Libros de Cine, página 43 de 565

Woody Allen, auténtico maestro de la carcajada seria, no tuvo miedo de parodiar a uno de sus maestros, Ingmar Bergman, en su película Interiores. No obstante, consigue no sólo convertir este film en una historia muy americana, y neoyorquina en particular, sino tambien en una obra muy suya, que, como siempre, se remite a sus propios problemas y fantasmas. El homenaje que rinde a Bergman queda esencialmente en la imagen y en la reflexion existencial que se desarrolla a traves de los personajes. Pero estos, contrariamente a los que Bergman, siguen como todos los de Woody Allen, hablando por los codos, en tropel, como la vida misma. De ahi, volvemos a repetirlo, la importancia de la publicacion en forma de libro de los guiones de sus principales peliculas, aquellas que, precisamente, Woody Allen mas aprecia y que, por eso, ha controlado personalmente para su edicion en ingles y demas idiomas : Manhattan (n.º 95 de esta coleccion), Annie Hall (n.º 99), Recuerdos (n.º 101), Sueños de un seductor (n.º 109), Zelig (n.º 115), Todo lo que usted quiso siempre saber acerca del sexo (n.º 130) y, por supuesto, Interiores. Debemos señalar que aquel que, con estos guiones, deseara seguir en moviola cualquiera de estos films, se encontraria con que la version española en la pantalla no coincide exactamente con esta, traducida ahora del original por la mano maestra de Jose luis Guarner. Esto se debe a dos motivos : primero, a razones de adaptacion a la hora del doblaje y segundo, a la pequeña manipulacion que el propio Woody Allen ha introducido al concebir estos guiones como narraciones para leerse, acompañadas de las imagenes de la memoria visual.

Todo creador acostumbra a echar mano de su propia vida para alimentar sus obras. Pero nadie podía imaginar que, en el caso de Woody Allen, este recurso creativo se volvería contra el. No creemos que Maridos y mujeres sea un reflejo de los escandalos de su vida privada con Mia Farrow, pero si, tal vez, el resultado artistico de una profunda y meditada crisis personal. Woody Allen expone aqui la historia de dos parejas amigas que siguen caminos inversos en sus respectivas crisis matrimoniales. Gabe (Woody Allen), profesor de literatura, y Judy (Mia Farrow), que trabaja en una revista de arte, reciben conmocionados la noticia de que sus mejores amigos, Sally (Judy Davis) y Jack (Sydney Pollack), que pasaban por la pareja perfecta, han decidido separarse. Jack se lia con una despampanante profesora de aerobicc. Entretanto, Gabe se siente atraido por su alumna favorita, la jovencisima Rain (Juliette Lewis), y Judy se da cuenta de que esta enamorada del hombre que habia presentado a su amiga Sally para distraerla.

Es algo que sus admiradores ya sabená: si algunas películas de Woody Allen remedan a su admirado Bergman, Recuerdos es, con descarada sinceridad, un homenaje nada encubierto a Federico Fellini y su inclasificable Ocho y medio. Allen hace un alto en sus historias y se plantea los problemas que asaltan a un artista en el momento de ponerse a concebir y realizar una obra. No solo vuelve la camara hacia su mundo personal, sino tambien hacia el medio natural de un rodaje, la industria cinematografica y la extrañisima fauna que la pueblaa: productores, distribuidores, periodistas, criticos, admiradores y detractores. ¿Debe un autor que ha logrado la fama haciendo reir ponerse de pronto a rodar una pelicula seriaa? ¿Por que ha de exigirsele siempre a un artista que repita lo que ya ha hechoa? Esas preguntas, e incluso nuestras propias criticas o alabanzas como espectadores, se convierten en carne de guion, en materia de escenas y situaciones con sello inconfundible del genio de Allen.

Este libro ha sido merecedor de un Oscar. El Oscar al mejor guión de 1986 concedido a Woody Allen por la Academia de Hollywood. El lector tiene ahora la oportunidad de apreciar la justicia del premio y de descubrir, prescindiendo de cualquier otro elemento, la extraordinaria calidad del texto a partir del cual se ha realizado esa esplendida pelicula. Se trata en ella de historias cotidianas, cuyos protagonistas viven problemas afectivos comunes, pero cuya trivialidad queda suspendida por la enorme sensibilidad con la que estos son captados, por la mirada caustica, pero inmensamente comprensiva, con que el autor los contempla. Nada de lo que aqui hacen o dejan de hacer los personajes esta bien o mal hecho, pues todos se conducen segun sus propias debilidades, se trate de Hannah, de sus padres, o de la corte de maridos, ex-maridos, amantes y pretendientes que rodea a las tres hermanas. Si peliculas como Sueños de un seductor (n.º 109 de esta coleccion) o Todo lo que usted quiso siempre saber acerca del sexo (n.º 130) supusieron la consagracion de Woody Allen como humorista genial, a partir de titulos como Annie Hall (n.º 99), Interiores (n.º97), Manhattan (n.º 95) o Zelig (n.º115) se fue revelando de un modo cada vez mas contundente su envergadura de gran cineasta, unanimemente celebrado por la critica en su triple dimension de director, actor y guionista. Fiel a si mismo, es decir, sin renunciar nunca al humor ni a la comica parodia de su personaje, Woody Allen conjuga en sus ultimas peliculas un sabio equilibrio entre la comedia y el melodrama a traves del cual se ha erigido en el mas sutil e implacable retratista del paisaje humano neoyorquino. Hannah y sus hermanas constituye, a este respecto, un logradisimo modelo. Para su traduccion, por otra parte, contamos una vez mas con la inmejorable labor de Jose Luis Guarner, quien nos ofrece aqui una cuidadosa version del original, liberada de las servidumbres del doblaje.

"A propòsit de no res" és l'autobiografia de Woody Allen en la qual s'ofereix un repàs complet de la seva vida, tant personal com professional, i es descriu el seu treball en pel·lícules, teatre, tel

A PROPÓSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICIÓN YA DISPONIBLE. Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata

En este film, Recuerdos…, Woody Allen reemprende la misma operación que había realizado en Interiores con Ingmar Bergman, pero esta vez el maestro parodiado es el Federico Fellini de Ocho y medio. En

Emily Dickinson, la gran poetisa norteamericana, intenta convencernos de que la esperanza "es esa cosa con plumas". No es así, dice Woody Allen. Esa cosa con plumas resulta ser su sobrino. En fin, lo que si es cierto es que aqui el docto ignorante de Woody Allen vuelve a arremeter una vez mas contra la cultura. Sin plumas es la segunda recopilacion de sus escritos satiricos. Ademas de los cuentos publicados regularmente en el New Yorker, se han rescatado textos admirables provenientes de otras fuentes -algunos incluso ineditos-, asi como dos hilarantes comedias en un actoa: Dios y Muerte. En todos ellos Woody Allen hace estrafalarias reflexiones sobre los problemas que le obsesionan y que le han hecho famosoa: la muerte, Dios (o su carencia), las mujeres (o su carencia), los intelectuales, las artes y hasta los dentistas. No contento con ello, orienta al lector acerca del gran interes de los temas que inspiran los ballets, de como ejercer la desobediencia civil, o de como examinar un fenomeno psiquico.

¿Qué puede suceder cuando un grupo de amigos, relacionados todos ellos con el mundo editorial neoyorquino, se lanzan a la investigación de un presunto asesinato ? ¿Saldrán indemnes de una investigacion en la que, a medida que avanza, se vuelve todo mas peligroso ? ¿O querran seguir con ella porque, de pronto, han descubierto como vivir la aventura, incluso la del amor, con el riesgo pisandoles los talones ? Carol (Diane Keaton) y Larry (Woody Allen) traban amistad con sus vecinos, Paul y Lillian, una adorable pareja de personas mayores que parece llevarse de maravilla, un dia antes de que Lillian aparezca muerta, aparentemente victima de un infarto. Carol y Larry ven con malos ojos que al marido no parezca haberle afectado demasiado. Poco a poco iran cerrando, con la ayuda de sus amigos Ted (Alan Alda) y Marcia (Anjelica Houston), el cerco alrededor del supuesto asesino, mientras el peligro les va cercando a ellos cada vez mas Leer el cine de Woody Allen no es solo volver con calma sobre la pelicula, sino descubrir en el a un autentico escritor, maestro en dialogos. En todos los paises donde se ha estrenado, Misterioso asesinato en Manhattan ha permanecido en cartelera durante meses y ha sido considerada por la critica especializada otra mas de sus obras maestras.

El presente libro ha logrado crear un contexto en el que la historia del cine puede leerse y desarrollarse de un modo más productivo. Sus objetivos son: en primer lugar, situar la historia del cine dentro del marco de la investigacion historica en general. Luego, familiarizar al lector con los problemas especificos y unicos a los que se enfrentan los historiadores cinematograficos. Y, finalmente revisar los enfoques utilizados hasta ahora en el estudio historico del cine, ofreciendo a la vez ejemplos de diversos tipos de investigacion historica de las peliculas. En este sentido, el objetivo de la obra no es dilucidar el modo de llevar a cabo una investigacion historica sobre el cine, sino mas bien demostrar que los historiadores cinematograficos no trabajan en el vacio, ni abordan el estudio de la historia del cine ajenos a su cultura, gustos cinematograficos y orientacion ideologica.

En Delitos y faltas, que se rodó en diez semanas a finales del otoño de 1988, Allen habla de amores, ilusiones, creencias religiosas, dudas éticas, éxito y fracaso, y también de como distinguir el bien del mal en situaciones complejas y delicadas. Delitos y faltas es una mezcla de comedia y drama que urde una fascinante trama de relaciones intrincadas, entretejidas entre si. Judah Rosenthal (Martin Landau) es un rico y respetado oftalmologo de Manhattan que intenta poner fin a una relacion extramatrimonial con una azafata (Anjelica Huston), pero esta le amenaza con arruinar su vida y contarlo todo a su mujer. Paralelamente, se nos cuenta la historia de un productor de documentales sobre cuestiones ecologicas (Woody Allen), que apenas gana para vivir, y la de su cuñado (Alan Alda), un productor de television frivolo y fatuo, que sin embargo goza de fama y gana millones. Como no podia ser menos en una pelicula de Allen, los dos se enamoran de la misma mujer (Mia Farrow) Como siempre, Woody Allen ha revisado el mismo la edicion en forma de libro de este guion, por lo que sigue con fidelidad los dialogos y las incidencias de la pelicula, al igual que los demas guiones que el ha autorizado a publicar y que Tusquets Editores ha ido sacando desde 1981 : Manhattan, Interiores, Annie Hall, Recuerdos, Sueños de un seductor, Zelig, Todo lo que usted quiso saber acerca del sexo y Hannah y sus hermanas (Cuadernos Infimos 95, 97, 99, 101, 109, 115, 130 y 132). Tambien le publicamos sus tres libros de cuentos -Como acabar de una vez por todas con la cultu

¿Quien no recuerda, entre los acordes de Rhapsody in blue, las imágenes de los rascacielos y puentes de Manhattan con que arranca el mejor homenaje de un director a Nueva York y a sus neuróticos habitantesa? "Amaba Nueva York La habia hecho desproporcionadamente romantica. No importaba cual fuese la estacion, para el era una ciudad en blanco y negro que vibraba al son de las grandes melodias de George Gershwin", dice la voz en off de Isaac (Woody Allen) al comienzo de Manhattan, la comica y encantadora cronica de varias parejas de la seudointelectualidad neoyorkina. Nadie negara que en un cine como el de Woody Allen, donde los personajes no paran de hablar, se interrumpen y se atropellan con asombrosa espontaneidad, la lectura del guion siempre resulta gozosamente enriquecedora, no solo para cinefilos y entusiastas, sino tambien para el lector comun, que puede leer el filme como si de una narracion dialogada se tratara y sorprenderse con la sinceridad y el humor de su autor.

Todo creador acostumbra a echar mano de su propia vida para alimentar sus obras. Pero nadie podía imaginar que, en el caso de Woody Allen, este recurso creativo se volvería contra el. No creemos que Maridos y mujeres sea un reflejo de los escandalos de su vida privada con Mia Farrow, pero si, tal vez, el resultado artistico de una profunda y meditada crisis personal. Woody Allen expone aqui la historia de dos parejas amigas que siguen caminos inversos en sus respectivas crisis matrimoniales. Gabe (Woody Allen), profesor de literatura, y Judy (Mia Farrow), que trabaja en una revista de arte, reciben conmocionados la noticia de que sus mejores amigos, Sally (Judy Davis) y Jack (Sydney Pollack), que pasaban por la pareja perfecta, han decidido separarse. Jack se lia con una despampanante profesora de aerobicc. Entretanto, Gabe se siente atraido por su alumna favorita, la jovencisima Rain (Juliette Lewis), y Judy se da cuenta de que esta enamorada del hombre que habia presentado a su amiga Sally para distraerla.

«Estalla la noticia como una bomba en el mundo de las ciencias humanas : Allen Stewart Konigsberg, más conocido como Dr. Woody Allen, nacido el 1º de diciembre de 1935, en Brooklyn, Nueva York, céleb

Una comedia delirante donde la realidad y la ficción cinematográfica se confunden para crear las situaciones más insólitas y divertidas.Con esta comedia, empezamos a publicar la obra teatral de Woody Allen. Seguiran a esta Dont drink the Water y The Floating Light Bulb.Play it again, Sam-frase celebre ya de Humphrey Bogart al pianista de su local, en Casablanca- se estreno en el Broadhurst Theatre de Nueva York el 12 de febrero de 1969, con enorme exito de publico e inmejorable critica : Es la quintaesencia de Woody Allen y, por lo tanto, una delicia (NBC-TV, programa Today) ; Un esplendoroso exito teatral (Ed Sullivan) ; Una comedia divertida, lo mejor que pueda hacerse en comedias divertidas (United Press International) ; Una sorprendente experiencia teatral (WOR) ;Woody Allen exhibe aqui su estilo a la perfeccion (The Record) ; Play it again, Samle asegura una noche plenamente satisfactoria (Daily News).Los que no tuvimos la suerte de ver la obra en Broadway, vimos, en cambio, en la pantalla Sueños de un seductor (titulo de la pelicula en España), muy fiel adaptacion, como puede apreciarse, de la obra de teatro. Cuesta olvidar al inefable personaje que encarno tanto en el escenario como en el celuloide el mismo Woody Allen : un chico feo, neurotico y abandonado por su mujer, que sueña con aprender las tecnicas de seduccion de su idolo, Humphrey Bogart, con quien, naturalmente, sostiene sabrosos dialogos acerca de como enfrentarse con las cosas de la vida y del sexo.Las ilustraciones que animan esta edicion son fotos de la obra de teatro, y no de la pelicula. Sin embargo, el lector no encontrara mucha diferencia, pues los protagonistas son los mismos en el teatro que en el cine y, en cambio, podra ver a un Woody Allen jovencisimo y a una Diane Keaton con el pelo crepado, muy de los sesenta.Ya en el colegio de Brooklyn, Woody Allen escribio chistes para la revista de la escuela y, practicamente sin darse cuenta, paso a hacerlo tambien para humoristas de la radio y la television, hoy muy conocidos en los Estados Unidos. Tan solo en 1986 empezo a interpretar el mismo sus textos, esencialmente autobiograficos, obteniendo grandes exitos en las salas Blue Angel de Nueva York y Crystal Palace de St. Louis, y alternando estas actuaciones con shows televisivos. A partir del exito cinematografico de Whats new, Pussycat ?, cuyo guion es suyo y donde aparece en un pequeño papel, se dedico, con la aceptacion que todos conocemos, a escribir, dirigir y actuar para el cine. Recibio el Oscar por la mejor pelicula con Annie Hall, en 1978.

Woody Allen ha sido siempre un provocador. Con esa pinta de infeliz que no se come una rosca, se permite insolencias que ni siquiera los más "duros" pueden a veces perdonar. Tras ser expulsado de la New York University y del City College, se dedico a lo que realmente le interesabaa: escribir para la radio y la television. Tambien escribio su primer guion cinematograficoa: Whats new Pussicat. No contento con violentar a la gente desde un escenario, consiguio finalmente hacerlo desde la pantalla. Le faltaba un medio para mejor fastidiara: la palabra escrita. De modo que empezo a colaborar regularmente en la revista The New Yorker, de donde proviene la mayoria de los textos reunidos en este volumen. Como escritor Woody Allen quiere acabar de una vez por todas con la cultura, aunque tendria primero que acabar con consigo mismo, porque, no cabe duda, Woody Allen lo sabe absolutamente todo y se permite el lujo de ironizar sobre Freud y la psiquiatria, Kant y la filosofia, Ingmar Bergman y el cine, Gretrude Stein y las autobiografias, la mafia y todos los padrinos, los politicos, el poder y la autoridad, en fin, todo lo que creiamos verdades e instituciones inquebrantables.

Esta película, por la que Woody Allen recibió el Óscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografía de su director. Entre Coge el dinero y corre y la tetralogía Annie Hall, Interiores, Manhattan y Recuerdos (guiones todos ellos publicados por Tusquets Editores), cualquier observador detecta una evolucion muy clara hacia un cine que, sin abandonar el humor, se encamina hacia el postulado etico del individuo solo ante una sociedad desconcertada y desamparada frente a problemas personales y cotidianos graves, como las relaciones de amor y amistad, el sexo, la muerte, la creacion, la fe, etcetera. En la asombrosa agilidad con la que maneja los dialogos de sus inefables personajes, en el descubrimiento como actriz de la maravillosa Diane Keaton, quien, en el papel de Annie Hall, impone una figura femenina inolvidable, y en la deslumbrante belleza de las imagenes radica esencialmente el valor indiscutible de este filme, cuyo guion constituye una lectura esclarecedora y amena tanto para los que vieron la pelicula como para aquellos que se resistieron a verla.

Woody Allen, auténtico maestro de la carcajada seria, no tuvo miedo de parodiar a uno de sus maestros, Ingmar Bergman, en su película Interiores. No obstante, consigue no sólo convertir este film en una historia muy americana, y neoyorquina en particular, sino tambien en una obra muy suya, que, como siempre, se remite a sus propios problemas y fantasmas. El homenaje que rinde a Bergman queda esencialmente en la imagen y en la reflexion existencial que se desarrolla a traves de los personajes. Pero estos, contrariamente a los que Bergman, siguen como todos los de Woody Allen, hablando por los codos, en tropel, como la vida misma. De ahi, volvemos a repetirlo, la importancia de la publicacion en forma de libro de los guiones de sus principales peliculas, aquellas que, precisamente, Woody Allen mas aprecia y que, por eso, ha controlado personalmente para su edicion en ingles y demas idiomas: Manhattan (n.º 95 de esta coleccion), Annie Hall (n.º 99), Recuerdos (n.º 101), Sueños de un seductor (n.º 109), Zelig (n.º 115), Todo lo que usted quiso siempre saber acerca del sexo (n.º 130) y, por supuesto, Interiores. Debemos señalar que aquel que, con estos guiones, deseara seguir en moviola cualquiera de estos films, se encontraria con que la version española en la pantalla no coincide exactamente con esta, traducida a...

En Delitos y faltas, que se rodó en diez semanas a finales del otoño de 1988, Allen habla de amores, ilusiones, creencias religiosas, dudas éticas, éxito y fracaso, y también de como distinguir el bien del mal en situaciones complejas y delicadas. Delitos y faltas es una mezcla de comedia y drama que urde una fascinante trama de relaciones intrincadas, entretejidas entre si. Judah Rosenthal (Martin Landau) es un rico y respetado oftalmologo de Manhattan que intenta poner fin a una relacion extramatrimonial con una azafata (Anjelica Huston), pero esta le amenaza con arruinar su vida y contarlo todo a su mujer. Paralelamente, se nos cuenta la historia de un productor de documentales sobre cuestiones ecologicas (Woody Allen), que apenas gana para vivir, y la de su cuñado (Alan Alda), un productor de television frivolo y fatuo, que sin embargo goza de fama y gana millones. Como no podia ser menos en una pelicula de Allen, los dos se enamoran de la misma mujer (Mia Farrow)Como siempre, Woody Allen ha revisado el mismo la edicion en forma de libro de este guion, por lo que sigue con fidelidad los dialogos y las incidencias de la pelicula, al igual que los demas guiones que el ha autorizado a publicar y que Tusquets Editores ha ido sacando desde 1981: Manhattan, Interiores, Annie Hall, Recuerdos, Sueños de un seductor, Zelig, Todo lo que usted quiso saber acerca del sexoy Hannah y sus hermanas (Cuadernos Infimos 95, 97, 99, 101, 109, 115, 130 y 132). Tambien le publicamos sus tres libros de cuentos -Como acabar de una vez por todas con la cultura, Sin plumas y Perfiles-, ahora reunidos en un unico volumen titulado Cuentos sin plumas(Andanzas 83), y dos obras de teatro, La bombilla que flota y No te bebas el agua (Cuadernos Infimos 121 y 127).

Despues de Cómo acabar de una vez por todas con la cultura y Sin plumas (números 56 y 71 de esta misma colección), Perfiles es el tercer libro de escritos cómicos de uno de los pocos autores que hoy consiguen arrancar carcajadas al lector. Woody Allen viene, una vez mas, a alegrarnos la vida y a sugerirnos que el humor puede no solo convertir un hecho cotidiano en una aventura diaria, sino nuestras reflexiones rutinarias en pensamientos filosoficos Pues, como bien dice Woody Allen en este libroa: "De todos los hombres celebres que han existido, el que mas me habria gustado ser es Socrates. No solo porque fue un gran pensador, pues a mi tambien se me reconocen varias intuiciones razonablemente profundas, si bien las mias giran invariablemente en torno a una azafata de la aviacion sueca y a ciertas esposas (no las mias, las de la policia)". Perfiles trata de temas tan diversos como la relatividad de las cosas, la amenaza de los ovnis, o las tribulaciones del hombre moderno, asi como, por supuesto de los tres temas favoritos de Woody Allena: el sexo, la muerte y la religion. Tanto si especula con la filosofia, la ciencia, o los sucesos de actualidad, como si a