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The horror film, which Mark A. Vieira calls "the escape valve of the American psyche", is imprinted on popular culture. "Hollywood Horror" captures all the mystery, power, dark humour and chilling beauty of the genre from its roots in the silent film era to 1968, which, according to Vieira, marks the end of the "classic" scary movie. Illustrated with 300 black-and-white photographs, this book covers every aspect of cinematic horror, from seminal icons such as James Whale''s "Frankenstein" and Tod Browning''s "Dracula" to the steamy pre-Code jungle sorcery of "The Island of the Lost Souls".

Este ensayo es una defensa vehemente del cine en cuanto lenguaje autónomo, incluso cuando se ve influido por una obra literaria preexistente. Cine y literatura comparten un tronco común, el relato, y traducen el mismo deseo de contar historias. Ser literario no consiste en basarse en una novela o texto anterior, sino en querer contar una historia al completo.

Título original: The documentary makers.

Katherine Hepburn, una lección de vida y arte.Autor de grandes biografías y ganador del Premio Pulitzer en 1999 por su libro sobre Charles Lindbergh, A. Scott Berg entabló una amistad con esta inolvidable actriz y gran mujer. En 1983, cuando acababa de cumplir 75 años, Hepburn le abrio las puertas de su casa y el escritor se convirtio en su confidente. Por estas paginas desfilan detalles ineditos de sus relaciones con Spencer Tracy y Howard Hughes, asi como interesantes anecdotas sobre sus encuentros con personajes como Michael Jackson. Pero lo que mas impacta son las lecciones de vida que Hepburn imparte con gran sentido del humor, sabiduria y fuerza de caracter.

La historia no oficial del cine se escribe no solo con sus triunfos, tambien con sus fracasos. Toda película inacabada y todo guión nunca filmado muestran esa historia. Este libro desvela cuarenta de esos proyectos olvidados y los motivos por los que nunca vieron la luz.

El libro coteja las dos mejores películas que han realziado hasta ahora sobre el delicado tema de las sectas satánicas, centrándose especialmente en La novia del diablo (Terence Fischer,1968)

Hombre polifacético y extraño donde los haya, Curtiz se ganarà con el paso de los años el odio y la admiración de los que trabajaron con él. Ansioso devorador de cosas nuevas, incansable enamorado de su trabajo, este húngaro que fuera artista de circo y mediocre actor, dejó su huella a lo largo de más de 150 títulos y, aunque de manera nunca totalmente apreciada, dio nuevos ímpetus al Cine.

Mizoguchi es el cineasta de la mujer. Ella es la heroína y la portadora de grandes valores: arrojo, valentía, entrega, sacrificio, amor, solidaridad. Retrata una sociedad patriarcal donde la mujer es triplemente esclava: esclava del hombre al que pertenece, esclava por el trabajo desarrollado, esclava por la Historia. Hay en el, como en todos los artistas verdaderos, una preocupacion por el hombre, lo que le hace comparable a cineastas como Flaherty, Renoir, o Murnau. Se sentia un humanista, pero no tenia ninguna esperanza acerca del destino del hombre.

El cine puede narrar la historia de un modo tan válido como en los libros. El autor, mediante diversos ejemplos, pretende aquí demostrarlo. Determinadas películas de historia desatan fuertes controve

Este manual, que es también una crónica de nuestra historia reciente y la de su filmografía, recorre las representaciones de las distintas realidades LGBTIQ+ en el cine español desde el franquismo al cambio de siglo. A traves de una seleccion de largometr

En España el 65% de los licenciados de las escuelas y universidades audiovisuales son mujeres, pese a lo cual solo suponen un cuarto de las profesionales del medio y apenas un quinto en el departamento de direccion. Las peliculas dirigidas por mujeres son

La idea del destino, el azar, la fatalidad, el vacío existencial, el fracaso y la infelicidad es una constante en las películas de Haneke. Su universo representa una anomalía territorial, cerrada y asfixiante, donde los personajes salen de esa carcel que es el mundo y que, a la vez, es la vida. Paradojicamente, su estilo ofrece la singularidad de su sistema: Haneke construye sus relatos con el rigor de un cientifico, capaz de estudiar y colocar sus fotogramas y fragmentos como si los hubiera inspeccionado no en la moviola, sino en un perfecto e inexorable microscopio, ademas de cuestionar el cine quitandole poder al espectador y devolviendoselo mediante la reflexion.

El Mejor libro ilustrado sobre Cine según The Frankfurter Buchmesse Film Awards Este es el resultado de unir dos grandes pasiones: mapas y películas. De esta forma se crean unas pinturas convertidas en maquetas a escala de taquillazos del verano que representan en forma de diagrama una cantidad limitada de tiempo entre los titulos de credito de apertura y cierre. Espectadores y fans ya han recorrido antes cada centimetro de estos viajes, atravesando bosques y selvas, y sobrevolando planetas y estaciones espaciales. Con estos mapas se pueden revisitar las peliculas favoritas desde una nueva perspectiva y hacer esos viajes que resultan tan familiares de una forma original y desconocida. Ademas, cada mapa viene salpicado de mensajes subliminales de las peliculas, como el cubo de Troy (Los Goonies) y la bala de heno que bloquea la carretera (Wet Hot American Summer). Todo esto acompañado de textos para comprender mejor por que encantan estas peliculas y por que tienen tanta repercusion.

La obra cinematográfica de José Luis Guerin se caracteriza por su pluralidad y profundidad. Es plural por la capacidad del cineasta de recoger textos, rostros, testimonios, modelos, voces y sombras, tanto en sus obras de ficcion como en las peliculas documentales; sea en las analogicas, ya en las digitales. Asi, las peliculas de Jose Luis Guerin son peliculas-esbozo, en donde con apenas unos pocos trazos de luces y sombras se abren infinitas posibilidades de miradas, de fantasias y de recuerdos que son un punto de encuentro entre quienes se ponen de acuerdo en mirar a traves de las magicas lentes del cinematografo. En este ensayo proponemos una amplia perspectiva cronologica de la obra cinematografica de Jose Luis Guerin, desde sus inicios hasta las peliculas de la decada de los 2000 y 2010, siempre de manera abierta a las nuevas obras que iluminaran una vez mas las pantallas de los cines.