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En este libro se ofrece el guión original de la genial película de Luis Buñuel llamada Viridiana, uno de los largometrajes de mayor relevancia en la carrera cinematográfica del director aragonés.

‘Viridiana’ es un filme inagotable, como toda obra maestra que se precie. Quizá no sea la mejor película de la historia del cine español. Pero sí es la que tuvo una repercusión de mayores proporcione

La vida de Virginia Cherrill ( 1908-1996) proporcionaría material para varias vidas…, y sin duda, también para un trepidante guión cinematográfico.

Perseguida y prohibida por el régimen del general Franco, la homosexualidad no podía ser mostrada en el cine español de la época. Sin embargo, y visto con ojos de hoy, podemos encontrar numerosos guiños gays en personajes o situaciones de aquellos films. Este libro los analiza.

Este libro analiza de forma crítica la relación y la intersección de los tres conceptos que han servido de hilos conductores en todos los capítulos del presente volumen: violencia, memoria y cine. Sus paginas invitan al lector a realizar un recorrido por

La violencia que actualmente invade las pantallas de cine y televisión de los países occidentales ha provocado un verdadero debate social. La pregunta es: ¿podemos mostrarlo todo? Y, si no es así, ¿hay que recurrir a la censura? Como se vera, se trata de cuestiones extremadamente delicadas que por lo general conllevan tomas de postura apasionadas y a menudo mas bien superficiales. Frente a esta situacion, Olivier Mongin opta por examinar de cerca ese cine que suele denominarse violento y luego se plantea cuestiones vitales sobre lo que realmente ha cambiado entre el modo en que se representaba la violencia en los años sesenta y la manera en que se hace hoy, cuando se muestra en y por si misma, sin que el espectador pueda evitarla, sublimarla o reciclarla. Asi, en lugar de limitarse a condenar el espectaculo de la violencia, este libro se esfuerza por buscar soluciones y salidas a un problema mucho mas complejo de lo que parece.

¿Qué imágenes y valores simbólicos acerca de la violencia de género nos ofrecen películas como Torrente, el brazo tonto de la ley de Santiago Segura, La niña de tus ojos de Fernando Trueba, Abre los ojos de Alejandro Amenabar o Todo sobre mi madre de Pedro Almodovar? El cine interesa aqui como espacio de representacion de violencia de genero que, no obstante las medidas legislativas adoptadas, impone su gelida crueldad que arrastra al conjunto de la sociedad a contemplar como sus victimas van en aumento. Pero a traves de la fuerza de la imagen cinematografica se puede educar en efectos y sentimientos que instauren una actitud social y cultural de rechazo frente a esta lacra. Este volumen esta organizado en dos partes: la primera aborda, desde el punto de vista conceptual, cuestiones como el desafio de la "alfabetizacion visual", la critica de la violencia de genero por el movimiento feminista, la construccion social de sexo y genero, y la relacion entre cine, narracion y violencia. en la segunda parte se analiza una interesante seleccion de las peliculas mas taquilleras del cine español actual y se presenta una guia para la realizacion de practicas didacticas sobre este campo.

Aquest llibre analitza la història d'aquests darrers 20 anys de cinema a Catalunya (1990 - 2009), inserint-la en un nou context. Durant aquestes dues dècades, el món ha canviat de forma accelerada i

TODO UN REPASO A LA PRESENCIA EXTRATERRESTRE EN LA HISTORIA DEL CINE MUNDIAL ACOMPÁÑANOS A DESCUBRIR LOS CLÁSICOS DE LA CIENCIA-FICCIÓN.

Vicent Leonard Price, muy pronto sintió la pasión por las bellas artes, convirtiéndose al tiempo en un verdadero experto. Hombre afable y caballeroso, fué precisamente en Londres donde descubrió que el teatro podía formar parte de su vida, Hollywood consiguió atraparle, su peculiar forma de interpretar llamarían pronto la atención del cine del terror, los personajes lo convirtirían en uno de los más grades iconos del cine

José Manuel Serrano CuetoVincent Price, hombre intelectual, amante del arte, gourmet exigente, buen conversador, alcanzó la popularidad gracias a sus trabajos en el cine de terror. Actor de culto, Price, al contrario que gran parte de otros mitos del horror, se especializo en monstruos psiquicos, deformes de la mente capaces de los actos mas deleznables. Sus villanos, hombres complejos -el escultor asesino de "Los crimenes del museo de cera", el desquiciado hipersensible de "La caida de la casa Huser", el tirano de "La mascara de la muerte roja" o el actor resentido de "Matar o no matar, este es el problema"- se alejan de los seres fantasticos que interpretaron sus colegas para mostrar sin afeites el lado oscuro del ser humano. Vincent Price no frecuento la mascara, pues su rostro, asombrosamente ductil, podia oscilar del hieratismo inquietante de Rodrerick Usher al histrionismo perturbador de Nicholas Medina. Reclamado por cineastas de la talla de Joseph L. Mankiewicz, Michael Curtiz, Fritz Lang, Cecil B. De Mille, Otto Preminger o Anthony Mann, fue la serie B, con Roger Corman y la productora American International Pictures a la cabeza, la encargada de fijar su lugar de residencia: las tinieblas y sus alrededores.

En poco más de dos décadas, Denis Villeneuve ha pasado de realizar pequeñas obras experimentales en su Canadá natal a comandar deslumbrantes superproducciones protagonizadas por grandes estrellas. Cualquiera diria que su carrera, como la de tantos otros directores, paso de la inquietud artistica al magnetismo del cine comercial, pero nada mas lejos de la realidad. Villeneuve es una anomalia dentro de la industria, un hombre con la asombrosa habilidad de mantener un discurso inalterable en contextos y generos totalmente diferentes. Desde el arriesgado blanco y negro de Polytechnique al apabullante despliegue visual de Dune, pasando por propuestas desafiantes como Incendies, Enemy, Sicario, La llegada o Blade Runner 2049, el cine de Villeneuve ha transitado siempre por el camino de la tragedia, la busqueda de la identidad y la decadencia de un mundo presidido por la violencia. Una mirada desconcertante en la que, sin embargo, siempre hay lugar para la esperanza. Sus protagonistas atraviesan un letargo existencial hasta que la vida les golpea con crueldad, y entonces, en lugar de desfallecer, deciden que ha llegado el momento de vivir y de luchar. Villeneuve: La mirada salvaje recorre la obra de un cineasta de inalterable voluntad, un genio contemporaneo capaz de convertir cada nuevo proyecto en una experiencia unica e irrepetible.

80 caricaturas y 80 microsemblanzas de los actores y actrices que encarnaron a las protervas y a los villanos más célebres de Hollywood.A través de ellos, un recorrido por las cumbres del western, del drama y del cine negro que los convirtieron en leyenda.

El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por qué nos atraen los personajes más malos de la ficción? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos? En el interior de este libro hay un repaso por las sesenta y seis personalidades más viles de la historia de la literatura, el cine y los cómics. Manu González ha reunido en este volumen a los malos más malos de la cultura popular, arrojando luz sobre el origen y representación de todos estos villanos, descubriéndonos cómo el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.

Los guiones de cine del VII concurso Iberoamericano de cortometrajes versión Española/SGAE.