Libros de Cine, página 27 de 562

Una guía ilustrada de las grandes películas y sus autores explicadas atendiendo a los distintos ismos que han conformado la evolución del cine. Un recorrido por la historia que empieza con los clásicos del cine mudo y llega hasta el auge actual del minimalismoasiatico, pasando por la epoca dorada de los grandes estudios de Hollywood, las vanguardias o la Nouvelle Vague francesa. Cada doble pagina esta dedicada a un genero o movimiento particular de la historia del cine y explica como y donde surgio, el periodo historico en que se cultivo y sus directores, actores y peliculas mas representativos. El libro tambien recoge los grandes avances tecnologicos que ayudaron al desarrollo del cine, asi como las carreras de realizadores de proyeccion internacional, como Akira Kurosawa, Federico Fellini o Pedro Almodovar. Desde el expresionismo o la comedia screwball anteriores a la I Guerra Mundial hasta las ultimas corrientes del siglo XXI y con numerosas paradas en el camino.Ismos. Para entender el cine constituye una introduccion amena e informativa a la historia del septimo arte.

Una guía precisa de todas las particularidades de la técnica de animación denominada stop motion. A lo largo del libro, aprenderá a utilizar de forma conjunta los distintos tipos de movimiento, los personajes y las historias que el stop motion es capaz de recrear de forma brillante, para que su primer filme sea un exito. Analiza el desarrollo del stop motion, haciendo un seguimiento desde sus origenes, casi por accidente, hasta convertirse en una apasionante forma de contar historias que, despues de 110 años, sigue creciendo con fuerza y traspasando los limites. ¿Que es exactamente la animacion stop motion? En la actualidad, la respuesta es un poco ambigua, ya que la mayoria de las tecnicas de animacion comparten ciertos elementos y caracteristicas. SIn embargo, a grandes rasgos, stop motion podria definirse como la tecnica por la cual se crea la ilusion de movimiento mediante la grabacion de imagenes fijas sucesivas, manipulando, normalmente a mano, objetos, marionetas o imagenes recortadas, en un entorno espacial fisico. El libro incluye abundantes consejos practicos y sugerencias que le ayudaran a obtener el maximo partido de esta tecnica y decenas de ilustraciones a todo color que muestran como los maestros del cine de todos los tiempos la han empleado en largometrajes, cortometrajes y series de animacion.

Rafael Utrera nos habla de las adaptaciones que se hacen de la obras de teatro al cine.

So begins Diane Keatons unforgettable memoir about her mother and herself. In it you will meet the woman known to tens of millions as Annie Hall, but you will also meet, and fall in love with, her mother, the loving, complicated, always thinking Dorothy Hall. To write about herself, Diane realized she had to write about her mother, too, and how their bond came to define both their lives. And so, in a remarkable act of creation, Diane not only reveals herself to us, she also lets us meet in intimate detail her mother. Throughout her life, Dorothy kept eighty-five journalsliterally thousands of pagesin which she wrote about her marriage, her children, and, most probingly, about herself. Dorothy also recorded memorable stories about Dianes grandparents. Diane has sorted through all these pages to paint an unflinching portrait of her mothera woman restless with intellectual and creative energy struggling to find an outlet for her talentsas well as her entire family, recounting a story that spans four generations and nearly a hundred years.

'LOS COPPOLA' recorre la intensa vida de Francis Ford Coppola, figura esencial en el panorama cinematográfico de las últimas décadas. La obra abarca desde su nacimiento en 1939 hasta la producción de su ultima pelicula, 'Twixt', y describe el choque de perspectivas que conviven en el universo creativo de un artista dotado con un talento visionario que ha revolucionado el celuloide. En las paginas de 'Los Coppola' se narra la desconcertante carrera de un director que ha cosechado algunos de los exitos mas impactantes en Hollywood y tambien fracasos que condicionan su filmografia. El realizador italo-americano ha demostrado reiteradamente su capacidad para cambiar de registro, con peliculas tan esenciales para el septimo arte como las sucesivas entregas de 'El Padrino', 'La Conversacion', 'Apocalypse Now', 'Rumble Fish' o 'Dracula', oscilando entre la persecucion del logro artistico y el triunfo en taquilla. En el libro se desgrana esa trayectoria erratica, siempre en el filo de la navaja, y el avance de su nucleo familiar en la busqueda de nuevos territorios artisticos para explorar las inquietudes

Los textos de este volumen describen el papel que jugaron los medios audiovisuales, fundamentalmente el cine, en la Transición y, de qué forma las imágenes fílmicas de este período son parte de la me

Toledo, Ciudad Patrimonio de la Humanidad, es el escenario perfecto para cualquier cineasta en busca de autenticidad. Sus calles, su historia y su leyenda han ocupado infinidad de páginas literarias; tambien cientos de peliculas que tienen a la vieja ciudad como escenario e inspiracion. De su poder de atraccion nadie ha estado a salvo, y mucho menos la autora, toledana de nacimiento, que ha intentado acercarse nuevamente con este libro a la ciudad que la vio nacer, recopilando un buen numero de producciones realizadas, en parte o en su totalidad, en Toledo y en los pueblos de su provincia, con la ilusion de recuperar, al mismo tiempo, la memoria cinematografica de esta tierra junto con la suya propia.

A través de esta oda tan personal a la sensualidad se rescata el amor infinito de una mujer que después de recorrer un duro camino lleno de obstáculos se desliza con cierto sigilo por este itinerario memorable de los años cincuenta, que con decida voluntad emprende con bondad y humildad absolutas permite finalmente que, tras una ardua y dolorosa trasveia del desierto que quince años, el tiempo no desgate la memoria de un hombre que con ternura y hondo perfil humano la amo por encima de cualquier consideracion.

Revisit the beauty, style, and charm of one of the most-loved movie stars of the 20th century with this beautiful illustrated history of Marilyn Monroe. Featuring crisp black and white photography with informative text that takes you through Marilyn's career, lifestyle, love interests, and life challenges, this book makes a wonderful gift.

This Haynes Manual traces the model history of the Corellian Engineering Corporation's YT series of spaceships and the development of the YT-1300 model line before focusing on the Millennium Falcon, itself a modified YT-1300. Onboard systems, controls, and their operation are described in detail and supported by a host of photographs, line art, floor plans, exploded diagrams, and stunning computer-generated artwork, all newly created by acknowledged Falcon experts Chris Reiff and Chris Trevas. Text is by Ryder Windham, author of more than fifty Star Wars books.

Receta de cinismo, rigor teórico y humor negro para niños crueles que se sientan más cerca de Marilyn Manson que de las radiofórmulas, un disparo en la sien nada ortodoxo por el que desfilan sin el menor rubor Stephen King, Pink Floyd, André Bazin, el comandante Tom de Space Oddity, SPECTRA, la chavalada suburbial de Slumdog Millionaire o, ya puestos, el quinto beatle según Wim Wenders.

'Miel de Naranjas', del que es autor José Antonio Carmona Otero, y que se presentará en Jerez durante el estreno internacional de la película, el próximo 23 de abril, en el Teatro Villamarta, con la asistencia del director de la misma, Imanol Uribe, y los actores Blanca Suarez e Iban Garate.El libro es un extraordinario album fotografico del rodaje del film en Jerez, realizado por Jose Antonio Carmona Otero, que ya cuenta en su haber con otra obra de similares caracteristicas publicada en 2006, sobre la pelicula 'Lola', rodada tambien en nuestra ciudad.Como dice en su prologo Francisco Romero Caballero, presidente del GRC: "Publicar el trabajo concienzudo, profesional, inedito de un fotografo de la talla de Jose Antonio Carmona Otero es apostar doble contra sencillo a caballo ganador. La plastica de su prisma produce una coleccion de instantaneas que en efecto cada una de ellas- valen mas que mil expresiones. Se trata de un artista que agiganta la potencialidad del arte de la fotografia. [] ¿Que significar si dicha coleccion de fotografias pertenecen al rodaje de una pelicula que, habiendose localizado en mi ciudad de Jerez de la Frontera, contiene y conlleva todo un omnipresente rescate de nuestra intrahistoria? La practica totalidad de las escenas, de las secuencias, de los fotogramas rezuman y resumen un trozo de Jerez cuya argamasa, cuyo cemento, ya poseen el testimonio de lo perdurable. Asi nace y renace constantemente el septimo arte, la caja de sueños de la cinematografia: como un valor en alza que siempre queda, que siempre nos queda, que siempre conservara -ya para lo sucesivo- la envergadura de su inmortalidad".

Una historia alternativa de la cinematografía en su sentido más amplio que recorre 120 años de existencia de este arte a través de cien ideas clave que han marcado su evolución. Desde los primeros cortometrajes mudos hasta las mas recientes peliculas taquilleras, pasando por los dibujos animados, los documentales, las series y los noticiarios, asi como los experimentos de vanguardia. Organizado, en lineas generales, de modo cronologico, muestra el desarrollo del cine: sus conceptos innovadores, las tecnologias, las tecnicas y los movimientos de los cinco continentes.Este libro se propone identificar las teorias, tecnicas y estrategias clave que hicieron posible que el cine pasara de ser una mera atraccion a toda una institucion. Aunque de hecho siempre ha tenido una dimension global, lo cierto es que la mayor parte de las ideas con respecto al septimo arte se fraguaron en Europa y en Estados Unidos. Muchas fueron concebidas para resolver problemas tecnicos y comerciales, mientras que otras buscaron ampliar parametros esteticos o dramaticos. En consecuencia, las paginas de este libro son tanto una cronologia del oportunismo comercial y el pragmatsimo tecnico como una celebracion del arte, el compromiso artistico y el sentido del espectaculo. Ciertamente, sin el apoyo de los productores, el ingenio de los tecnicos o la intervencion de la Administracion, el cine nunca habria pasado de ser otra curiosidad decimononica mas.