were as central to the earliest art forms and global trade networks as they are to commerce ornamentation and artistic expression today The book reveals the innate instability and mutability of most pigments and discusses how few artworks or objects look as they did when they were first created From cave paintings to contemporary art Pigments demonstrates how a material understanding of color opens new perspectives on visual cul