Libros de Cine, página 2 de 564

David Lynch maverick Hollywood director has pursued his contrasting obsessions more than most moviemakers would dare In a wildly varying career he has experienced cult adulation mainstream success virtual rejection by the film industry and a renaissance that has seen him established as the brand name of Weird Americana Taking into account Lynch s latest projects including the upcoming Twin Peaks revival to be broadcast in 2017 this new edition of Paul A Woods exhaustive text is a combined biography and filmography following the surprising course of a genuine obsessive

Russo, EduardoEl largo debate sobre el cine clásico abarcó posturas muy diversas, sumó partidarios y detractores entre realizadores, teóricos y críticos. No obstante, ese modo cinematográfico se ha manifestado muy permeable, complejo y hasta paradojico en su estructura, asi como especialmente abierto al trafico fronterizo. Esos aspectos y formas insistentemente designadas como clasicas deben ser hoy reexaminadas a la luz de la aventura moderna que el cine encarna, a lo largo de su mas de un siglo de recorrido, en el mundo contemporaneo.

Gran parte de las novelas de Manuel Puig están texturadas por el elemento cinemático, tanto a nivel de discurso -por el uso de técnicas cinematográficas-, como a nivel de la historia -por los contenidos filmicos incorporados a las novelas-. El profesor Campos hace una lectura centrada en la primera obra del autor argentino, porque un analisis en diferentes niveles revela los elementos cinematicos que apareceran enmascarados, travestidos o en forma explicita, en novelas posteriores de Puig. En ese sentido, puede considerarse como una cifra para la comprension de obras mas recientes. La lectura -en el sentido de construccion-, segun Todorov. Del texto con los textos filmicos implicados descubre la dinamica del juego intertextual en el que el cine como espectaculo, como espejo y como espejismo, sirve como paratexto de la obra y de sus personajes, del autor y, finalmente, del propio lector, en la medida en que se constituye en la traza visual que repite el mismo juego de espejos en el proceso de lectura, el ultimo acto voyerista.

Como tantos otros conceptos resbaladizos, el término ?familia? se ha con­vertido en uno de los campos de batalla más apasionantes de las últimas décadas. Desde los altares de la sociología, la filosofía, el psicoanálisis o la política se enfrentan voces de propios y extraños en un debate apasionado y difícilmente delimitable que atraviesa el malestar postmoderno y las mu­taciones ideológicas de las sociedades globales. Los autores del presen­te libro pretenden reflexionar ?siempre desde los textos fílmicos? sobre cómo esa duda sobre la familia se refleja y se registra en ciertas propuestas artísticas cargadas de sentido. No se trata, por cierto, de forzar la imagen para convertir su interior en un arma política arrojadiza, sino de chocar con su letra para intentar comprender cómo tres testigos fundamentales de nuestro tiempo (el tándem Bergman/Ullmann y el director Edward Yang) pretenden hacerse cargo de las pasiones, los odios, los tránsitos simbólicos, los delirios, las reconciliaciones y las contradicciones de las estructuras familiares en el primer mundo.

Los autores han elaborado un catálogo praticamente nuevo y completo de la cinematografía producida en Castilla y León desde principios del siglo XX hasta la actualidad, con nuevas sinopsis e indexacion completa, en una obra de calidad dividida en dos tomos.

No es producto de la casualidad que la mayoría de los cortometrajes vascos de éxito internacional de los últimos quince años hayan formado parte del catálogo Kimuak, un programa gestionado por la Fundacion Filmoteca Vasca / Euskadiko Filmategia Fundazioa cuyo objetivo es la difusion de las peliculas vascas de corta duracion en el mundo. El libro describe el funcionamiento y el desarrollo de una iniciativa publica que ha llegado a convertirse en sello o distintivo de calidad para los festivales y circuitos de todo el mundo en los que se ha exhibido su seleccion de cortometrajes. El estudio de las lineas tematicas y las corrientes esteticas de las peliculas del catalogo ofrece un rico panorama que coincide plenamente con la evolucion de las corrientes y tendencias del cine contemporaneo. No obstante, el nucleo duro de estas paginas se halla en el analisis filmico de los trabajos de los dieciseis directores y creadores mas destacados que han formado parte de las primeras quince ediciones de Kimuak, entre ellos, Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo, Luiso Berdejo, Oskar Santos, Koldo Serra, Tinieblas Gonzalez, Jon Garaño o Jose Mari Goenaga, cuyas entrevistas en profundidad aportan valiosas reflexiones sobre sus cortometrajes y en general sobre la creacion cinematografica de hoy en dia. A todas luces y tras quince años de andadura, las semillas han dado su fruto: Kimuak ha superado su objetivo fundacional de servir a la difusion de cortometrajes y se ha convertido en un trampolin para los jovenes directores, artistas plasticos y tecnicos audiovisuales vascos que han podido desarrollar su carrera profesional en la industria del septimo arte.

La autora estudia las reformulaciones y cuestionamientos de grandes clásicos europeos respecto a los modelos visuales y narrativos que irrumpieron con la modernidad cinematográfica. Bertolucci, Denis

Un recorrido visual por la historia del equipo de superhéroes más espectacular creado por MarvelEl conocido autor y experto en cómics Peter A. David analiza el proceso de creación de una de las franquicias mas duraderas y apasionantes de la cultura pop, desde la publicacion de la primera entrega de Los Vengadores, en 1963. Los distintos capitulos, cuatro de ellos centrados en el Capitan America, Thor, Iron Man y Hulk, abordan las diversas tematicas en profundidad y estan esplendidamente ilustrados con material grafico raramente visto, un gran numero de portadas de las distintas historias y esquemas que recogen los momentos clave en el catalogo de Los Vengadores.

Los compiladores de este libro han reunido por orden cronológico una iscelanea de escritos especializados sobre cine y televisión del cineasta.

De formación científica, guinista, novelista, dramaturgo, creador de programas de radio y muya ctivo en RTVE en la década de los 80, Javier Maqua no ha dejado hasta el presente de escribir guiones, novelas, teatro o articulos, recabando numerosos galardones en todos los ambitos. En este volumens e repada y analiza su obra.

Hitchcock, el "mago del suspense", es uno de los realizadores cinematográficos más populares de todos los tiempos: sus películas siguen proyectándose incesantemente en la televisión y las nuevas generaciones siguen apreciandolas tanto como las anteriores. Pero Hitchcock es tambien uno de los artistas mas innovadores de la historia del cine, con una impresionante carrera llena de obras maestras. Dividida por periodos, con todas las fichas tecnicas y artisticas de sus peliculas y mas de doscientas ilustraciones, se trata de una obra basica para los admiradores de este director.

Una obra que reúna todos aquellos realizadores que han escrito páginas memorables en la historia del cine. No es tarea fácil recopilar la trayectoria de los directores esenciales del universo cinematografico. Y es que hoy en dia a nadie se le escapa ya la gran influencia que ha ejercido el cine en nuestra vida. Por eso, es de suma importancia tener a nuestro alcance una obra que trata de reunir a aquellos realizadores en posesion de un estatus de autor que hubieran desarrollado su propia concepcion del cine y una expresion cinematografica original. De Tim Burton a Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick a Fritz Lang, de Federico Fellini a Yasujiro Ozu, de Jean Renoir a Woody Allen y Orson Welles este libro propone a todos los cinefilos una seleccion de 200 realizadores que han escrito la historia del cine. Una obra que rinde homenaje a los cineastas que filman como respiran, para retomar la expresion de François Truffaut refiriendose a Jean-Luc Godard. Todo ello sin olvidar a los realizadores que en España, y en ocasiones, en situaciones muy dificiles, han conseguido crear un universo particular alejado de estereotipos y modas: Buñuel, Bardem, Berlanga, Saura, Almodovar, Trueba y Amenabar son nombres que no podian faltar en esta lista.

Retrato de la brillante y descomunal figura de un cineasta que ha marcado historia. Resulta tan admirable por su carácter y en su vida como el personaje de Kane que tan certeramente representó en la pantalla: los dos lo tuvieron todo en este mundo y lo dejaron escapar. También Welles quiso ser un hombre tozudo y personalísimo, lo que explica el fracaso de algunas de sus obras maestras y sus problemas con los estudios. Da la sensación de que quiso conocer qué es el fracaso, y por eso su obra tiene el carácter de la dignidad insobornable.