Libros de Cine, página 16 de 561

Walking with Ghosts is the stunningly evocative memoir by Irish actor and Hollywood star, Gabriel Byrne.'Dreamy, lyrical and utterly unvarnished' – Colm TóibínAs a young boy growing up in the outskir

La obra de Richard Wagner es fuente de continua inspiración artística y de controversia ideológica, tanto en literatura y filosofía como en las artes visuales, además de la música. El cine no es una excepcion. Sus dramas musicales, sus argumentos y sus personajes han influido en artistas, poetas, en compositores y tambien en directores de cine. En Wagner y el cine, un grupo de historiadores culturales y musicologos examina la influencia del wagnerismo en el cine, desde las era de las peliculas mudas a la actualidad, y aporta ejemplos del empleo que los filmes comerciales han hecho de Wagner.

"Volver al cine" se pregunta por la función de las imágenes cinematográficas en el mundo contemporáneo. Después de haber sobrevivido al cierre de las salas, la aparición de las plataformas, la irrupcion de las redes sociales y la llegada de todo tipo de nuevas formulas narrativas (universos expandidos, inteligencias artificiales) el cine contemporaneo sigue siendo un campo especialmente privilegiado para reflexionar sobre el presente. Sin embargo, ¿como se puede pensar el cine de nuestros dias? ¿Como dialogar con las demandas ideologicas, las acusaciones de nostalgia o de anonadamiento? ¿Como funcionan los nuevos publicos y que relaciones tienen con las herencias del clasicismo o de los cines de la modernidad? ¿Se pueden reivindicar los largometrajes en un mundo que prioriza el consumo de imagenes breves? ¿Que funcion cumple la sala de cine en un cosmos de pantallas que se actualizan en tiempo real? ¿Sigue siendo el cine un guardian de la memoria o, por el contrario, ha perdido la batalla contra los archivos interminables de las redes sociales?Si una gran parte de la Teoria del Cine previa se habia generado buscando lo esencial del septimo arte frente a sus padres (el teatro, la literatura, la pintura), quiza sea el momento de invertir el debate y preguntar que queda del cine frente al indudable triunfo social de sus hijos (los videojuegos, las ficciones seriales). Este retorno al cine, lejos de caer en una posicion nostalgica, celebra el encuentro interseccional entre escuelas, posiciones y sensibilidades capaces de mantener viva la aventura cinefila y, sobre todo, la utilizacion del cine no como un arma para recuperar el pasado, sino como un aliado en la construccion del futuro. Asi, de Mia Hansen-Lve a Tom Cruise, de Itsaso Arana a Greta Gerwig intentamos preguntarnos que es hoy el cine y, sobre todo, por que decidimos volver a el.

Guión de Volver, película de Pedro Almodóvar con Penelope Cruz (Nominada como mejor actriz a los Oscar por su papel de Raimunda), Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo y Chus Lampreave, magnificas actrices a las ordenes de un director inigualable nos relatan una historia donde los limites entre comedia y drama quedan difuminados.

Todavía reciente como periodo histórico, y permanentemente evocada por diversas instancias académicas, periodísticas y políticas, la Transición (1973-1982) es, también, uno de los más fértiles y apasionantes segmentos temporales de la historia del cine español. No solo porque el peculiar contexto sociopolitico va a hacer posible y aun necesaria la multiplicidad de propuestas esteticas, ideologicas y narrativo-dramaticas, permitiendo la convivencia --a veces traumatica-- de diferentes modelos filmicos y conformando un ingente corpus de enorme complejidad, sino porque algunos de esos modelos van a convertirse en autenticos paradigmas de la convulsion social que agito el pais en aquellos determinantes años y que se manifesto en las artes tanto en el plano de la teoria como de la praxis. Piensese, por ejemplo, en el cine documental o testimonial, en el metaforico-alegorico, o en la ideologizacion de los generos populares, principalmente la comedia. Este libro apuesta por la busqueda de las vias de entrada que permiten la organizacion teorica del extenso mapa caotico, pero de un caos coherente y pertinente que constituye el cine del periodo, centrandose en el analisis sistematico de unos textos filmicos que, en su mayoria, presentan una gran riqueza semantica.

Todas las generaciones de profesionales y de críticos han inventado su propio vocabulario cinematográfico. Muchos cinéfilos, por lo tanto, llegan a sentir vértigo ante tal abundancia: ¿qué es un travelling panoramico? ¿La transparencia es una cuestion tecnica o filosofica? ¿Que es una steadicam? No hay un unico vocabulario del cine, sino muchos, como sugiere el titulo de este libro: tecnicos, esteticos, economicos, historicos... Asi que esta obra no pretende ser exhaustiva: solo quiere proponer al lector no especialista algunas definiciones claras y simples de los terminos con los que probablemente se encontrara si se acerca al cine como espectador o como aprendiz de cineasta. Las remisiones entre terminos, las sintesis de caracter general y una bibliografia practica abren el camino hacia lecturas mas transversales.

Il n'y a pas un vocabulaire, mais des vocabulaires du cinéma, technique, esthétique, économique, historique... Celui qui aborde aujourd'hui le cinéma peut être pris de vertige devant une telle profusion. Cet ouvrage propose au lecteur non spécialiste des définitions claires et simples des termes qu'il a le plus de chance de rencontrer dans son approche, en tant que spectateur ou apprenti-cinéaste. Des renvois, terme à terme, des synthèses plus générales et une bibliographie pratique ouvrent vers des lectures plus transversales.

¡Usted! Si, usted, que ahora lee estas líneas mientras trata de decidir si compra o no este libro: si lo que anda buscando es la enésima teoría conspiratoria sobre el asesinato / suicidio de Marilyn Monroe, le aconsejo que se ahorre su dinero. Si lo que le interesa saber es a qué velocidad iba James Dean cuando se mató con su coche, también le recomiendo que no se rasque el bolsillo. Pero si lo que quiere es disfrutar de un trepidante viaje por alguno de los más oscuros misterios sin resolver que han salpicado Hollywood, entonces "Vivir y morir en los Ángeles" vale los euros que le pidan por él. El lector desprejuiciado descubrirá que las vidas y muertes de algunos nombres del cine americano de los que a duras penas ha oído hablar, pueden resultar tanto o más trágicas y apasionantes que las de las grandes estrellas. Ya se sabe que la Muerte es totalmente democrática y no entiende de sueldos millonarios ni de la posición que se ocupe en los títulos de crédito.

"Mueren las luces y otra vida se enciende sobre la pantalla. ¿Qué hay en ese lienzo tan repentinamente activo? Según se mire: unas figuras ficticias, una vulgar radiación o, para los líricos, la materia con la que se tejen los sueños. Esa es, sin embargo, la materia de esta obra: un sueño de carne y hueso. En este libro hallaremos la aproximacion mas fisica (y divertida) a las entrañas del oficio cinematografico. Tambien a los sujetos que lo ejercen: los celebres, los anonimos, los artistas, los artesanos, los iluminados o los eclipsados por los focos... David Trueba nos regala un viaje al fondo del cine."

Hemos consultado con más de cien destacados representantes del mundo del cine y la literatura para conocer cuales son sus películas referenciales. Directores y actores como Fernando Colomo, Julio Diamante, Concha Velasco; productores, artistas, técnicos, como Gil Larrondo, Ivonne Blake, Carlos Gil o Marisol Carnicero; escritores e historiadores como Vicente Molina Foix, Almudena Guzmán, Carlos Aguilar, Alberto Luchini, Andrés Arconada, Javier Cortijo, Juan Tejero; representantes de las crítica cinematográfica en los diarios El Pais, El Mundo, ABC, La Razón, en programas de televisión y radio ¿"Días de Cine", "La butaca" o "Vivir de Cine"-, cargos de la Academia, directores de festivales, editores, profesores universitarios¿No podía faltar la crítica más joven, la que demuestra su pasión por el cine en multitud de páginas de Internet, twitter, y cualquier medio a su alcance en el que puedan expresarse. A todos ellos les solicitamos que nos dijeran, no cuales eran las mejores películas de la historia sino las más amadas, aquellas que suponían algo especial para ellos.