Libros de Cine, página 35 de 562

Neon Genesis Evangelion es una de las series de animación japonesa más famosas de la historia. Con su particular énfasis en la construcción de personajes, una historia intrigante y una estética muy personal, se convirtio en una serie de culto incluso antes del fi nal de su emision. Algo que no ha cambiado a dia de hoy, mas de veinte años despues, considerada una de las obras mas infl uyentes de su genero y de la cultura japonesa del siglo XX. Tu (no) necesitas ser un heroe. Neon Genesis Evangelion es un intento de explicar por que este anime ocupa un lugar preponderante en el corazon de toda una generacion. Este libro refl exiona sobre la obra de su creador, Hideaki Anno, sus influencias y la situacion del propio pais, un Japon inmerso en la mayor crisis de capital que haya conocido la humanidad, atenazado por las amenazas del terrorismo y una sensacion de bancarrota moral apocaliptica. Pero eso no signifi ca que la obra sea dada de lado. Ademas del estudio historico y contextual hay un analisis en profundidad de la propia serie, capitulo a capitulo, intentando desentrañar que hay detras de su compleja red de signifi cados. Porque si de algo puede jactarse Neon Genesis Evangelion es de su profundidad. De sus muchas capas. Y para mas inri, de dos fi nales diferentes y un remake. Por eso la intencion aqui es doble: acercar la serie a quienes no la conozcan y conseguir que tengan una mejor comprension de ella quienes ya la hayan visto.

Neon Genesis Evangelion es una de las series de animación japonesa más famosas de la historia. Con su particular énfasis en la construcción de personajes, una historia intrigante y una estética muy personal, se convirtio en una serie de culto incluso antes del fi nal de su emision. Algo que no ha cambiado a dia de hoy, mas de veinte años despues, considerada una de las obras mas infl creyentes de su genero y de la cultura japonesa del siglo XX. Tu (no) necesitas ser un heroe. Neon Genesis Evangelion es un intento de explicar por que este anime ocupa un lugar preponderante en el corazon de toda una generacion. Este libro refl exiona sobre la obra de su creador, Hideaki Anno, sus infl uencias y la situacion del propio pais, un Japon inmerso en la mayor crisis de capital que haya conocido la humanidad, amenazada por las amenazas del terrorismo y una sensacion de bancarrota moral apocaliptica. Pero eso no signifi ca que la obra sea dada de lado. Ademas del estudio historico y contextual hay un analisis en profundidad de la propia serie, capitulo a capitulo, intentando desentrañar que hay detras de su compleja red de signifi cados. Porque si de algo puede jactarse Neon Genesis Evangelion es de su profundidad. De sus muchas capas. Y para mas inri, de dos fi na les diferentes y un remake. Por eso la intencion aqui es doble: acercar la serie a quienes no la conozcan y conseguir que tengan una mejor comprension de ella quienes ya la hayan visto.

Esta primera biografía crítica del locutor de radio y director teatral y de cine de autor Michael Cacoyannis examina su prolífica obra contextualizándola en la realidad sociopolítica de su época. Considerado un innovador por el film 'Zorba, el griego', ganadora de tres Oscar, y aclamado por sus originales e inteligentes adaptaciones de Euripides, cultivo tematicas feministas, humanistas y pacifistas, y se le considera un agudo innovador de las narrativas LGTB, a las que aporto una complejidad artistica sin precedentes. En sus obras critico el racismo, el militarismo, el sexismo, la homofobia y la transfobia, y evitaria la censura, la perdida de trabajo y la carcel a pesar de la intensa persecucion que sufrio durante el "temor rojo" y el "terror lila, en plena Guerra Fria. Asimismo, sento las bases del nuevo cine 'queer' de los años noventa y abono el terreno para el teatro sobre justicia socioeconomica del tercer milenio. A lo largo de su dilatada y fructifera carrera, desarrollada en varios continentes e idiomas, Cacoyannis expuso y defendio las inquietudes vitales que le preocuparon.

Stanislavski, Strasberg, Meisner, Adler, Berghoff, Hagen, Mamet . . . now Batson. In TRUTH, the most sought after acting guru in Hollywood and on Broadway distills her half century's experience as an actor, director, teacher, and personal coach into a step by step process for creating a character fr...

LA HISTORIA DE DOS AMIGOS ANTE UNA SITUACION LIMITE.

Este libro es la guía idónea para visitar el París que François Truffaut inmortalizó en sus películas. Gracias a él podrás pasearte por los rincones que inspiraron al director francés y acogieron sus historias y personajes. Incluye 18 mapas para facilitar la busqueda de las localizaciones, 205 fotografias, fichas tecnicas y un amplio anecdotario sobre los rodajes.

A partir del papel fundamental que desempeña el montaje en la creación del discurso narrativo cinematográfico, Juan Pellicer lleva a cabo una lectura conjunta de tres películas de Alejandro González Iñarritu- Amores perros, 21 gramos y Babel- que han sido vistas como un tríptico o una trilogía.

En 1936, le Front populaire et la guerre d'Espagne agitent les esprits. Fiodor, jeune général de l'armée tsariste réfugié à Paris avec son épouse grecque, Arsinoé, participent au trouble ambiant. Pendant qu'elle sympathise avec des voisins communistes, il effectue des voyages secrets et aime à inquiéter son entourage. Il ne cache pas qu'il est espion, mais dissimule au compte de qui. Des Blancs anti-communistes, de la jeune Union Soviétique, des Nazis, de tous à la fois ? Le sait-il lui-même, qui aime sa femme mais semble prêt à la sacrifier au nom d'un sordide complot ? Librement inspiré d'une histoire réelle, non totalement élucidée, Triple Agent est un récit d'espionnage vertigineux, mais également un conte moral sur la dissimulation et le mensonge. Au croisement de la vie d'un couple et des prémisses du conflit mondial se dessine une émouvante épopée intime. Après L'Anglaise et le duc, adapté du journal d'une Anglaise pendant la Révolution française, Eric Rohmer confronte ici son travail de cinéaste avec un fait divers de 1936, autre période particulièrement troublée et mythologique de la vie et des idées politiques en France, ce qui donne toute leur complexité à ses personnages, et leur portée tout en subtilités à ses dialogues.

“Se trata de tres argumentos y guiones cinematográficos de cortometrajes que destilan valores pocos frecuentes en el arte fílmico contemporáneo. Su autor, García Barquero, es un cinéfilo, un amante d

Hoy nadie cuestiona que el cine es un medio de comunicación social de primera magnitud. Tampoco su repercusión e influencia. Quizás sea porque el cine, además de servir como entretenimiento y evasión, permite adentrarse en el estudio de los comportamientos sociales. A traves del contacto intelectual con la trama, el publico se identifica con los personajes o los detesta; comprende sus acciones o las repudia. Los sentimientos se remueven en el interior del espectador. Puede ponerse en la piel de los personajes, preguntarse el porque de sus actos y juzgarlos. La urdimbre del guion cinematografico encauza la empatia y la aceptacion tanto como el rechazo y la censura de valores, ideas, pensamientos, prejuicios, actitudes, normas Los estereotipos y mitos se refuerzan o diluyen. Es asi como el cine contribuye a que el espectador llegue a formar opinion en torno a sucesos pasados, presentes y futuros. De esta manera, se convierte en un instrumento pedagogico idoneo, que forma e informa con habilidad distendida y ludica. Esta es la perspectiva que aqui nos interesa: su vocacion didactica. Mas en concreto, la que concierne a la divulgacion del sistema judicial y sus vericuetos. Derecho y cine son elementos en simbiosis desde hace decadas. No por casualidad, el movimiento conocido como Law and Cinema se consolido en los años 90 del pasado siglo XX; momento en el que los estudios de Derecho y Cine comenzaron a cobrar cierto arraigo en las universidades norteamericanas. Tambien las universidades españolas reaccionaron, sobre todo a partir del año 2000, impartiendo asignaturas, seminarios, ciclos juridicos y otras actividades sobre el derecho y el cine (Oviedo, A Coruña, Autonoma de Barcelona, Sevilla, Murcia, Valencia y Navarra, entre otras). Esta trilogia, sin embargo, va dirigida al gran publico; no solo, ni primordialmente, a los operadores juridicos. Propone un viaje para amantes del cine por el parque de atracciones de la Justicia. La obra esta elaborada por jueces, abogados y periodistas que se han dado cita para explicar, cada cual desde su perspectiva profesional, aspectos diversos de nuestro sistema judicial a traves de la trama de una pelicula. Desde la tiranica justicia populista hasta el control politico de las altas magistraturas, pasando por el fiscal investigador o la carrera profesional de los jueces, son algunos de los temas que atraparan al viajero cinefilo.

The mercurial Danish director of Dogville Dancer in the Dark and Breaking the Waves offers his inimitable views on life and art in this fascinating opinionated and witty addition to Faber s Directors on Directors series Lars Trier affected the lordly von in his name while still a film student in homage to such great movie makers of the past as von Sternberg and von Stroheim His own brilliant directing career has been marked by similarly grand ambitions and he is unique in having premiered all of his features from the highly styled The Element of Crime to the digital video originated The Idiots at the Cannes Film Festival Trier is a rare item in contemporary cinema a restless innovator and polemicist as his participation in the back to basics Dogme95 movement attests and these conversations with Stig Bjorkman author of Bergman on Bergman and Woody Allen on Woody Allen trace the evolution of his career and thought in a manner that is both astonishingly detailed and engagingly humorous

Este libro de Pacus González Centeno analiza como las bandas sonoras del cine de terror y criminal han reflejado la historia del siglo XX incorporando el rock, el pop, el jazz y la música electrónica.Pacus Gonzalez Centeno analiza en orden cronologico, filme a filme, el uso evolutivo de los diferentes estilos no sinfonicos en los principales estilemas del cine de genero. Repasa el papel preponderante del jazz en la ruptura del imperio de la sinfonica romantica y su relacion con el rock y con las demas musicas negras. Y reseña los estilos que acompañaron al horror sobrenatural y a los psychokillers, o como la electronica que nacio unida a la ciencia ficcion devino en el ingrediente que oscurecio el terror distopico. Este libro sintetiza las claves del desarrollo de las bandas sonoras como reflejo de las modas, de la cultura y de los diferentes contextos sociopoliticos que distinguieron al medio siglo mas relevante de la historia contemporanea de Occidente. De Stein, Glasser y Baxter a Mancini, Schifrin y Quincy Jones. De Curb, Stu Phillips y Hayes a Morricone, Nicolai, Rustichelli, Ortolani, Goblin o los De Angelis. De Fastway, Simonetti y Carpenter a Bauhaus, David Bowie, Iggy Pop y Neil Young. Con Vangelis, Wendy Carlos, Schulze y Tangerine Dream; o Underworld, Badalamenti y Nine Inch Nails.

�Este calendario es el camino incierto que, con mis amigos de Els Joglars, he recorrido durante el día a día de la creación de Daaalí. Después, y por el mismo precio �como diría el pintor� aparece un

TRES O CUATRO COSAS QUE SÉ DE CINE