Libros de Cine, página 3 de 564

Cierto tono pedagógico, animando a la gente joven a escribir relatos que puedan convertirse en película. Leer cine.

A. Scott Berg nos muestra a una Katherine Hepburn totalmente sincera: detalles inéditos de su relación con Spencer Tracy y H. Hugues y sus anécdotas más interesantes.

For seven decades Katharine Hepburn played a leading role in the popular culture of the twentieth century - reigning as an admired actress, a beloved movie star, and a treasured icon of the modern American woman. She also remained one of the most private of all the public figures of her time. In 1983 - at the age of seventy-five, her career cresting - the four-time Academy Award winner opened the door to biographer A. Scott Berg - then thirty-three - and began a special friendship, one that endured to the end of her illustrious life. From the start, Scott Berg felt that Katharine Hepburn intended his role to be not just that of a friend but also of a chronicler, a confidant who might record for posterity her thoughts and feelings. Over the next twenty years, Kate used their many hours together to reveal all that came to mind, often reflecting on the people and episodes of her past, occasionally on the meaning of life. Here are the stories from those countless intimate conversations, and much more. In addition to recording heretofore untold biographical details of her entire phenomenal career and her famous relationships with such men as Spencer Tracy and Howard Hughes, Kate Remembered also tells the amusing, often emotional story of one of the most touching friendships in her final years. Scott Berg provides his own memories of Katharine Hepburn offstage - quiet dinners in her town house in New York City, winter swims (she swam, he watched) in the Long Island Sound at Fenwick, her home in Connecticut, weekend visits with family members and dear friends...even some unusual appearances by the likes of Michael Jackson and Warren Beatty. Finally, Kate Remembered discusses the legendary actress''s moving farewell, during which her mighty personality surrendered at last to her failing body - all the while remaining true to her courageous character. (...)

El libro interpreta el imaginario norteamericano contemporáneo mediante el análisis de la vinculación de la crisis y el miedo con el cine de terror y, particularmente, con King Kong y sus cuatro principales versiones 1933, 1975, 2015 y 2017. Se trata, basicamente, de confirmar si King Kong constituye una muestra paradigmatica de la vinculacion del cine de terror con la crisis y el miedo. Al respecto, cabe confirmar especificamente si estos films, estimulados por las importantes crisis economicas, ecologica, de las Torres Gemelas y del poderio militar norteamericano respectivamente, de 1929, de 1973, del 2011 y del 2017, crean imaginariamente un ser natural raro, de tamaño descomunal, monstruoso, que encarna simbolicamente los miedos de la epoca a la Historia, a la accion humana, al progreso, a la Sociedad, el correlativo deseo de refugiarse en la Naturaleza y la intensificacion del terror y marginacion a lo diferente a la raza negra, a los desempleados, los pobres y las mujeres. He intentado, igualmente, investigar como evoluciona el imaginario norteamericano en el desarrollo de las dos modernidades primera y segunda, en relacion con estos efectos de la crisis y del miedo.

Título original: The documentary makers.

Katherine Hepburn, una lección de vida y arte.Autor de grandes biografías y ganador del Premio Pulitzer en 1999 por su libro sobre Charles Lindbergh, A. Scott Berg entabló una amistad con esta inolvidable actriz y gran mujer. En 1983, cuando acababa de cumplir 75 años, Hepburn le abrio las puertas de su casa y el escritor se convirtio en su confidente. Por estas paginas desfilan detalles ineditos de sus relaciones con Spencer Tracy y Howard Hughes, asi como interesantes anecdotas sobre sus encuentros con personajes como Michael Jackson. Pero lo que mas impacta son las lecciones de vida que Hepburn imparte con gran sentido del humor, sabiduria y fuerza de caracter.

Esta obra prolonga la interrogación del espectador inquieto mediante una propuesta que permite diferentes modos de lectura. La de consulta, en torno a una expresión o una problemática particular (para lo cual se destaca la vinculacion entre articulos al termino de cada entrada), y aquella guiada por la deriva placentera, propia de las prolongadas conversaciones sobre cine. Los indices de temas, de films y de nombres, a su vez, permiten otro modo de navegacion, orientada por itinerarios mas minuciosos. En busca de precisiones y definiciones, el Diccionario de Cine no evita la toma de posicion polemica. Tan distante de la cristalizacion y la jerga para iniciados -frecuente en el discurso academico- como de la reduccion a un simple glosario tecnico -al compas del uso cambiante en los ambitos ligados a su produccion-, el Diccionario de Cine se permite exponer, proponer y hasta interrogar su abundante lexico, en desarrollos de los que el intento de analisis no impide la toma de posicion critica y aun el cuestionamiento polemico. Por otra parte, cada entrada del volumen se encuentra acompañada pro variadas sugerencias de lectura, para remontar sus fuentes bibliograficas y prolongar la busqueda de informacion e ideas. En suma, para mejor conocer y pensar el cine.