Libros de Cine, página 37 de 562

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematográfico actual. El volumen examina la producción de la directora catalana, desde cuatro ángulos diferentes. La primera parte recorre las temáticas generales de su producción: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su diálogo con la teoría fílmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus películas de ficción, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo más explícitamente social. Y la última ofrece una mirada sobre la cineasta más allá de su obra fílmica, completando así su retrato. El trabajo ha sido coordinado y editado por Bárbara Zecchi. En él colaboran relevantes especialistas de distintas universidades norteamericanas y europeas.

Este libro es un recorrido por toda la historia de El Planeta de Los Simios, desde la primera película protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall y Kim Hunter, que tanto impactó en su momento por su gran final y que origino varias secuelas de gran emocion y originalidad, hasta remakes actuales como el de Tim Burton. El mundo sigue maravillado, con una de las primeras franquicias de la historia del cine fantastico, y continua asombrandonos con cada nueva produccion, con comics, libros, revistas, y memorabilia de todo tipo. A punto de cumplirse 50 años de su dificultosa gestacion, gracias al sueño y perseverancia de un solo hombre, Arthur P. Jacobs, sin el cual no podriamos haber disfrutado de tan magnifica saga, los simios parlantes continuan acompañando a varias generaciones de cinefilos.

Un abogado corrupto dominado por la rubia peligrosa que ocupa su segunda casa. Una camarera con vocación de sufridora que bebe los vientos por un desquiciado y reticente pistolero. Un celoso comisario decidido a cerrarle el garito al fullero del barrio. Y, por supuesto, un frio cerebro acreditado en docenas de golpes, un cerrajero capaz de enfrentarse a cualquier caja fuerte y un contrahecho e irascible conductor. Tales son las piezas con las que John Huston compuso su ambicioso rompecabezas, en una de las cumbres mas visibles de su carrera, La jungla de asfalto; con la ayuda de un equipo tecnico y artistico de primera fila y un notable reparto: no en vano ha pasado a la Historia como la pelicula que lanzo a Marilyn Monroe. Entre el clasicismo y el film noir, entre los imperativos de la industria y la iniciativa artistica de un rebelde, La jungla atesora un buen puñado de razones para el disfrute.

La magnífica biografía de Joseph McBride, publicada en Norteamérica después de una gestación de treinta años, ofrece el mejor análisis hasta la fecha de un hombre cuya fachada de brusco, tirano sádico y alcoholico ocultaba un interior sensible y sentimental. En sus casi de ochocientas pa ginas, el autor pinta un fascinante y documentado retrato de un artista profundamente contradictorio que solo era feliz cuando dirigia. A traves de mas de un centenar de entrevistas con familiares, amigos y con el propio protagonista, McBride teje elegantemente detalles de la muy automitificada vida personal de Ford un matrimonio discolo, filiaciones politicas y un posible affaire con Katharine Hepburn con iluminadoras evaluaciones de sus peliculas.El libro de Joseph Mc Bride tiene la extension, la pasion, la complejidad y la tragica grandeza de una pelicula de John Ford. Minuciosamente detallado y documentado, el li bro de McBride llena todos los vacios y nos brinda al personaje al completo: se ntimental pero cruel, brillante aunque fingiendo ser siempre un inculto, po li ticamente liberal en un momento dado y conservador al siguiente. En ultima instancia, McBride nos demuestra que este artista que se resistia a escuchar la palabra arte solo podia expresarse por completo y con honestidad a traves de sus peliculas.Para todos los que crecimos con esas peliculas, es te li bro es un tesoro y una gratisima sorpresa. Los jovenes que desconocen la obra del cineasta, que aun no han podido apreciar la imperecedera belleza de sus grandes peliculas, deberian leer Tras la pista de John Ford de forma compul siva.MARTIN SCORSESE

Hollywood no ha dado un director más grande que John Ford. Entre 1917 y 1970, Ford dirigió y/o produjo más de 226 películas, desde discretos cortometrajes hasta ambiciosas epopeyas e intensos documentales de combate. Sus principales trabajos, -tales como "La Diligencia" ("Stagecoach"), "Las Uvas de la Ira" ("The Grapes of Wrath"), "Que verde era mi valle" ("How Green Was My Valley"), "They Were Expendable", "El Hombre Tranquilo" ("The Quiet Man"), "Centauros del Desierto" ("The Searchers") y "El Hombre que Mato a Liberty Valance" ("The Man Who Shot Liberty Valance")- son clasicos del cine. Las peliculas de Ford sobre la historia americana son investigaciones profundas del caracter nacional. A lo largo de su larga y prolifica carrera, Ford se popularizo por redefinir el genero Western, enmarcando historias de vidas pionera frente al eterno telon de Monument Valley. Las peliculas de Ford consiguieron admiracion en el mundo entero. Sin embargo, Ford fue un hombre atormentado y deliberadamente enigmatico. Oculto su verdadera personalidad al publico, presentandose mas como un escritorzuelo analfabeto que como el artista sensible que sus peliculas mostraban que era. Guio sagazmente las carreras de algunas de las mas grandes estrellas de Hollywood, como John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, Maureen O''Hara y Katharine Hepburn, aunque su trato hacia los actores pudiera ser abusivo e incluso sadico. Al comienzo de su vida estuvo impregnado por politicas progresistas e independentistas irlandesas, para terminar convertido en un estricto republicano y contralmirante de la Marina estadounidense; recibio el reconocimiento de Richard Nixon por la creacion de peliculas que ensalzaban los "viejos valores" del heroismo, del deber y del patriotismo. Sobre Ford se ha escrito enrevesadamente con el fin de reconciliar la desalentadora paradoja entre

Esta es la primera biografía crítica exhaustiva que ofrece un complejo y fascinante retrato de un hombre y un artista inquieto y conflictivo...McBride relaciona con elegancia y convicción la vida personal de Ford con su carrera...McBride ha escrito una excelente y largamente esperada biografía de un artista americano fundamental.

Tras el reparto

El cine moderno ha sido escuela primaría, decisión de vida y germen de la productividad del pensamiento de críticos, directores y cinefilos. Y corno toda escuela, un camino colectivo y de iniciación. Transiciones del cine sabe fechar, describir y desarrollar con precisión ese momento a partir del cual el cine conoció su historia y descubrió sus estilos y su genealogía. Y aunque ese valor es suficiente y vital, encuentra otro aún mayor: el hacer legible la transición de aquel camino conocido y transitado fraternalmente por todos los amantes del cine, hacia los modos que encarna la contemporaneidad. A través de una personal selección que va desde el realismo baziniano y la etapa militante de la Nouvelle Vague (hoy casi olvidada) hasta un panorama contemporáneo que está tan atravesado por la emergencia de la modernidad cinematográfica en nuevas latitudes (Hong Sang-soo o Lisandro Alonso) como por la irrupción de la tecnología digital (en Matrix de los hermanos Wachowski), Domin Choi propone un recorrido ilustrativo y original, mientras traza un conjunto de hipótesis y reflexiones que aportan nuevas herramientas para el juicio crítico. En estas páginas los cinefilos encontrarán una reafirmación de los destinos del cine y la crítica y aquellos que comienzan a amarlo, un recorrido ineludible.

En 1984, en una iniciativa creativa y empresarial sin precedentes llevada a cabo por la empresa juguetera Hasbro y la editorial norteamericana Marvel Comics, nacieron los Transformers. Cuarenta años despues, Optimus Prime, Bumblebee, Megatron y el resto de Autobots y Decepticons ya forman parte de la cultura popular de todo el mundo. Mitad robots, mitad vehiculos (o animales) y 100% iconos pop, Transformers es una de las franquicias del entretenimiento mas populares y exitosas de la historia, con un legado que incluye comics, series animadas, videojuegos, peliculas de accion real y, por supuesto, cantidades infinitas de juguetes y merchandising. En Transformers: Mas de lo que tus ojos han visto, Peter Garcia propone un extenso analisis de los origenes, trayectorias e intersecciones de la marca Transformers en todos los medios, desde el papel al plastico o al celuloide. Un exhaustivo analisis desde la version mas clasica de los Transformers hasta su resurgimiento moderno, repleto de interioridades y curiosidades sobre las distintas generaciones de la eterna guerra entre Autobots y Decepticons, ilustrado visualmente con altas dosis de nostalgia y combustible emocional.

Contiene documentos extraíbles inéditos del universo de Transformers, como fotografías exclusivas de prototipos japoneses, una lámina con las especifi caciones técnicas de Generación 1, ¡y mucho más!Este libro recopila por primera vez la historia completa de los Transformers. Es una guia de la epica batalla entre Autobots y Decepticons, que comenzo con juguetes y siguio en television, para luego perpetuarse en comics, peliculas y juegos. Esta lujosa edicion abarca todas las generaciones: desde los juguetes clasicos, que se han convertido en codiciados objetos de coleccionista, hasta las asombrosas imagenes de alta tecnologia de las tres peliculas con actores reales.

Se intenta transcender el ámbito operativo del viejo termino adaptación, para abarcar otros frentes donde se desarrollan un conjunto de operaciones heterogéneas relativas al intercambio que tiene lugar entre los textos literarios y los medios audiovisuales

¿Qué tienen en común El Juego del Calamar, los libros de James Bond y películas míticas como Casino y Snatch: Cerdos y Diamantes, de Martin Scorsese y Guy Ritchie? El juego de azar. De la mano de per

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