Libros de Cine, página 29 de 562

Prolongado por el conocido especialista Robert A. Rosenstone, este libro incluye artículos de los principales investigadores de cine e historia nacionales (José María Caparrós, Ángel Luis Hueso, Santiago de Pablo, Jose Luis Sanchez Noriega, Julio montero, Maria Antonia Paz, Gloria Camarero, ALberto Prieto, Beatriz de las Heras y Vanesa de Cruz) e internacionales (Pierre Sorlin y Jorge Novoa). La obra ofrece una reflexion metodologica, que nunca antes y un despues en la historiografia mas actual sobre el tema.

La obra de Cocteau abarcó diversas disciplinas, pero ha sido su cine la parcela más resistente al tiempo, inspirando a una pléyade de creadores. Desde su inicio en plena efervescencia de las vanguardias hasta su conclusión con la nouvelle vague, su filmografía se desarrolla como la obra de un poeta que se sirve del cine para expresar sus obsesiones. Su cine reflexiona sobre cuestiones como identidad, creación o muerte, y ofrece un lugar donde preguntarse por la relación del hombre con el lenguaje y con lo que queda fuera de él, pero con un lenguaje donde se unen fondo y forma y se imponen la emoción y la belleza, resultando que las propias preguntas son las únicas respuestas legítimas.

El crítico cinematográfico y director de SensaCine, presenta su primer libro, un recorrido filmico para comprender por qué el cine y la vida siempre van de la mano. Naces, creces, te reproduces y... ves cine. En estas paginas se deleitaran con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.Del prologo de PEDRO VALLINAlejandro G. Calvo tiene el don de hablar de las peliculas con una mezcla admirable y dificilisima de erudicion, emocion y compromiso con el cine.DESIREE DE FEZUna muestra mas del fecundo y profundo amor de Alejandro por el cine.GREGORIO BELINCHONSi solo pudieras ver una pelicula al año, ¿cual seria?A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de mas de cinco mil peliculas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por que el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano?En Una pelicula para cada año de tu vida, el periodista y critico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guia particular y nos recomienda que peliculas ver segun el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudicion y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una leccion de vida.

Si solo pudieras ver una película al año, ¿cuál sería?«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del ci

En este libro, el lector se encontrará con dos películas de los Hermanos Marx: Una noche en la ópera y Los hermanos Marx en el Oeste; y podrá reírse a carcajadas recordando el corrosivo cinismo de Groucho, el anarquismo destructor del mudito (Harpo) y la picaresca de Chico. O bien, si no las ha visto nunca, descubrira un humor que, rompiendo todos los esquemas del orden establecido, le hara saltar por los aires.

Este manual, que es también una crónica de nuestra historia reciente y la de su filmografía, recorre las representaciones de las distintas realidades LGBTIQ+ en el cine español desde el franquismo al cambio de siglo. A traves de una seleccion de largometr

Este libro recoge conversaciones interesantes, divertidas y esclarecedoras con jóvenes directoras que cuentan el proceso para hacer su primera película: bien desde dentro de la industria, como guionistas o para television. Un valioso conjunto de testimonios y a la vez un util manual para cualquiera que este pensando dedicarse al cine.

"Una mirada clásica" es un lúcido ensayo en donde Pedro Fuentes reflexiona sobre las relaciones que se establecen entre el cine y la conciencia del espectador a través de una serie de peliculas del cine clasico. Fuentes analiza el impacto que en la sociedad de su epoca y en la actual provocaron y provocan ideas como la maldad, la codicia, la emocion, el impulso erotico, el poder, el sensacionalismo periodistico y la injusticia social plantadas por directores geniales a traves de sus peliculas que marcaron la historia del cine y dotaron a la sociedad contemporanea de sus nuevos mitos.

El género documental alemán, encabezado por el Kulturfilm o película cultural, ha estado prácticamente omitido en las historias generales del cine y en los libros sobre el documental, así como en la historiografia del cine aleman. Ello se ha debido a un exceso de atencion sobre las peliculas expresionistas y del Tercer Reich. En los ultimos años su conocimiento ha despertado el interes de investigadores alemanes y extranjeros que estudian detalladamente, desde distintas vertientes, un fenomeno que se ha calificado como de tipicamente aleman, no solo por el termino en si y su tematica, sino tambien por su estetica. Inicialmente las vistas de los hermanos Lumiere, seguidas por las cintas de Pathe y Gaumont invadieron el territorio aleman, pero a partir de la Primera Guerra Mundial comienza a desarrollarse un tipo de pelicula con la que se pretende educar a la nacion en todas sus vertientes, creando una enciclopedia del cosmos y del microcosmos, magnificamente elaborada por las productoras alemanas y, en especial, por el departamento de cultura de la Ufa. Peliculas sobre los misterios de la naturaleza, expediciones a lugares remotos, viajes de placer, avances en la aviacion, y un sinfin de temas dibujan el mundo desde la optica alemana, para difundirlo dentro y fuera de sus fronteras. Con la subida al poder de los nacionalsocialistas, la produccion y exhibicion de documentales y noticiarios quedara directamente influida por sus leyes e ideologia, dando como fruto un juego de luces orquestado por Goebbels entre la propaganda visible y la invisible. Maria Maria Teresa Sandoval introduce al lector en la historia general del cine aleman antes de profundizar en el genero documental e ilustra con ejemplos los distintos tipos de documentales que configuraron el llamado Kulturfilm, algunos de los cuales fueron filmados parcialmente en las Islas Canarias. La importancia de este archipielago como puente entre continentes, su belleza y benignidad climaticas, despertaron el interes del gobierno

Este libro propone nuevas claves de comprensión de la obra del director de cine Robert Rodriguez desde una perspectiva transnacional. En él la autora plantea que la adherencia de Robert Rodriguez a los postulados chicanos desde una posicion privilegiada dentro del cine comercial hace que su obra promueva una renovada representacion sobre la diversidad de los latinos en Hollywood. El cine de Rodriguez, a traves de la interrelacion entre el mundo chicano/hispano y el anglo-estadounidense, se apropia de las convenciones de Hollywood a la vez que evoca firmemente los postulados chicanos, lo que ofrece un panorama renovador de la latinidad en el cine estadounidense

Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentacion fisiologica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos que poblaron el siglo con nombres tan estrafalarios como kinesigrafo o zootropo o praxinoscopio o fenakistiscopio o electrotaquiscopio o taumatropo quedaron agrupados bajo ese titulo generico: juguetes filosoficos. Inquietante definicion en la que todavia se mantenian unidas la dimension del juego y la del pensamiento. Prolongados en un determinado sentido, los juguetes filosoficos conducen al espectaculo del cine. Desmontados en el sentido contrario, hacen posible las investigaciones de Eadweard Muybridge o de Etienne-Jules Marey. Alli, en los experimentos cronofotograficos, el movimiento aparece segmentado en forma analitica como una sucesion de poses estaticas. Es esta paradoja la que ha sido rescatada por diversos artistas contemporaneos: de Saer a Sebald, de Godard a Duchamp, de Bill Viola a Cindy Sherman, resulta interesante constatar que buena parte del arte moderno, tan marcado por el signo del cine, no se interesa por la ilusion del movimiento sino por su manipulacion y su deconstruccion. Cuando es capturada en su reverso, la imagen cinematografica revela su caracter no reconciliado y, por lo tanto, su afan didactico que enseña a ver todo de nuevo. Como dice Godard: Es la historia de Marey, que habia filmado la descomposicion de los movimientos de los caballos, y cuando le hablaron de la invencion de Lumiere, dijo: Es completamente imbecil. ¿Por que filmar a la velocidad normal eso que vemos con nuestros ojos? No veo cual podria ser el interes de una maquina ambulante. Entonces, la maquina efectivamente falla entre Lumiere y Marey. Hay que volver a empezar desde ahi .

Aquest llibre vol unir en el record Joaquín Bernat Gombau i el seu nét, Jaume Balagueró Bernat, dues persones que s?han dedicat plenament al món del cinema. Joaquim Bernat, com a aficionat i Jaume Balaguero, com a professional reconegut en l?ambit interna

Indaga en el cine español, desde los comienzos de la industria hasta la actualidad, combinando algunos de los más prometedores enfoques de los estudios sobre cine con algunas de las cuestiones más apremiantes que han preocupado a la España del siglo XX.

Este libro ofrece una panorámica selectiva de la historia del cine a través del encuentro personal que mantuvo el autor con ocho grandes cineastas Así por ejemplo el Expresionismo y el film noir está protagonizado por F. Lang; la Edad Dorada de Hollywood y el cine social por K. Vidor; el Neorrealismo y el esplendor europeo lo rememora F. Fellini; y el genero burlesco tradicional lo esta por J. Tati. El clasico español lo representa luis Berlanga; la ''nueva ola francesa'', F. Truffaut; el cine de los paises del Este por R. Polanski; y la ''contestacion'' americana, la refleja R. Altman. Un muestrario de autores de primera fila.

Este libro traza una historia comparada de los cines nacionales de America Latina, en diez capítulos que cubren los principales periodos cinematográficos de la región, entre ellos el cine mudo, el cine de estudios, el neorrealismo, el cine de autor, el Nuevo Cine Latinoamericano y el cine contemporaneo.