Libros de Cine, página 68 de 565

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados. El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Un imprescindible recorrido por el séptimo arte, su grandeza y su magia, de la mano de uno de sus mejores conocedores e intérpretes. Ángel Fernández-Santos fue hasta su muerte, en 2004, la figura más prestigiosa y reconocida de la critica cinematografica española, no solo por su titularidad desde 1982 como critico del diario El Pais, sino porque para muchos aficionados al cine en nuestro pais el encarnaba plenamente la condicion de critico cinematografico y representaba una tradicion en vias de extincion: aquella critica capaz de aunar el conocimiento y la pasion, la atraccion por el cine y la dimension literaria de la escritura sobre cine, el compromiso y el placer del espectador atento y privilegiado. Esta obra recoge, gracias a la extraordinaria tarea del critico e historiador del cine Carlos Heredero, casi cuarenta años de criticas de peliculas, reflexiones sobre el cine y perfiles de directores y actores.

El llibre inclou un plec de fotos en color amb fotogrames de les pel·lícules, cartells publicitaris... El volum conte la versió castellana i anglesa del textDespres de cinc decades de pel·lícules, Josep Maria Forn es una figura clau per entendre algunes de les pagines essencials de la historia del cinema fet a Catalunya. La seva actitud, sempre critica amb el mon que l'envolta, es reflexa en una filmografia molt personal que, tot sovint, el converteix en victima de la censura. Amb la voluntat de contribuir a l'enfortiment de la industria cinematografica i la identitat nacional, ha signat pel·licules de diversos generes, com: La barca sin pescador, La piel quemada, La respuesta, Companys, proces a Catalunya, Ho sap el ministre?, Subjudice i El coronel Macia.

Recuerdos de una vida contados por mi amiga Elena MartínezaPor primera vez, Ángela Molina nos habla de su vida y lo hace con la voz de su íntima amiga, Elena Martínez, a quien vemos detrás de su mirada, relatando en estas paginas muchos de los recuerdos de una actriz unica con la que convivio desde que eran pequeñas. Momentos inolvidables de una infancia divertida y alborotada, sueños cumplidos, exitos en el cine, separaciones y reencuentrosY por supuesto de una familia muy especial, los Molina, cuyo amor infinito fue para Angela la mejor escuela para aprender a saborear, a gozar, a vivir cada instante del resto de mi vida. De ahi estas palabras suyas: Siempre he sentido que mi familia es la cuna de lo que soy. Mi vida entera nace, no solo fisicamente, de mi padre, del mundo de mi padre. El es el manantial. Como si todo mi mundo, como si el mundo entero, estuvieran ahi, en el y en los que le rodeaban y trabajaban a su lado.

La animación no es solo un arte; es un lenguaje capaz de crear mundos imposibles y transmitir emociones universales. Dirigido a estudiantes, profesionales en formación y aficionados curiosos por descubrir los secretos detras de la pantalla, este libro ofrece una inmersion profunda en la historia, las tecnicas y los procesos que permiten que los dibujos cobren vida en peliculas, cortometrajes o series.Con años de experiencia en la industria, incluida su trayectoria en los prestigiosos estudios Disney, Angela Iturriza combina conocimiento y pasion para mostrar como la animacion ha evolucionado desde sus primeros experimentos hasta las producciones contemporaneas, explorando tanto sus bases clasicas como las innovaciones tecnologicas que han transformado el medio. A lo largo de sus paginas, el lector encontrara explicaciones detalladas, enriquecidas con numerosas ilustraciones y ejemplos, sobre las fases fundamentales de la animacion: la preproduccion, donde se conciben ideas, guiones y diseños; la produccion, en la que los personajes y escenarios se animan cuadro a cuadro, y la postproduccion, donde la imagen y el sonido se combinan para crear la obra final.Manual de cine de animacion es mucho mas que una guia: es una invitacion a explorar, experimentar y comprender el arte que ha marcado generaciones y que continua renovandose con cada nueva historia contada. Con claridad, rigor y un enfoque divulgativo, Angela Iturriza abre la puerta a un universo creativo donde la imaginacion y la tecnica se encuentran, inspirando a todos los que sueñan con dar vida a sus ideas y dejar una huella imborrable en el cine animado.

Propone ensayos de diferentes autores en el ámbito de la crítica literaria, la filosofía, la hisotrias de las ideas y los postmodernismos.

Tanto el cine como la exploración espacial surgen a partir de avances tecnológicos que hacen posible dos actividades que previamente solo podían suceder en el dominio de la imaginación: el abandono de la Tierra y la materializacion animada y reproducible de la vision de un artista. Ambos sueños, transformados en realidades, se han retroalimentado en el tiempo, compartiendo elementos para que cada uno lleve a cabo sus propios objetivos: conocer y habitar nuevos lugares del universo, que a su vez se conviertan en nuevos escenarios y situaciones donde los cineastas puedan contar sus historias. Este libro, que desde su titulo parte del mensaje entusiasta con el que Yuri Gagarin salio de la Tierra a bordo de la Vostok 1 ¡Poyejali! (¡Vamonos!), propone uno de los infinitos viajes posibles a traves de las retroalimentaciones entre la historia de la exploracion espacial y el cine.

Laberintos narrativos es un estudio en profundidad sobre la creación de mundos posibles en el cine, las características del relato mítico y las claves del espacio cinematográfico. Una obra que explo

El objetivo fundamental de este libro es ofrecer al lector una panorámica de la situación actual del sector audiovisual andaluz a través de los testimonios de más de una docena de productores audiovisuales: Jose Alba, Jose Carlos de Isla, Olmo Figueredo,

Esta obra se articula en diez capítulos que pueden leerse de forma continuada o aleatoria. El contenido cubre las parcelas principales que constituyen la imagen audiovisual, esto es, definición de la imagen, articulacion narrativa, tipos de planos, elementos compositivos, campo y fuera de campo, el punto de vista, los movimientos de camara, la iluminacion, el sonido y el montaje. Cada capitulo desarrolla brevemente los conceptos de sus enunciados a partir de definiciones, clasificaciones y funciones de dichos conceptos para pasar a la parte mas rica de este manual: el analisis de secuencias completas de filmes.La aplicacion practica de la teoria se abordara a partir de una propuesta de metodologia de trabajo para el analisis de la imagen secuencial basada en la aplicacion de los principales conceptos relacionados con la imagen audiovisual expuestos en la parte teorica.INTRODUCCIONCAPITULO 1: LA ESENCIA DE LA IMAGEN1.1. La imagen fija 1.1.1. Definicion de imagen1.1.2. Imagen y realidad1.1.3. Percepcion de la imagen fija. Percepcion espacial1.2. La imagen cinematografica1.2.1. Definicion de imagen cinematografica1.2.2. Caracteristicas de la imagen cinematografica1.2.3. Relacion de la imagen cinematografica y la realidad1.2.4. Percepcion del movimiento 1.3. Un modelo de analisis es posible: propuesta...

El arte cinematográfico hereda su capacidad especular de la Pintura, cuyo recurso al espejo goza de una dilatada tradición. El director portugués João CésarMonteiro (1939-2003) sitúa su cine frente a

Esta sugerente obra a Angélica García-Manso nos introduce en el fascinante mundo del cine desde una perspectiva tan nueva como necesaria: las complejas interrelaciones que el Séptimo Arte entabla consigo mismo y con otros sistemas de expresión artística que han dejado huella textual ¿e intertextual- tan sensible como creativa. En breves capítulos se recorren aspectos teóricos y prácticos, en un viaje en el que la Intertextualidad, el Arte Comparado y el propio Metacine se revelan como herramientas clave a la hora de contemplar la gran pantalla.

Kenneth Anger offre un "supplemento di chicche e chiacchericcio o, forse meglio, un supplemento di storia segreta del cinema". La passeggiata lungo la strada di Hollywood non potra che partire dalla tomba di Rodolfo Valentino, fra Gloria Swanson e le torture inflitte da Hitchcock alle sue bionde preferite, fra Joan Crawford, Clark Gable, Carole Lombard e un fastoso contorno di comparse. A mano a mano che si avvicina al presente ad Anger sfugge un sospiro: gli anni recenti danno un nutrimento meno sostanzioso a quel feticismo, senza il quale non c''e comprensione del cinema.

In questo libro, che Susan Sontag ha definito leggendario come cio di cui parla, Kenneth Anger si e rivelato il primo adeguato chroniqueur, il piu felice e amaro favolista del mondo di Hollywood. Con tocco sicuro, da grande maniaco del cinema, Anger ci fa constatare come gli scandali, i pettegolezzi, i suicidi, gli amori, le morti sospette, le perversita, i trionfi, i delitti e gli imbrogli avessero un altro colore a Hollywood: quei fatti sordidi e scintillanti andavano infatti subito a disporsi tra le vaste costellazioni dello star system, le loro oscurita nutrivano la luce irreale dello schermo. Piu stelle che in cielo era un motto della Metro Goldwyn Mayer. Oggi, dopo decenni in cui lo star system e stato additato come macchina di depravazione commerciale e di svendita dellarte al dollaro, cominciamo finalmente a intenderlo alla lettera: sistema di miti, orbite di astri, varianti e ripetizioni inesauribili di Storie e Figure Esemplari. In fondo, lunico grande sistema mitologico che il nostro tempo abbia saputo offrirci. E, guidati da Kenneth Anger, qui ci avviciniamo al mito di Hollywood con lo spirito che gli e piu congeniale: quello di Laforgue, dove la devozione si congiunge al sarcasmo e la parodia non si pone alla fine dei tempi ma alla loro origine. La Babilonia di gesso che Griffith fece costruire nel 1915 per accogliervi centinaia di comparse, e poco tempo dopo era un cimitero di relitti e di erbacce, e il luogo perenne del cinema, e da questo punto soglia dellEpoca dei Dubbi Splendori, quando Hollywood appariva a un osservatore attendibile come Aleister Crowley abitata da una banda di maniaci sessuali pazzi di droga giustamente muove il racconto di Anger. Fatty e Hearst, Chaplin e Valentino, von Stroheim e Mae West, Errol Flynn e Marlene Dietrich, Lupe Velez e Robert Mitchum, Lana Turner e Judy Garland, e tanti nomi ormai sepolti, sfilano tutti davanti a noi, fra episodi atroci e dettagli oltraggiosi, in immagini della loro vita intima che si mescoleranno per sempre a quelle delle loro opere.Perche e appunto una caratteristica del sistema di Hollywood quella di essere onnivoro: tutto cio che riguarda i suoi personaggi gli appartiene, tutto fa parte della sua scena, le gonnelline di Shirley Temple come lepidemia di suicidi con il Seconal. Alla fine, si ha addirittura il sospetto che le ragioni commerciali stesse siano il pretesto per una grandiosa e involontaria applicazione dellart pour lart. Cosi, anche Hollywood Babilonia fa parte del cinema di Hollywood: al termine di queste pagine, dove il testo vive dentro le immagini e le immagini dentro il testo, dove nessun particolare e superfluo e tutti hanno un loro cupo smalto, come in un von Stroheim di ambiente californiano, potremmo dire di aver visto il cinema raccontare se stesso in un grande film nero.Anger scrisse in francese una prima versione di Hollywood Babilonia, che venne pubblicata da Pauvert nel 1960. La versione inglese, con testo e immagini in gran parte nuovi, e stata pubblicata nel 1975 e qui appare tradotta.

Algo más acerca de la «verdadera historia» de esa pequeña ciudad del Oeste llamada Tinseltown, que, por fabricar sueños, saltaría a la fama en los años veinte para convertirse en un lugar legendario,

Bienvenidos sean a Hollywood ! ¡Al auténtico ! ¡Al verdadero ! ¡Al único ! Nunca hasta ahora se había exhibido con tal crudeza la realidad que oculta la espejeante fachada de esta fábrica de sueños. Gracias a la audacia del cineasta Kenneth Anger, este libro nos llevara de paseo por el Bulevar de los Sueños Truncados donde se dan cita diosas del sexo, starlets, idolos de matines, magnates de la mafia y otras aristocracias, protagonistas todos ellos de escandalos que, por mas de ocho decadas, vienen estremeciendo al mundo entero : por ejemplo, la turbia muerte del drogadicto Wallace Reid, la ninfomania de Clara Bow, la bisexualidad de la Dietrich, el asesinato del amante de Lana Turner cometido por la hija de esta, las extrañas orgias de von Stroheim, las locuras amorosas de Valentino Publicado por primera vez en Francia, en 1959, Hollywood Babilonia, con su azarosa historia de prohibiciones y pirateria, ha pasado finalmente a ser hoy un libro casi legendario.