Libros de Cine, página 33 de 562

El noticiario NO-DO favoreció la consolidación del franquismo elaborando su imagen oficial. Semanalmente ofrecía una crónica optimista de cómo se construía la España nueva al termino de la guerra. ¿Que dijo a los espectadores de quienes dirigian ferreamente el pais? ¿Como retrato el nuevo modelo de Estado? Este estudio profundiza en las claves de ese discurso durante los años cuarenta y cincuenta. Las principales son la proyeccion de Franco como Caudillo providencial y el desarrollo de un pais en apariencia prospero, invitando a confiar en el rumbo del Gobierno. Importan tanto los hechos enfocados como las ausencias; los argumentos perennes, lo exagerado y lo que se ignoro segun los intereses propagandisticos del momento. En suma, la fisonomia politica adecuada para componer esa imagen de España que brillaba impoluta en la oscuridad de la sala. Araceli Rodriguez Mateos es doctora en Ciencias de la Informacion y profesora en la Universidad Rey Juan Carlos, donde imparte Historia del cine informativo e Historia de la fotografia. Tambien ha participado en varias ediciones del Curso de Especialista en Realizacion de Documentales Historicos, de la Universidad Complutense de Madrid. Durante los ultimos años ha trabajado la influencia del cine informativo desde la perspectiva de

El mundo en el que vive la humanidad actual no se parece en nada al que conocieron nuestros antepasados. La avalancha de descubrimientos científicos y técnicos, las convulsiones políticas y socioeconomicas, empiezan a cuestionar todas las escalas de valores, como si se tratara de un cataclismo de dimensiones universales. ¿De que manera enfrentarse a todo eso? ¿Como sobrevivir en un medio en el que el hombre y la mujer contemporaneos se encuentran cada vez mas perdidos? Hay una sola posibilidad: debemos aprender a pensar. Y, para eso, antes hay que aprender a aprender.Este libro aparecio por primera vez en 1977 y, dos años mas tarde, el fallecido Jose Luis Guarner, critico cinematografico y autor de un libro sobre Rossellini, abordo la version castellana, que es la que presentamos aqui, añadiendo cinco anexos estrechamente relacionados con el tema. Sea como fuere, el libro se estaba convirtiendo ya en un clasico indiscutible, precisamente por su capacidad visionaria respecto a la evolucion del mundo contemporaneo. Roberto Rossellini, tras una fulgurante carrera como cineasta, habia decidido poner por escrito sus reflexiones, producto de una practica profesional de mas de treinta años, y acabo creando un metodo educativo completamente nuevo, que combina la filosofia cientifica y las tecnicas audiovisuales en un sistema integrado. El resultado es una obra mayor que va mas alla del ambito de la imagen pero, a la vez, lo considera una herramienta imprescindible para una regeneracion moral cada vez mas necesaria.

En cien años de cine nacional, la cifra cinco no debería ser significativa. Sin embargo, tiene una importancia notable en las dos zonas que ya había trabajado, y ahora continúa, este segundo tomo de Un diccionario de films argentinos. Esas dos zonas eran, son las peliculas en si mismas y el tipo de recepcion critica que suscitaron. Este libro -como sucedia con su matriz indispensable, para quien sepa mirarlo con detenimiento y perspicacia- provee esas transformaciones en las dos zonas claves. Y lo hace con un instrumental similar al del "diccionario", y que ya es marca a fuego del duo: busqueda de fuentes, precision historiografica, mirada personal y sentido del humor. Dificil de pedir mas.Desde su aparicion, Un diccionario de films argentinos es herramienta de trabajo de investigadores, criticos, estudiantes, operadores de cable, diarios y revistas y fuente de informacion en libros sobre el tema, universidades, filmotecas e institutos del pais y el extranjero. Un proyecto que desde su concepcion contemplo la aparicion de sucesivos tomos que fueran complementando el inicial. Este libro es el segundo tomo.Comprende el cine producido en la Argentina entre 1995 (no estrenado) hasta fines del 2002, con estreno entre el 1 de enero de 1996 y el 31 de julio de 2003, incluyendo filmes y videos inconclusos e ineditos.Una ficha tecnica especial aporta, en cada caso, nombre del personal involucrado, la sala y la fecha de estreno o realizacion. Pero este no es un arido volumen de consulta, ya que los autores han querido completar su material con una seleccion de reseñas que dan una idea muy precisa de la recepcion que encontro cada film en su momento. Estas cronicas tienen su contrapunto en breves notas personales, elaboradas por Manrupe y Portela tras una revision contemporanea del material.

Este libro reúne por escrito una serie de intervenciones públicas de la directora argentina Lucrecia Martel. A lo largo de diez conferencias y clases, dictadas entre 2009 y 2025 en instituciones y festivales de Argentina, España y Uruguay, transcriptas aqui por primera vez, Martel comparte los recursos que activan su cine y su particular relacion con el sonido, al tiempo que amplia su mirada sobre las tensiones historicas y actuales de la narrativa. Sus charlas proponen un recorrido libre por algunas preguntas inquietantes. ¿Como podemos involucrarnos sensiblemente con lo que sucede en nuestros territorios? ¿Como hacemos para recuperar el dialogo con quienes piensan diferente? ¿Que estrategias narrativas son deseables frente a la estandarizacion de los algoritmos y las plataformas? Sin ofrecer respuestas categoricas ni solemnes, Martel sugiere herramientas para ensayar colectivamente otras maneras de habitar el presente y el futuro. El libro, organizado en tres secciones, incluye tambien intercambios con el cineasta y escritor argentino Cesar Gonzalez, con la realizadora española Carla Simon y con la periodista Leila Guerriero, en los que aparecen contrapuntos en torno a la creacion artistica. De lo que se trata en todo momento es de conversar como forma de recomponer lo comunitario y construir un espacio posible para pensar con otros. "Un destino comun" no trata sobre sus peliculas, sino que parte de su practica cinematografica para proponer nuevas discusiones en el terreno cultural. En tiempos de discursos cerrados y gestos autoritarios previsibles, la voz de la directora de "La cienaga" y "Nuestra tierra" impacta por su franqueza y su gesto provocador, dispuesto a revisar los errores del pasado, afrontar la desazon del presente y alentar a las proximas generaciones a inventar lo que todavia no existe.

Celebramos el centenario del nacimiento de Charlot de la mejor manera. En este relato inédito Chaplin viaja a Europa para visitar el orfanato londinense en el que vivió y reunirse con las personalidades mas relevantes de los años treinta: Churchill, Gandhi, EinsteinEstas memorias de viajes se publicaron como una serie de cinco articulos en la revista Woman''s Home Companion'' y son la entretenida cronica de una gira mundial que Charles Chaplin comenzo en febrero de 1931 y continuo durante todo 1932.En este libro, inedito en castellano, el actor se desvela como escritor. Estas paginas se nutren de agudas reflexiones sobre la turbulenta epoca que se avecinaba y de un rico anecdotario.

Todavía mal conocidos y, salvo excepciones, crítica e historiográficamente descalificados en su conjunto, los turbios años cuarenta en el cine español (1939-1950) se nos presentan, sin embargo, como un territorio de extraordinario interés tanto para el historiador como para el aficionado, siempre y cuando se acuda a la materia misma de los textos, a la puesta en forma de los filmes, para buscar en ellos, a través de su análisis histórico y estilístico, las rugosidades, contradicciones y ambigüedades, y las, sin duda, profundas huellas de su tiempo que toda obra artística ha de encerrar forzosamente. Surgirá así un mapa más operativo de dicha filmografía que ese triste reflejo posbélico tantas veces aludido, al encontrarnos ante un corpus fílmico de gran desigualdad pero no menor riqueza, conformado sobre un sustrato popular de profundo calado antropológico y que no puede olvidar, en su diversidad, los acontecimientos históricos, culturales, económicos y sociales sobre los que se desarrolló, determinando el entrecruzamiento de tales factores su particularísima textura, sus formulaciones visuales y sus insistencias (y ausencias) temáticas.

L’escriptor i crític de cinema Tom Gunning s’interroga a Un cinema de la visió sobre què defineix el cinema d’avantguarda, i el planteja com un mètode tant de mirar pel·lícules com de fer-ne; un mitj

La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores películas para el centenario del cine.La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores peliculas para el centenario del cine.En 1990, durante un congreso cinematografico en La Habana, Roman Gubern conocio a un sacerdote catalan llamado Enrique Planas que resulto ser el dirigente de una institucion que desconocia: la Filmoteca Vaticana. Cuando Gubern se instalo en Roma como director del Instituto Cervantes, el sacerdote catalan lo contacto y le propuso participar en las preparaciones vaticanas para celebrar el centenario del cine. Esta propuesta le permitio indagar en la Filmoteca Vaticana, su coleccion de peliculas religiosas y las leyendas en torno a otro tipo de materiales; elaborar una propuesta de lista de mejores peliculas con valores ejemplares (en el libro hay tres listas vaticanas oficiales, donde las peliculas se clasifican segun sus valores religiosos, sociales y humanos y artisticos) y participar en la designacion del santo patrono del cine.

Reconocido como uno de los grandes directores de Hollywood, desde los años cuarenta, reconocido por cintas como "Rebelde sin causa" (1955), "Salvajes inocentes" (1960) o "55 días en Pekín" (1963) fue invitado por la Universidad de Nueva York a impartir el curso de direccion de actores para estudiantes de cinematografia. La sistematizacion de esas clases dio fruto a este extraordinario texto, en que sus lecciones estan salpicadas de breves y agudos ensayos en los que habla de problemas actuales, del alcoholismo, de James Dean, Humphrey Bogart, Elia Kazan, Allan Pakula, Sam Shepard y muchos mas, como Win Wenders, cuyo testimonio biografico sobre Nichols quedo filmado en el documental un "Relampago en el agua". Estas lecciones de cine son, asimismo, una leccion de vida.

Presentación de Román Gubern

Este libro analiza paso a paso, desde la perspectiva que dan "casi treinta años" de experiencia profesional en el cine, las diversas etapas y elementos que, una vez realizados y reunidos, dan como resultado una pelicula: desde la idea que la hace surgir, hasta su edicion final y, como colofon, el "triste dia del estreno". Redactado en primera persona y escrito para si, era inevitable que el libro delatara a su autor: su humor, su inteligencia, sus tropiezos, añoranzas y lealtades van de la mano con la enorme experiencia que Wajda adquirio como cineasta y cuyo mejor testimonio son sus propias peliculas.

UN CINE FEBRIL no sólo nos adentra en el universo de Herzog a través de un minucioso análisis textual de la que fuera película de referencia de la modernidad cinmatográfica, sino que parte de ahí para ofrecernos -desde la teoria pero tambien desde la vivencia, con una mirada entusiasta pero tambien arriesgada y llena de ironia- la posibilidad de otro disfrute y entendimiento del cine y su historia.

Un caníbal en Madrid sostiene que el cine de Almodóvar cobra una nueva dimensión en relación con el pasado reciente español, si se lee dentro del contexto de la distorsión irónica a la que somete el repertorio inconografico de la España franquista, en funcion de codigos esteticos derivados de las sensibilidades camp supone la operacion de reciclaje, a traves de la cual Almodovar recontextualiza el repertorio iconografico usado extensamente por el regimen de Franco, de acuerdo con una nueva economia libidinal. Mediante esta operacion de reciblaje, el cine de Almodovar -al igual que la obra de otros artistas españoles de la transicion- libera este patrimonio iconografico nacional del secuestro del que fue objeto por parte de la España franquista. Ademas, su cine resiste la operacion de sutura del cine hegemonico. Esta resistencia se lleva a cabo con la utilizacion de diferentes mecanismos meteficcionales; constantes alusiones autorreferenciales, incorporacion del hecho cinematografico a la trama de sus peliculas; y, en general, mediante la adscripcion a la estetica camp, que por medio de su valoracion de la textura, la superficie, la teatralidad, la artificialidad, la frivolidad y el estilo sabotea las pretensiones realistas del cine hegemonico.El cine de Almodovar no busca, entonces, someter al espectador al pu...

El libro que tiene en sus manos constituye la más extensa recopilación de lo filmado para la gran y pequeña pantalla sobre el Camino de Santiago. Pensado también para caminantes, estudiosos del Camino y amantes del cine, supone el reconocimiento del genero Cine Xacobeo a traves de 50 titulos que incluyen peliculas, series de television y documentales. Las primeras obras que se conservan datan de 1915, y llegamos hasta 2022 en un viaje audiovisual que incluye obras de corte historico, romantico, de suspense, animado, dramatico o de aventuras. Sus historias nos sumergen en la mistica envolvente de la senda mas famosa del mundo, esa que conduce hasta el Apostol. Este puede ser el primer tomo de una mas amplia coleccion que el tiempo ira perfilando. Son historias cinematograficas que peregrinan por estas paginas como pioneras de un futuro audiovisual vinculado al Camino de Santiago. Esta recopilacion se ve enriquecida con las miradas de Monica Casuso, Xisela Franco, Norberto Lopez, Diego Moldes, Padre Paco Castro, Angel Pelaez, Mamen Quintas, Estibaliz Veiga y Dario Villanueva.