Libros de Cine, página 20 de 561

Sorprendentes historias sobre famosos travestidos, drogadictos, fetichistas..., y todos ellos son directores de cine de gran prestigio.¿Sabía que Chaplin estuvo semanas sin querer bañarse, que Hitchcock no tenia ombligo, que el cuerpo de Walt Disney esta escondido en una atraccion del parque tematico del mismo nombre, o que Coppola dirigio una pelicula porno en 3D?Con reseñas escandalosas y sin ningun tipo de censura, Vidas secretas de grandes directores de cine revela los secretos mejor guardados de nuestros directores favoritos: Pedro Almodovar, Luis Buñuel, Quentin Tarantino, etc.

Un exhaustivo estudio de los más de cien años de cine, desde las grandes producciones a las películas más desconocidas. Un viaje en el que la mirada sobre las mujeres ha condicionado, no solo a estas, sino tambien al conjunto de la sociedad Este libro es

La biografía cinematográfica goza de buena salud y mantiene su vigencia en las carteleras. Por ello, este libro resulta sumamente oportuno y pertinente. En él, diez especialistas de reconocido prestigio en el tema reflexionan sobre las peculiaridades del género en toda su extensión y desde los más variados puntos de vista

"El cine ha buscado la Historia desde su inicio, los maestros del cine han dirigido su atención a la Historia para producir sus historias; así que desde siempre los historiadores debaten sobre cómo y cuanto tales historias han transformado la Historia.Ahora se encarga de analizar el Imperio romano oriental en la Edad Media, lo que hoy se suele llamar Bizancio."

Apenas descubrió el invento de los hermanos Lumière, Méliès se convirtió en un hombre orquesta del cine; al mismo tiempo inventor, productor, empresario, director, guionista, decorador, operador, montador y actor, Georges Méliès abrió los caminos del cinematógrafo.

Vida secreta de les ombres. Imatges del fantàstic en el cinema francés és un itinerari transversal per la idea del �fantàstic�. Tot desestimant la concepció genèrica i la catalogació temàtica, el text evoca certes imatges que mostren com els cineastes, inquiets per la irreversibilitat del temps i l´evanescència de l´instant enregistrat, plantegen la seva relació amb les superfícies visibles com una forma de coneixement i de recerca en la qual reverberen els primers misteris: la mirada de l´home a les seves masn buides i al firmament extrany. El cine s´interroga davant allò que és visible, assumint la precarietat i insuficiència de les aparences amb la finalitat de mostrar-ne la condició canviant i la seva tensió amb alloò que és invisible. Així, cal distingir entre els cineastes del fantàstic visionari, que violen les lleis naturals mitjançant la manipulació de les superfícies per fer-nos veure [Cocteau, Méliès, Clair, Gance, Epstein, etc.]; els cineastes del fantàstic de les coses naturals, que conserven les lleis del món ordinari amb la pretensió de fer-nos sentir allò que és invisible [Bresson, Feuillade, Franju, Renoir, Rivette, Marker, etc.], i els cineastes que combinen o qüestionen abdues vies [Godard, Dreyer, Vigo, etc.]. Valorant el diàleg entre �l´escriptura� i la �resistència al llenguatge�, Vida secreta de les ombres esbossa un recorregut pel caràcter �sensual� de les imatges. El llibre se completa amb un centenar de breus comentaris sobre pellícules vinculades al fantàstic francès.

Vida secreta de las sombras. Imágenes del fantástico en el cine francés es un itinerario transversal por la idea de lo "fantástico". Desestimando la concepción genérica y la catalogación temática, el texto evoca ciertas imágenes que muestran cómo los cineastas, inquietos por la irreversibilidad del tiempo y la evanescencia del instante registrado, plantean su relación con las superficies visibles como una forma de conocimiento y de búsqueda en la que reverberan los primeros misterios: la mirada del hombre a sus manos vacías y al extraño firmamento. El cine se interroga ante lo visible, asumiendo la precariedad e insuficiencia de las apariencias a fin de mostrar su condición cambiante y su tensión con lo invisible. Cabe distinguir así entre los cineastas del fantástico visionario, quienes transgreden las leyes naturales mediante la manipulación de las superficies para darnos a ver [Cocteau, Méliès, Clair, Gance, Epstein, etc.]; los cineastas del fantástico de lo natural, quienes preservan las leyes del mundo ordinario con la pretensión de hacernos sentir lo invisible [Bresson, Feuillade, Franju, Renoir, Rivette, Marker, etc.], y aquellos cineastas que combinan o cuestionan sendas vías [Godard, Dreyer, Vigo, etc.]. Valorando el diálogo entre la "escritura" y la "resistencia al lenguaje", Vida secreta de las sombras esboza un recorrido por el carácter "sensual" de las imágenes. El libro se completa con un centenar de breves comentarios sobre películas vinculadas al fantástico francés.

La vida en sombras continua ejerciendo una poderosa fascinación sobre todo espectador que se acerca a ella. El presente lbro surge de la feliz confluencia de dos procesos. La revalorización del largometraje filmado por Llobet Gracia y el progres de la historiografia cinematografica

Considerado como uno de los más grandes directores del cine europeo de todos los tiempos, Max Opüls es recordado sobre todo por Carta de una desconocida que rodó en Hollywood. Pero no se trata de la

Provocador, lúcido, herido por su tiempo: Pier Paolo Pasolini fue poeta, novelista, cineasta, polemista y mártir de su propia lucidez. En ‘Vida de Pasolini’, Enzo Siciliano traza el retrato más profu

A mitad de camino entre Fellini y el surrealismo, la vida de Alain es un profundo testimonio de resiliencia que nos invita a perseguir nuestros sueños a través del humor y el amor.«El nuevo libro de

Si hubiera que elegir una única cualidad de Asia Dagher (Tannourine 1908-El Cairo 1986), señalaríamos el tesón con el que desarrolló toda su trayectoria profesional, a pesar de sus orígenes humildes y de los escasos conocimientos adquiridos en su infancia. Del amor que sintio por el cine, extrajo la fuerza y la perseverancia necesarias para, primero convertirse en actriz cinematografica de exito; y despues, llegar a ser productora, actividad en la que se mantuvo hasta el final de sus dias. Asia Dagher figura en la nomina de la industria cinematografica egipcia, acompañada por un grupo de mujeres que, como ella, hicieron del cine su leit motiv; y que, gracias a el, pudieron ser libres, respaldadas, eso si, por un fenomeno que extendio sus raices desde la politica hasta la cultura y que se conocio con el nombre de nahda o renacimiento, que duro mas de un siglo y abrio a Egipto las puertas de la modernidad.

Aparna Sen (1947) es una de las pocas cineastas indias que ha logrado realizar cine en una industria dominada por los hombres. Cuenta en su haber diez largometrajes y es uno de los cineastas que ha logrado abrir camino hacia un nuevo tipo de cine en su pais, alejado de la industria de Bolliwood. Nacida en Calcuta, su cine arroja una mirada critica sobre la compleja situacion de un pais en proceso de cambio; pero sin perder de vista la dimension universal de todo ser humano, lo que logra desde el intimismo de unos personajes plenos de matices. Actriz y periodista, sigue trabajando incansable en la actualidad.

Alice Guy (1873, Saint- Mandé-1968, Nueva Jersey) fue pionera en la dirección y producción cinematográfica desde los primeros albores de la industria del cine. Con su película El hada de los repollos (Le fee aux Choux), rodada en 1896 se convierte en la fundadora del cine narrativo, frente al cine de mostracion de los hermanos Lumiere. Desde 1894 trabajo con el productor Leon Gaumont y a la largo de su trayectoria profesional en Francia y en Estados Unidos rodo mas de 1.000 peliculas y creo varias productoras. Supo rodearse de artistas, politicos y escritores, fue partidaria del voto femenino, y su obra, siempre atenta a la vida cotidiana, capto con ironia los principales conflictos de su epoca . Injustamente olvidada, su labor apenas comienza a ser reconocida.