Libros de Cine, página 11 de 566

El universo cinematográfico del extraordinario actor, director, guionista y productor, el último gran mito de Hollywood.Clint Eastwood representa, a la vez, el Hollywood clásico y una presencia como director totalmente moderna, sin concesiones ni prejuicios. Ninguna figura de la industria opera con tanta libertad al margen de las restricciones de la presion comercial. Y, sin embargo (o tal vez por eso mismo), consigue crear un exito tras otro. Separar al actor del director es casi imposible. Estan intimamente relacionados, se polinizan mutuamente, pero en la segunda mitad de su carrera ha llegado a ser considerado uno de los artistas mas grandes del cine de todos los tiempos. Aunque este libro nos conecta con su trabajo como actor y con los que han influido en el, tambien celebra su identidad como uno de los mejores directores del medio. No es una retrospectiva, es una panoramica.

En el 60 aniversario del film nbsp;Matar un ruiseñor, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el original literario, el reparto, el director, la banda sonora, la parte jurídica... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Desde los momentos mágicos en el plató de Harry Potter como Draco Malfoy hasta los retos de crecer bajo los focos, descubre la vida de Tom Felton dentro y fuera de la gran pantallaLa infancia de Tom fue de todo menos normal. Su temprano acceso al mundo del cine con Los Borrowers, una gran aventura le hizo famoso, pero conseguir el iconico papel de Draco Malfoy, el villano rubio de las peliculas de Harry Potter, le cambio la vida.Con gran franqueza y su caracteristico humor, Tom cuenta lo que significo para el crecer bajo los focos y formar parte del mundo de los magos por primera vez. Tambien comparte anecdotas sobre sus comienzos en la interpretacion, desvela como fueron realmente los rodajes para el y habla de las relaciones duraderas que entablo durante esa decada en los sets de filmacion, los altibajos de la fama y la realidad de surcar la vida adulta despues de una experiencia tan especial. Preparate para conocer a un mago de la vida real.Nos pusieron a treinta en fila. Uno de los adultos (mas tarde me enteraria de que era Chris Columbus, el director) fue preguntandonos uno por uno que parte del libro nos hacia mas ilusion ver en la pantalla. Recuerdo que la pregunta me decepciono. Las respuestas fueron claras y certeras: ¡Hagrid! ¡Fang! ¡Quidditch! Yo estaba alli parado, preguntandome si tardaria mucho en poder volver a casa. Unicamente cuando le llego el turno al chico que tenia a mi lado me di cuenta de que, no solo no habia pensado en la pregunta, sino que no tenia ni idea de lo que hablaban. ¿Quien era Hagrid? ¿Que era un quidditch? Mi vecino anuncio que lo que mas le entusiasmaba era ver Gringotts, y yo pense: ¿Que demonios son? ¿Alguna especie de animal volador, tal vez?No habia tiempo para averiguarlo. Chris Columbus se volvio hacia mi.¿Y a ti, que parte del libro te hace mas ilusion ver, Tom?Senti que me ahogaba. Se hizo un silencio incomodo en la sala de audiciones. Esboce mi sonrisa mas encantadora y señale al tipo de Gringotts.Lo mismo que a el, colega dije agitando un poco los brazos. Estoy deseando ver a esos gringotts.Se produjo una pausa tensa.¿Quieres decir que estas deseando ver Gringotts... el banco? pregunto Columbus.Pues si dije rapidamente intentando sonar convincente. ¡El banco! ¡Me muero de ganas!.

Las esperadísimas memorias del gran cineasta alemán Werner Herzog, uno de los últimos grandes aventureros de nuestro tiempo. Las historias de Herzog llegan a los límites de la experiencia humana: tr

Y también un film extraño. Y, por tanto,único y fascinante.En un solo movimiento de cámara, Tercio -pelo azul te traslada a un universo propio,ese que salta de la luz a las tinieblas y queha ce que sea un filme inolvidable. La oreja,los arbustos, la luz y el sol, el cesped verde.Un club nocturno. El azul. Tercio pelo azul esuna obra compuesta de fragmentos, de imagenes, de sensaciones. Hay pocas peliculasque pro vo quen tantas sensaciones contradictorias a la vez como este film, uno de losgrandes titulos de un cineasta iconicodonde los haya, David Lynch.Profundizar en lo oscuro y lo luminoso del film, en lo que hay mas alla de topicos o frases hechas es una de las arduas tareas de este exhaustivo ensayo que, aligual que su iconico movimiento inicial de camara, nos invita a adentrarnos en lainfinidad de analisis y de miradas que puede dar una obra maestra. Es indudableque Tercio pelo azul es una pelicula de culto con escenas y secuencias imborrables,que nos lleva a un estadio y una relacion con el cine que, desgraciadamente, pocasveces se consigue.El perspicaz prologo de Pepa Blanes (Jefa de cultura nacional de la cadena SER)sir ve como aperitivo para una completa nomina de ensayos, entrevistas y testimonios, coordinados todos ellos Luis Lopez Belda (Profesor de la Universidad de Ali -cante).Abre las paginas de este libro y adentrate en el mundo extraño que David Lynchcreo en 1986 y que, todavia hoy, nos sigue fascinando y sobrecogiendo

En este segundo volumen te sumergirás en el gótico americano y el slasher, el giallo y los últimos suspiros del horror sobrenatural italiano. Revivirás los profundos cambios que el fantástico, el terror y la ciencia ficcion sufrieron con la espectacular irrupcion de superexitos como El exorcista, Star Wars o el cine de Steven Spielberg y su productora Amblin. Recordaras las aventuras fantasticas de los años ochenta y las no menos populares comedias fantasticas de dicha decada. Veras como les sentaron los nuevos tiempos a vampiros, licantropos o la criatura de Frankenstein. Tendras tiempo para tomar un picnic en Hanging Rock o acompañar al guerrero de la carretera Max por paisajes apocalipticos. Oceanos pensantes y habitaciones de los deseos; alienigenas y replicantes; Terminator y RoboCop; Stephen King y Clive Barker; David Cronenberg y John Carpenter; secuelas y remakes; operas primas y directos a videoUn viaje repleto de emociones y sorpresas que partira de un recondito lugar de Texas y llegara hasta los extraños mundos imaginados por David Lynch. ¿Te atreves a acompañarnos?

A pesar de que en la actualidad la etiqueta Fantaterror funciona para hacer alusión al grueso del cine fantástico y de terror español desde sus orígenes hasta nuestros días, antes de que el concepto se desvirtuase y perdiera su sentido original, haria referencia a una serie de producciones enmarcadas en torno a unos limites cronologicos muy especificos: finales de los sesenta, hasta poco antes del inicio de la decada de los ochenta. Asi, en poco mas de diez años, tendria cabida un experimento sin precedentes en la cinematografia española, caracterizado por una marcada preferencia por el horror gotico que tendria en la productora britanica Hammer su principal fuente de inspiracion, y se desmarcaria tanto en fondo como forma del naturalismo propio del cine español del momento.Rocio Ales es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Malaga. Profesora de Historia e investigadora que, bajo el seudonimo de MissTerror, divulga en redes sociales sobre el genero de terror, el tatuaje y la fotografia.Jorge Gonzalez del Pozo es Catedratico de Filologia Hispanica en la Universidad de Michigan-Dearborn y, ademas de tareas docentes, desarrolla critica cultural enfocada en literatura, comic, cultura popular y cine español e hispano.

En el 75 aniversario del film Eva al desnudo, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y suspersonajes, su fabuloso guion... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Ensayo colectivo sobre la película de Scorsese, su impacto cultural, su estética y su legado en el cine contemporáneo.

SUS PELÍCULAS, SUS AMIGOS, SUS AFICIONES, SUS CONSEJOS Y SU RECETA PARA SER FELIZ A sus 90 años, Michael Caine, leyenda viva del cine, comparte con su inconfundible humor y sabiduría las lecciones q

Irónico, mordaz, incomparable: Groucho Marx no solo reinventó la comedia, sino que desnudó a la sociedad norteamericana con una carcajada afilada como un bisturí. En ‘Groucho. La vida y la época de J

La madrugada del 2 de noviembre de 1975, una patrulla de los carabinieri halló el cadáver de Pier Paolo Pasolini en un descampado de Ostia, a las afueras de Roma. El suceso conmocionó a la sociedad de la epoca, de la que el artista habia sido una de sus voces mas brillantes y controvertidas. Cincuenta años despues de su asesinato, Las siete vidas de Pasolini reivindica su legado para demostrar, si hiciera falta, la complejidad y vigencia de un autor inclasificable. A traves de siete ensayos ineditos, firmados por Pablo Caldera, Mario Colleoni, Juan Gallego Benot, Pedro Villora, Deborah Garcia, Silvia Martin Gutierrez y Andres Catalan, este libro propone un recorrido por las multiples facetas del creador italiano: el cineasta, el novelista, el pintor, el dramaturgo, el amante, el filosofo y el poeta. No se trata de una biografia ni de un estudio academico al uso, sino de una lectura personal y critica de cada una de esas vidas que habitaron a Pasolini, prologada por el escritor Vicente Monroy. Desde su cine incomodo y transgresor hasta su compromiso politico, pasando por su pasion por la belleza que se encuentra en los margenes, Las siete vidas de Pasolini explora la intensidad y la diversidad de un universo que desbordo los limites del arte y del pensamiento. Es tambien un espejo del presente: una invitacion a releer al artista como una figura radicalmente contemporanea.

Si bien el trabajo de Chantal Akerman es cada vez más reconocido, todavía es necesario repensar los aportes estéticos de su cine. En este libro se abordan algunos motivos visuales y narrativos, además de procedimientos estilisticos y estructurales que se reiteran en sus peliculas, materializandose en lo que la autora llama una forma-ritual. Una forma en la que se inscriben el modo de filmar y mostrar el espacio, lo ordinario, los cuerpos, los sonidos y los silencios, asi como el tiempo que atraviesa sus filmes. Una forma profundamente vinculada a las busquedas personales de Akerman, como mujer y como hija de supervivientes de Auschwitz, capaz de encarnarse en las personas al otro lado de la pantalla

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

A diferencia de la conversación cotidiana, el diálogo en las historias debe presentarnos a los personajes, hacer que la historia avance, e incluir algunas líneas memorables que el público tal vez cite durantedecadas. Las mejores historias tienen dialogos brillantes, pero es facil caer en dialogos rigidos o demasiado obvios, o en frases poco naturales y repetitivas.Linda Seger y John Rainey estan aqui para ayudarte con todos tus problemas de dialogo. En cada capitulo, exploran el dialogo desde una perspectiva diferente y analizan ejemplos de buenos dialogos de peliculas y novelas. Cada capitulo termina con ejemplos de dialogos deficientes, anotados por Linda y reescritos por John, para que los lectores aprendan a reconocerlos y tambien a mejorarlos. Si estas escribiendo ficcion o no ficcion, para la pantalla o para la pagina, este libro hara que tus personajes hablen.

Vuelve Arturo González-Campos con más películas, más historias, más humor, más cosas. Cine con más cosas no es un libro de críticas ni de rankings; tampoco es un manual del buen cinéfilo. Cine con más cosas es una declaracion de amor a esas peliculas que igual no conoces pero que pueden cambiarte la vida. Arturo Gonzalez-Campos vuelve a abrirte las puertas de su universo cinematografico, y esta vez lo hace con mas peliculas, mas recuerdos y, como no, mas humor. No esperes encontrar en estas paginas los titulos que todo el mundo menciona. Aqui te adentraras en un viaje revelador por peliculas raras, joyas perdidas o simplemente aquellas que a el le han dejado huella, y descubriras que el cine es mucho mas que los clasicos de siempre. Con una pasion que roza la locura, Arturo se deja llevar por sus emociones y, por supuesto, sus obsesiones. Porque el cine es mucho mas que historias proyectadas en una pantalla: es un lenguaje intimo que habla de lo que sentimos. Y este libro no es mas que una excusa para continuar hablando de eso y recordar que, al final, cada pelicula es una pequeña obsesion que, por un momento, nos pertenece. ¡Bienvenido de nuevo a la lista de Arturo! Como ya sabes, no se trata de seguir una formula ni un algoritmo. Aqui no hay patrones preestablecidos, solo un cine que se vive y se siente de manera unica.

La cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942) no solo fue una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», sino una absoluta visionaria de las posibilidades del séptimo arte en general. Muy c

Una completísima historia del cine mundial en un solo volumen. Está dividida en tres periodos: el mudo, el sonoro y el cine moderno y contemporáneo. Cuenta con el apoyo de numerosos fotogramas, bibliografías, cronologías y dos índices de películas y directores.

Ingmar Bergman reconstruye inmisericordemente la turbulenta relación de sus padres y firma así una de las cumbres de la literatura nórdica. «"La buena voluntad" cambió mi manera de comprenderme a mí