Libros de Cine, página 32 de 562

La desaparición de Marjorie Keller a los 43 años no auguraba un prometedor destino para los frutos de su polifacética creatividad, dedicada en cuerpo y alma al cine de vanguardia y experimental, terreno ya de por si marginal y donde su personalidad politica y desprejuiciada defensa de cineastas mal vistos por la ferrea ortodoxia feminista del momento -como Marie Menken, Gregory Markopoulos o Stan Brakhage- ya habian orillado sus propuestas en vida. Tras el timido pero paulatino rescate de su obra filmica, era preciso poner de nuevo en circulacion -y traducir por primera vez a otros idiomas- su principal aporte teorico, este casi secreto The Untutored Eye, aqui bautizado como Un ojo sin adoctrinar, donde el cine de Jean Cocteau, Joseph Cornell y Stan Brakhage se desmenuza e interrelaciona a partir de sus distintas maneras de poner en escena la infancia. Solidamente apoyada en la literatura psicoanalitica y cognitiva, Keller rastrea aqui al niño como tema, contenido, imaginario e implicacion metaforica, pero en especial como una aparicion que el cineasta incorpora y necesita, consciente o inconscientemente, para afirmarse como artista. Se ilumina asi al mismo tiempo y con sutilidad, en esta pesquisa tambien antropologica que vincula a tres tipos de pioneros, una idea de reinvencion, de vislumbre de posibilidades -el cine, claro, como infancia del arte- que puede hacernos comprender por que otros grandes cineastas -Godard, Erice, Kiarostami-, han recurrido a la inocencia y la generosa imprevisibilidad de los pequeños para transmitir la inquieta aurora de un modo de hacer, de un mundo y un pensamiento nuevos.

Para muchos su mejor libro. El apasionante mundo del cine visto por el crítico más original. Mucho más que una antología de sus mejores críticas.

... A Lola le encantan las bodas, aunque su matrimonio está en crisis y sospecha que Jorge, su marido, se ha enamorado de Yasmina. Yasmina tiene prisa por casarse con Javi, un policía municipal que prefiere tomárselo con calma. Alfredo es contrario al matrimonio, pero estaría dispuesto a casarse por amistad... o por dinero. Un novio para Yasmina es un fábula veraniega sobre los matrimonios de conveniencia, el compromiso social y la vida en pareja.

El negocio del cine mueve cantidades ingentes de dinero en todo el mundo. Las grandes producciones de Hollywood llevan aparejado un enorme y complejo aparato publicitario, en el que nada queda al azar. Las estrellas, los actores y actrices mas deseados, son la cara visible y glamurosa de ese gigantesco entramado. Jaime Fuertes ha buceado en los entresijos de ese universo durante lustros. El resultado de esa experiencia lo comparte con los lectores de este libro, que desvela el lado menos conocido de rostros muy populares en cualquier confin del orbe.

El proceso creativo literario tiene una gran parte de misterio. Cómo los escritores logran crear un universo propio a través de un trabajo eminentemente solitario es algo que cuesta, a veces, incluso verbalizar. Aunque el cine siempre ha sentido una gran querencia por mostrar mecanicas inventivas, la literaria es una de las mas complicadas de llevar a la gran pantalla. Un mundo aparte pretende reflejar como el arte cinematografico ha sabido encontrar distintos caminos para formular sugerentes preguntas sobre este tipo de creacion. La relacion con los personajes ficticios, con los propios lectores o la ruptura de las barreras entre realidad y ficcion, entre otras cuestiones, son temas protagonistas en este tipo de propuestas. Novelistas, dramaturgos, guionistas, poetas, personajes inventados, lectores, musas..., todos son piezas fundamentales en la elaboracion de un arte en el que la incognita esta siempre presente.

TODOS LOS SECRETOS DE LA ÚLTIMA PELÍCULA DEL DIRECTOR DELO IMPOSIBLE Escrito por la periodista y crítica de cine Desirée de Fez, que siguió de cerca todas las fases del proyecto y dialogó con sus protagonistas, este libro reune entrevistas con los miembros del equipo tecnico y artistico de Un monstruo viene a verme, la ultima pelicula de J.A. Bayona (Lo imposible, El Orfanato), asi como reportajes exhaustivos sobre las distintas fases del filme, en las que prima la voz de sus responsables. Ilustrado con un material grafico espectacular (fotografias, arte conceptual, bocetos) en el que destaca todo lo que tiene que ver con la titanica labor de creacion del monstruo.

Un Misterio Llamado David Lynch es un libro que relata la obra y vida del cineasta norteamericano, donde pueden encontrar un análisis detallado sobre sus películas. Un viaje a través de la mente de uno de los directores de cine mas excentricos, misterios

Este libro, a partir de una extensa entrevista con el director de cine portugués Pedro Costa, es el fascinante relato de una aventura: la decisión de un cineasta de prescindir de los oropeles de la producción de cine convencional para adentrarse, durante dos años, en la habitación de Vanda —una drogadicta de un barrio marginal de Lisboa— con el convencimiento de que en ese cuarto destartalado se podía filmar una película. El resultado es el film "En el cuarto de Vanda" (2000), probablemente una de las mejores obras que ha dado el cine europeo del siglo XXI y la prueba de que no se necesita más que un mirlo dorado, un ramo de flores y una cuchara de plata para hacer una película.

UN MILLÓN PARA EL MEJOR va ser un programa-concurs que TVE va començar a emetre, en hores de màxima audiència, el gener de 1968, presentat pel popular locutor Joaquín Prat i, posteriorment, pel no me

Un curso de formación matrimonial a través del cineEste libro es un apoyo para una Pastoral familiar renovada, reclamada por los recientes Sínodos sobre la familia. Aborda distintos temas existenciales del noviazgo, el matrimonio y la familia (el amor, la sexualidad, la paternidad responsable, la educacion de los hijos...), tomando como punto de partida diez peliculas con un lenguaje simbolico actual: Kon Tiki, Family man, Revolutionary road, La vida es bella, Jugando con el corazon, Annie Hall, Comprometete, En un mundo mejor, El velo pintado y De dioses y hombres. Las reflexiones van dirigidas a novios y a matrimonios, y pueden servir como curso de preparacion al matrimonio o tambien como curso de reciclaje matrimonial. Incluye un apendice con guiones para diversas celebraciones liturgicas.

Pese al importante papel que desempeñó en el contexto internacional durante el siglo pasado, al cine latinoamericano le sigue costando encontrar su lugar en el mundo, asfixiado por una hegemonía global de la industria anglosajona que se impone tanto comercialmente como en el circuito de festivales, y que apenas deja unas migajas para los paises en vias de desarrollo. Y, sin embargo, los cineastas de la zona no cejan en su empeño de dar a conocer sus historias. El presente volumen destaca la relevancia de medio centenar de peliculas realizadas en el escaso periodo de tiempo transcurrido desde que sobrevino el cambio de siglo. Mas alla del impacto mediatico de Roma o de tendencias de temporada asociadas a algun fenomeno nacional especifico, el cine latinoamericano esta dando voz a sus minorias, luchando por sacar adelante leyes que le permitan depender en menor medida de las coproducciones internacionales y ganando premios en certamenes de todo el planeta. O lo que es lo mismo: luchando desde las trincheras para defender su identidad.

Almodovar, el autor más independiente y simbólico del cine español actual, es sometido a un riguroso y pomenorizado análisis. En las cuatro partes y diez capítulos de este ensayo almodovariano, se acude al placentero desmenuzamiento de la filmografía del cineasta español. Definición de su autoría posmoderna, su identificación como producto del proceso liberador de la conciencia española en la transición y del fenómeno madrileño de la movida, sus amigos (familia cinematográfica), sus chicos y chicas Almodovar (actores y actrices) su simbología de colores (relación entre decorado y el status), su humor, su música, su tratamiento del texto...

Este libro explora la fascinante cuestión de cómo Hollywood fue creado principalmente por un notable grupo de hombres que encajan en una demarcación demográfica muy pequeña y concreta: inmigrantes judios europeos, la mayoria de ellos pobres, la mayoria de ellos del lado este de Manhattan, ninguno de ellos practicante del judaismo, la mayoria de ellos procedentes de familias con figuras paternas debiles. Pero juntos se mudaron a una ciudad casi completamente protestante y crearon la el modo mas exitoso de entretenimiento popular en Estados Unidos, la presentacion de una version idealizada de la vida americana para una nacion en una constante busqueda de nuevos mitos nacionales. Lo mas fascinante de este libro es la brecha entre el mundo mitico que se les presentan y su propia realidad.

La trama de Un hombre para la eternidad se ciñe fielmente a los últimos años en la vida de Tomás Moro, desde su ascenso al poder hasta su muerte. Jurista de prestigio internacional, tras la caída en desgracia del cardenal Wolsey es nombrado canciller de Inglaterra, coincidiendo en el ejercicio de este cargo con la ruptura entre Enrique VIII y el Papa. Convencido de la incapacidad legal del Parlamento para dictar leyes sobre temas religiosos, como sucede al aprobarse el Acta de Supremacía, que otorga la rey el máximo poder sobre la iglesia de Inglaterra, Moro dimite y abandona la política. Perdido el favor real, se niega a jurar la nueva normativa a pesar de ser encarcelado, juzgado por traición, y, finalmente ejecutado.

Durante más de quince años, Dirk Bogarde ha vivido en una vieja granja de La Provenza. Allí, alejado momentáneamente del cine, en compañía de su fiel perro Labo y con el creciente temor de que su retiro se convirtiese en definitivo, comenzo a escribir su biografia. Un hombre ordenado, libro autobiografico, es un relato apasionante en el que Bogarde con un estilo peculiar, se enfrenta con sus recuerdos y revive momentos de su intensa vida en la que la presencia de las camaras ha sido constante. Y asi van surgiendo personalisimos retratos de algunas de las grandes figuras de la cinematografia: papa Visconti, Fassbinder, Losey, Resnais o Liliana Cavani. Sus vivencias personales y el entrañable recuerdo de sus padres, se entremezclan con curiosas anecdotas que permiten conocer los entresijos del mundo del cine. Bogarde aun recuerda con una sonrisa a aquel hombre nervioso que el dia del estreno de Muerte en Venecia en Los Angeles, se acerco a Visconti y le pregunto: ¿Quien puso la musica signore Visconti? Gustav Mahler, respondio el cineasta italiano. ¡Esplendido, debemos ofrecerle un contrato!

Tedy Villalba es un imprescindible. Los estudiosod e cine que esten interesados en saber que ocurría en España en el ambiente cinematográfico de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI, se encontraran con el en uno u otro momento. Participante en casi todas las grandes supreproducciones que se rodaron en eustro pais, trato de cerca a Ernert Hemingway y trabo aistad con mitos como Orson Welles, Frank Sinatra, Ava GArdner, Yul Brinner y otros. Creo su propia productora y fue de gran aydua en los inicios de cineastas como Pedro Almodovar.

El libro interpreta el imaginario norteamericano contemporáneo mediante el análisis de la vinculación de la crisis y el miedo con el cine de terror y, particularmente, con King Kong y sus cuatro principales versiones 1933, 1975, 2015 y 2017. Se trata, basicamente, de confirmar si King Kong constituye una muestra paradigmatica de la vinculacion del cine de terror con la crisis y el miedo. Al respecto, cabe confirmar especificamente si estos films, estimulados por las importantes crisis economicas, ecologica, de las Torres Gemelas y del poderio militar norteamericano respectivamente, de 1929, de 1973, del 2011 y del 2017, crean imaginariamente un ser natural raro, de tamaño descomunal, monstruoso, que encarna simbolicamente los miedos de la epoca a la Historia, a la accion humana, al progreso, a la Sociedad, el correlativo deseo de refugiarse en la Naturaleza y la intensificacion del terror y marginacion a lo diferente a la raza negra, a los desempleados, los pobres y las mujeres. He intentado, igualmente, investigar como evoluciona el imaginario norteamericano en el desarrollo de las dos modernidades primera y segunda, en relacion con estos efectos de la crisis y del miedo.

El actor es un impostor, alguien que finge ser otro. Pero este libro, sincero hasta la impudicia, es una extraordinaria autobiografía que, al mismo tiempo, es diario, confesión, novela, drama y película. Desde los años de la Academia hasta el comienzo de su carrera teatral, desde el primer encuentro (desencuentro) con Hollywood hasta su consagracion internacional definitiva. Una multitud enloquecida de personajes, celebres y desconocidos, gira alrededor del protagonista, transportada por la ola del sentimiento o arrastrada por la ironia pero siempre participe del juego de quien escribe. Un libro lleno de humor y nostalgia, de dramatismo y bufonadas, tierno y cinico, brutal e infantil, generoso y atormentado como su autor.

El noticiario NO-DO favoreció la consolidación del franquismo elaborando su imagen oficial. Semanalmente ofrecía una crónica optimista de cómo se construía la España nueva al termino de la guerra. ¿Que dijo a los espectadores de quienes dirigian ferreamente el pais? ¿Como retrato el nuevo modelo de Estado? Este estudio profundiza en las claves de ese discurso durante los años cuarenta y cincuenta. Las principales son la proyeccion de Franco como Caudillo providencial y el desarrollo de un pais en apariencia prospero, invitando a confiar en el rumbo del Gobierno. Importan tanto los hechos enfocados como las ausencias; los argumentos perennes, lo exagerado y lo que se ignoro segun los intereses propagandisticos del momento. En suma, la fisonomia politica adecuada para componer esa imagen de España que brillaba impoluta en la oscuridad de la sala. Araceli Rodriguez Mateos es doctora en Ciencias de la Informacion y profesora en la Universidad Rey Juan Carlos, donde imparte Historia del cine informativo e Historia de la fotografia. Tambien ha participado en varias ediciones del Curso de Especialista en Realizacion de Documentales Historicos, de la Universidad Complutense de Madrid. Durante los ultimos años ha trabajado la influencia del cine informativo desde la perspectiva de