Libros de Cine, página 58 de 565

El británico James Whale (1889-1957) comenzó su carrera cosechando grandes éxitos en el teatro londinense, para posteriormente dar el salto a la dirección cinematográfica en Hollywood. Si bien su obra

Devoto del hombre es una monografía que trata la figura del Diablo en el cine estadounidense, desde 1968 (año en el que se estrena La semilla del Diablo de Roman Polanski) a la actualidad. Para hablar de ello, Andres Rodriguez Paredes realiza un estudio con el que encontrar los puntos en comun, las tendencias que se mantienen dentro de la misma figura esquiva del "Adversario", el Diablo, a traves de una descripcion de este antes de la llegada del audiovisual, mediante su presencia en el cine previa a 1968, del cambio que supuso La semilla del Diablo, de su presencia en el cine religioso analizando y comentando titulos de peliculas como Haxan. La brujeria a traves de los tiempos, El corazon del Angel, Cruce de caminos, Las brujas de Eastwick, El principe de las tinieblas, Pactar con el Diablo, El fin de los dias, La bendicion, Al Diablo con el Diablo o Horns y de las series de TV como Reaper, God, the Devil & Bob, o Supernatural, entre muchas otras. En definitiva, un libro que analiza todos los aspectos mas importantes del Diablo en el cine estadounidense, su influencia en la sociedad, y de la sociedad en el, como evoluciona y como sobrevive al paso del tiempo

El cine, como toda manisfestación artística hija de su tiempo, también ha estado ahí para retratar las graves crísis económicas del siglo pasado y los inicios de este, así como sus efectos sobre la poblacion. Los sucesivos episodios de paro, empobrecimiento, hambre, guerras y migraciones han dado lugar a grandes epopeyas y a oscuros dramas humanos. gracias a ellos hemos conocido a personajes inolvidables como el Tom Joad de Las uvas de la ira (the grapes of Wrath, Jhon Ford, 1940) genialmente interpretado por Henrry Fonda, o el codicioso y manipulador Gordon Gekko de Wall Street (Oliver Stone, 1987), personaje con el que michael Douglas gano un Oscar.

De entre todos los géneros que componen el Cine Fantástico, el cine de terror es, sin duda, el que más obras maestras ha aportado a la ya larga historia del Séptimo Arte. Un género que ha ido adaptándose a los tiempos, consiguiendo ser reflejo y crisol, casi siempre velado, de las inquietudes que han perturbado al ser humano a traves de los tiempos. En este libro, profusamente ilustrado con mas de 700 fotografias, fotocromos y carteles de peliculas a todo color, se hace un profundo repaso al cine de terror clasico a traves de sus grandes obras, enmarcadas en un periodo que comienza en los mismos origenes del cine, la epoca silente, pasando por la etapa dorada de la Universal, las producciones de Val Lewton, el auge de la britanica Hammer, las particulares idiosincrasias del cine italiano, japones o el fantaterror español, hasta llegar a peliculas claves que constituyen el punto de partida del cine de terror moderno, como La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero o Tiburon, de Steven Spielberg. Un repaso que asume la labor de contrarrestar el habito de las nuevas generaciones de espectadores, en peligroso feedback con la propia industria cinematografica, que se empeñan, en consumir unos, y en producir los otros, nuevas versiones de peliculas antiguas que desde hace decadas tienen bien demostrada su vigencia y virtud; casi siempre con el unico logro de certificar lo extraordinarias que son las peliculas originales ante la obligada comparacion con sus correspondientes y actualizados remakes. Proponemos al lector que se adentre en estas bellas paginas y haga un recorrido por el genero a traves de sus grandes clasicos. Pasen y vean.

Este libro–lejos de modas y coyunturas–nace de la fascinación por el cine de Visconti y el universo cultural de sus grandes películas de madurez. Con la crisis de la modernidad como trasfondo y la de

En 1998 se estrenó “El proyecto de la Bruja de Blair” y el cine de terror ya no volvió a ser lo mismo. A partir de entonces, toda una serie de nuevos talentos utilizaron el found footage para abrirse

Considerado por muchos el primer gran artista del cine, el director sueco Sjostrom tiene una importancia no menor que Griffith en el desarrollo del lenguaje visual y las estructuras narrativas del llamado arte del siglo XX. En la obra asistimos a su revelacion, pero tambien al surgimiento de una industria erigida en colaboracion con el productor Magnusson, el cineasta Stiller y el operador Jaenzon

Intacto Koppel, Andrés Guión del primer largometraje dirigido por Juan Carlos Fresnadillo, nominado al Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción por "Esposados" en el año 1997. Escrito por el propio Fresnadillo y Andres Koppel, este thriller moderno de original argumento esta protagonizado por Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Max Von Sydow, Monica Lopez y Antonio Dechent. Incluye storyboard y fotografias del rodaje, asi como bocetos del vestuario y localizaciones.

Intenta mostrar la representación que el cine ha hecho del entorno educativo en general y de la figura del profesor en particular. El material básico del estudio lo han compuesto más de doscientas peliculas de los cinco continentes, desde 1930 a 2004. La escuela de ficcion funciona como metafora de la realidad social externa. El cine, espejo social de nuestro tiempo ha creado, difundido y modificado una serie estereotipos relativos a la profesion docente. El analisis y tipificacion de estos arquetipos constituye el eje central de estas paginas.

Arconada, Andrés «(...) Hay que añadir a tu soberanía incuestionable en nuestro oficio, la perfección en cualquier otro terreno en el que hayas desembarcado, acompañada siempre por tu bagaje de gener

Johnny Weissmuller es Tarzán, hoy por hoy eso nadie lo pone en duda. Johnny Weissmuller (1904-1984), nadador, ídolo de masas y gran atleta olímpico, consiguió tres medallas de oro en los Juegos Olímpicos de 1924, siendo el primer hombre que logro nadar los cien metros en menos de un minuto, algunos de sus records tardaron años en ser superados por ningun otro deportista. Esta biografia nos acerca a todos los detalles y anecdotas de su agitada vida.

Rodajes al borde de un ataque de nervios muestra las vicisitudes, problemas y controversias por las que atravesaron algunas de las producciones más míticas del cine español.Películas con temáticas muy distintas que, en muchos casos, se vieron sometidas a la censura mas atroz y que mostraron, a pesar de ello, la manera de vivir, sentir y pensar de una nacion muy diferente a la que hoy conocemos con el nombre de España.Con Rodajes al borde de un ataque de nervios pretendemos no solo homenajear a unos hombres y mujeres que, en su dia, se la jugaron por plasmar tanto sus ideas como su vision cinematografica, tambien queremos dar a conocer, especialmente a las nuevas generaciones que ven en Amenabar, Alex de la Iglesia o Julio Medem sus iconos en el arte de la imagen en movimiento, que, antes que ellos, hubo toda una serie de grandes maestros, considerados como tales al mas alto nivel internacional, sin cuya labor nuestro cine no hubiera estado nunca entre los mejores del mundo.

uestra las vicisitudes, problemas y controversias por las que atravesaron algunas de las producciones más míticas del cine español. películas con temáticas muy distintas que, en muchos casos, se vieron sometidas a la censura mas atroz y que mostraron, a pesar de ello, la manera de vivir, sentir y pensar de una nacion muy diferente a la que hoy conocemos con el nombre de España.

El británico Ridley Scott es, sin duda, uno de los más afamados directores del cine comercial moderno. Tras sus dos obras maestras, Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982), el resto de su filmografia posterior no esta exenta de claroscuros; algo que, en su caso, es mucho mas que una metafora.Desde que dirigiera su corto Boy and Bicycle, en un lejano 1965, su larga carrera se encuentra avalada por un numero ya considerable de titulos que, por un lado, aportan una vision de conjunto de esos elementos mas recurrentes que dotan de una cierta autoria a su obra, y, de otra parte, le hacen merecedor de un documentado y atento analisis de cada una de sus peliculas, como es el que Juan Andres Pedrero Santos le dedica en el presente trabajo. Vigilante siempre Scott de que su obra se situe al lado del publico, apartada por tanto de onanismos intelectualoides, el futuro le deparara, en opinion del autor de este volumen, un puesto de honor entre los ultimos clasicos del cine. Tiempo al tiempo.

Casi cuatro décadas después de que John Carpenter comenzara su carrera en el cine –una carrera que parece se acaba, si nada lo remedia–, no es mal momento para dedicarle el merecido homenaje y tribut

"El dolor y el sufrimiento siempre fueron acicates vitales y culturales capaces de empujar una existencia hasta lo más alto o de hundirla en el abismo más profundo, configurándose igualmente como eficientes detonantes de cualquier proceso creativo.El recorrido que propone el presente volumen aspira a convertirse en una modesta pero sugerente bitacora donde registrar ciertas claves y señalar variados antecedentes manejados, sobre todo, por el cine, aunque tambien recorran el espiritu de otras disciplinas artisticas. En cualquier caso elementos a partir de los cuales poner en valor el modo en que la representacion del dolor y el sufrimiento del ser humano han sido reflejados en el cine fantastico contemporaneo (especialmente en el genero de terror), convirtiendose en una guia que nos ayude a comprender un poco mas al ser humano y a su entorno desde la perspectiva de su recurrente y primigenia aversion al dolor."

Cuando en 1897 el irlandés Bram Stoker publicaba Drácula no imaginaba la trascendencia que iba a tener su personaje en el imaginario colectivo, convertido en icono popular gracias al cine. Bela Lugosi, con su interpretacion en Dracula (Dracula, Tod Browning, 1931), establecia el canon vigente durante dos decadas; hasta que el actor Christopher Lee recibia el testigo en la pelicula que Hammer Films dedicaba al personaje en 1958. El caracter simbolico y la capacidad transgresora del no muerto, sobre todo en lo referente a la sexualidad y a la ruptura del orden establecido, evolucionaba con el paso del tiempo asumiendo nuevos significados y modificando sus significantes, abandonando los escenarios goticos e infiltrandose en contextos urbanos contemporaneos, acomodandose a los nuevos problemas e inquietudes vigentes en la sociedad; unas veces simbolizando sus causas, otras sus consecuencias.