Libros de Cine, página 20 de 564

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La séptima puerta es, por una parte, un libro de historia que se lee como una novela de aventuras ?la palpitante novela de un alumbramiento sembrado de obstáculos? y, por otra, un completo documento compuesto de cronologias, diccionarios, bibliografias e indices de la filmografia y de los cineastas de la historia cinematografica marroqui entre 1907 y 1986. Para Ahmed Bouanani (1938-2011), la escritura de este libro nacio de un ejercicio de responsabilidad al que se sentia emplazado. Nadie mas habia escrito ni escribiria esta historia. Por desgracia, el proyecto se quedo aparcado durante mucho tiempo. Al cabo de treinta y tres años, aparece por fin La septima puerta gracias al esfuerzo conjugado de numerosas personas consagradas tanto a estudiar la obra de Bouanani como a restituir la memoria del cine marroqui.

Ai Lijima es una adolescente que descubre el sexo con apenas catorce años. Cada vez menos interesada en los estudios y cansada de la intransigencia de sus padres, su única vía de escape son las discotecas y los karaokes de Tokio, que frecuenta hasta altas horas de la madrugada. La ira de su padre va creciendo hasta que un día, ofuscado, la golpea brutalmente, y Ai decide marcharse de casa. Así comienza su particular descenso a los infiernos: primero trabaja de camarera en un night club, más tarde entra en el mundo de la prostitución y finalmente inicia una espectacular carrera como actriz porno. Ai Lijima tiene ahora 28 años, y narra en este libro el descubrimiento del sexo y el negocio que éste genera con una voz valiente y sincera. Hace ocho que dejó el cine porno, y ahora es una estrella de la televisión. Sin embargo, su leyenda sigue viva a través de internet y de las fantasías de los asiáticos. 

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Reúne, ordena y comenta las casi 750 películas documentales en las que aparece la ciudad o la provincia de Burgos desde el año 1900 hasta la actualidad. La lectura conjunta de todas ellas revela el modo en que el cine documental ha contribui9do a forjar

La presente investigación es un análisis de los modelos identitarios femeninos y masculinos durante el periodo franquista y la Transición a través del cine. El estudio parte de una lectura interpretativa de la filmografia que alcanzo mayor popularidad en la sociedad española entre la Guerra Civil y 1982, destacando la capacidad del septimo arte no solo para reflejar un imaginario colectivo sino tambien para colaborar activamente en su construccion. Si bien la base documental abarca un periodo mas extenso, la tesis dedica una especial atencion a los años sesenta y al relato del cambio desarrollista, y valora la forma en la que el cine proyecto este clima de transformacion y sus consecuencias en la evolucion de las relaciones de genero. Se exploran asi los significados de figuras paradigmaticas de la cultura de esta decada: la imagen del paleto, de la feliz ama de casa, de la chica yeye, o del macho iberico, entre otros. La investigacion aborda no unicamente el estudio de modelos normativos de masculinidad y feminidad, sino que realiza tambien lecturas alternativas de aquellos relatos cinematograficos, interpretaciones que cuestionan el monolitismo del lenguaje filmico.

El monstruo es un cuerpo cultural, aberrante, que sintetiza categorías naturales irreconciliables por estar más allá de las normas, amenazante pero atractivo al mismo tiempo. El monstruo cinematográfico ha sido, principalmente, masculino. Pero desde el cambio de siglo son, en su mayoria, monstruos femeninos los que nos atemorizan desde las pantallas. ¿A que se debe este fenomeno? ¿Como son estas monstruas? Este ensayo acomete su investigacion mediante el analisis textual, al que suma diferentes perspectivas como los estudios del cuerpo y la fenomenologia feminista. Las monstruas representadas en el audiovisual actual de terror -excesivas, indisciplinadas, incorrectas- negocian la tension que existe entre el cuerpo, el poder y la feminidad; un poder que, frente a otras epocas, no se basa en la seduccion ni en su atractivo sexual, sino en la violencia.

Guión de la serie de Aitor Gabilondo. Capítulos 1 y 2

Está dividido en dos partes. En la primera, se hace un recorrido teórico de las relaciones entre cine y literatura -ambos "son lenguajes y, por consiguiente, ofrecen operaciones semejantes". En la segunda, se aplican algunas de las ideas estudiadas en la parte teorica -semiologia, Bajtin, desconstruccionismo, etc.- a la "Tristana" de Benito Perez Galdos y a la "Tristana" de Luis Buñuel. Es decir, que valiendose del ejemplo de una novela y de una pelicula basada en ella, "Galaxia textual" demuestra que es posible comparar una obra literaria y otra filmica. En suma, "Galaxia textual" es un estudio valioso para aquellos interesados en la obra de Buñuel, de Galdos y en las relaciones entre cine y literatura; y para toda persona que siga de cerca los fenomenos culturales de este Siglo.

Este libro aborda el cine realizado en pleno bienio negro (1934-1936), llamado por algunos la Edad de Plata del cinema español.

Luis Buñuel tal vez sea el cineasta nacido en la península ibérica más "español" y, al mismo tiempo y quizá por ello, más universal. Fue un gran lector de literatura, pero sobre todo un sobresaliente "lector" de cultura. Vivio en España, Mexico, Estados Unidos y Francia y realizo peliculas en ingles frances y español con actores de todas las nacionalidades. Sin embargo, su cine conecto directamente con la tradicion realista-naturalista iberica, sobre todo con su linea ludica y subversiva. Esta utilizo estrategias carnavalescas para enfrentarse al mundo y a la vida; estrategias que han ofrecido a los creadores espacio para la libertad de palabra y de pensamiento. La herencia carnavalesca se manifiesta en su cine, una de las cumbres de dicha tradicion, con todo vigor.

Completa biografía sobre el cineasta con numerosas curiosidades y fotografías. Sus citas más famosas ordenadas por temas y su universo íntimo de la A a la Z. La trayectoria artística y personal de Woody Allen -maximo exponente del cine de autor- es un punto y aparte en la historia de la filmografia. Independiente a ultranza, su particular vision del mundo y del celuloide ha cristalizado en un estilo inconfundible. El autor de esta obra disecciona desde su divan particular las visiones y contradicciones de quien ha probado suerte en el campo de la comedia, el drama, el teatro, o incluso la literatura. Gran conocedor del universo alleniano, Aixala analiza como un cineasta en permanete crisis existencial puede seguir creando una pelicula casi cada año, en la eterna busqueda de la obra maestra y el -improbable- equilibrio sentimental. Este libro que anua por primera vez los aspectos intimos y profesionales del creador de peliculas muy dispares. Con un lenguaje claro y dinamico, este libro sera una obra de referencia para aquellos que quieran conocer de cerca al directo mas iconoclasta de las ultimas decadas.

Chantal Akerman desgrana els records dels darrers anys amb la mirada posada en la seva mare, estira el fil de vida que les va unir, broda els detalls duna quotidianitat no sempre amable, i en fa un retrat intim, de vegades cru, pero sempre sincer. El seu relat viu en el llenguatge, en el muntatge de les sequencies: els viatges; les estades a Brussel·les, Paris, Mexic o Nova York; el vincle amb la malaltia (i la vida a tocar de la bogeria); el fet creatiu; lhomosexualitat; el judaisme... I amb aquest testimoni autobiografic, torna a parlar de la reclusio, del que significa confrontar-se amb laltre, del desig recurrent dun altre lloc possible i del vertigen de la follia, sempre presents en el seu cinema. El llibre reprodueix fotografies familiars i fotogrames de les seves pel·licules.

Son tres entrevistas. En la primera, de los años 60, Kurosawa repasa una a una todas sus películas hasta ese momento con el mayor experto occidental de cine japonés. La segunda es un concienzudo cuestionario sobre como se puede hacer cine en Japon, sus comienzos en la profesion, su vida y sus pensamientos, de la mano de Nagisa Oshima, el director de 'El imperio de los sentidos'. Cierra el volumen la entrevista que Gabriel Garcia Marquez le hizo a Kurosawa en 1991, encuentro de dos maestros, en la que Garcia Marquez se desvela como un rendido admirador del cineasta japones.

Este libro trata de explorar lo avisual y su efecto en el mundo visual. Los sueños, los rayos X, la radiación atómica y los hombres invisibles son fenómenos que son de naturaleza visual pero invisibles. Luz atómica (Óptica de la sombra) revela estos interiores ocultos de la vida cultural, lo ¿avisual¿ tal como es descrito en los libros de Jorge Luis Borges y Jacques Derrida, Tanizaki Jun'ichirô y Sigmund Freud, HG Wells y Ralph Ellison, y en los comienzos del cine y las películas japonesas de posguerra de Kobayashi Masaki, Teshigahara Hiroshi, Kore-eda Hirokazu y Kurosawa Kiyoshi, todo bajo la sombra proyectada por los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki.