Libros de Cine, página 45 de 562

Uno de los máximos exponentes del glamouroso cine hollywoodense de los años 40 y 50, Rita Hayworth es también una indiscutible sex symbol de la época dorada del cine. Su vida, llena de incidentes amorosos, contribuyo a cimentar su leyenda. Y sus peliculas inmortalizaron para siempre su deslumbrante belleza y sus indiscutibles dotes de actriz. A traves de un minucioso repaso a la totalidad de su filmografia, el presente libro bucea tanto en la Rita mitica como en la real, y el resultado es un completisimo retrato de su personalidad: la trayectoria de una mujer que nunca tuvo la suerte que se merecia.

Exhaustivo retrato de uno de los ídolos cinematográficos más significativos de los años 50 y 60, que mezcla habilmente la biografía íntima con el análisis completo de su filmografía. Este libro nos ofrece una vision del personaje mas bien distinta a la que estabamos acostumbrados: no solo el joven desorientado y confundido a lo James Dean, sino tambien el artista que, empeñado en mantener una cierta coherencia a lo largo de su carrera, fracasa estrepitosamente en su enfrentamiento con la sociedad hollywoodiense.

Sin duda alguna los cómicos más famosos y admirados de la historia del cine, los hermanos Marx no sólo inventaron todo un estilo, sino que incluso llegaron a imponerlo, en casi todas sus películas, por encima del director y de los guionistas. Este libro, un repaso completo sobre su filmografia, analiza como pudo suceder todo esto y ademas -y sobre todo- proporciona todos los datos y las informaciones necesarios para comprender el universo de los Marx en su contexto.

Gary Cooper fue el actor americano por excelencia. Destacó en western, donde interpretó a hombres íntegros, solitarios, obsesionados con el cumplimiento de su deber. Pero también hizo fortuna en el terreno de la comedia, a traves de personajes inocentes e ingenuos enfrentados a una realidad hostil. En este libro, se repasa su vida y su carrera, pelicula a pelicula, demostrando que fue una de las mas complejas del cine americano clasico.

He aquí uno de los libros pertenecientes a una colección que constituye una auténtica golosina para los amantes del cine y de sus estrellas protagonistas, los actores. En cada número de Sesión continua, se presentan una seria y rigurosa filmografía, ricamente ilustrada, y la filmografía completa del actor o actriz en cuestión, con resúmenes argumentales, fichas técnicas y artística y, sobre todo, una sección iconográfica de gran impacto visual. Hojear las páginas de estos volúmenes, aún antes de profundizar en aspectos determinados, significa recorrer la carrera de auténticos mitos del cine.

Quizá la estrella masculina más representativa de lo que se ha dado en llamar el Hollywood de la edad de oro, Cary Grant, sin embargo, es también uno de los mejores actores de la historia del cine, un interprete de inmejorable tecnica y a la vez de gran espontaneidad. Pelicula a pelicula, siguiendo su carrera con atencion y minuciosidad, el presente libro -que incluye, como todos los de esta coleccion, las fichas tecnicas y artisticas de las peliculas y multitud de fotografias- nos desvela, asi, todas las facetas de una filmografia que acabo abarcando mas de treinta años.

Hitchcock, el "mago del suspense", es uno de los realizadores cinematográficos más populares de todos los tiempos: sus películas siguen proyectándose incesantemente en la televisión y las nuevas generaciones siguen apreciandolas tanto como las anteriores. Pero Hitchcock es tambien uno de los artistas mas innovadores de la historia del cine, con una impresionante carrera llena de obras maestras. Dividida por periodos, con todas las fichas tecnicas y artisticas de sus peliculas y mas de doscientas ilustraciones, se trata de una obra basica para los admiradores de este director.

Este estudio, centrado en los papeles de las mujeres y su representación en el cine español, trata de abrir camino en un campo hasta hace poco sin desbrozar: la crítica feminista del cine español en español. El titulo que he escogido, Toda ojos, es un guiño ironico a la expresion coloquial que se usa en español cuando queremos indicar atencion absoluta. Los ojos de la mujer son ojos que miran y que no solo sirven para ser mirados, y que pertenecen a mujeres que tienen tambien algo que decir sobre lo que ven. Para llegar a esta idea tan simple he partido del concepto que explica el cine tradicional como basado en que las tres miradas que se dan en una pelicula (la de la camara, la del heroe y la del espectador) son masculinas, y propongo la mirada femenina como nueva perspectiva. Esta mirada no es necesariamente ni exclusivamente la que asociamos con autor, o en su caso autora, sino la de la espectadora critica, la de la mujer mirando a la mujer que aparece en la pantalla e interpretandola en una serie de peliculas que representan el ser mujer de maneras concretas y analizables. Mi mayor empeño es abrir un espacio critico desde el que se puedan ver distintas formas de representacion de la mujer y para la mujer. Cada capitulo de Toda ojos se centra en un aspecto narrativo o en un tipo de personajes femeninos cuyo analisis nos lleva a campos de interpretacion mas amplios que la pelicula concreta.

Recopilación de películas y series de televisión cuya base argumental ha sido al guerra del Vietnam, incluye carteles, ficha técnica y artística y un comentario.

Tod Browning es uno de los grandes cineastas de principios del siglo XX. Aunque a menudo se le ha querido etiquetar, e infravalorar por ciertos círculos cinéfilos, como director de cine de terror, una mirada atenta a sus peliculas demuestra que no se limita a manejar con soltura los elementos artesanales afines al genero, sino que hay en el una profunda preocupacion humana, una vision existencialista casi siempre desgarradora. Aunque perdida en buena parte, la filmografia de Browning ofrece claves suficientes para dilucidar sus intenciones como creador.Con una biografia rica en vivencias extravagantes, Tod Browning sigue siendo hoy un hombre enigmatico. Su obra, pesimista, repleta de seres deformes (fisica y mentalmente), atormentados y solitarios, cargada de dolor y rabia, se revela como una de las mas personales, autenticas e irrepetibles de las que haya dado nunca el cine norteamericano.

Andres Amorós, melómano y cinefilo a partes iguales, recorre en este apasionante libro gran parte de la historia del cine desde este punto de vista tan singular, el musical, y por sus páginas no faltan reflexiones y anecdotas sobre la musica de las peliculas de sus directores preferidos: John Ford, Eisenstein, John Huston, Billy Wilder, Luchino Visconti, Orson Welles, Stanley Donen, Stanley Kubrick, Sydney Pollack, Federico Fellini y Sergio Leone. El libro se completa con el comentario musical de veinte peliculas del Oeste, y de veinticinco canciones de amor de clasicos populares. Este no quiere ser un libro erudito –aunque, inevitablemente, se apoye en muchos datos concretos–, sino el libro de un apasionado, de alguien que disfruta, que encuentra en la musica, en el cine y en la musica de cine –en los tres– placer y consuelo, esperanza y alegria: todo lo que nos ofrece el arte.

Artículos de los más prestigiosos autores del tema referente a todas las nominaciones y premios Oscar a la mejor Banda Sonora. Glosario con todos los datos de cada película. Fotos de los principales

Karen Paik, John LasseterIn 1986, gifted animator John Lasseter, technology guru Ed Catmull, and visionary Steve Jobs founded Pixar Animation Studios. Their goal: create a computer animated feature, despite predictions that it could never be done. An unprecedented catalog of blockbuster films later, the studio is honoring its history in this deluxe volume. From its fledgling days under George Lucas to ten demanding years creating Toy Story to the merger with Disney, each milestone is vibrantly detailed. Interviews with Pixar directors, producers, animators, voice talent, and industry insiders, as well as concept art, storyboards, and snapshots illuminate a history that is both definitive and enthralling.

In To Be or Not to Be 1942 Ernest Lubitsch brought his legendary comic touch to the most unpromising situation life in Nazi occupied Poland In this study Peter Barnes considers what it is to