Libros de Cine, página 83 de 566

¿Sabías que el Joker se inspiró en un personaje de una de las primeras películas de terror, rodada en 1927? Pocos años antes, Nosferatu había helado la sangre de un impresionable público que creyó que su protagonista, Max Schreck, era un vampiro real. Pocos conocen que Ed Wood, el padre de la serie B, solia travestirse, y que su cine inspiraria la popular saga de zombis Resident Evil. Grandes actores y cineastas coquetearon con un genero denostado durante años, como Jack Nicholson, protagonista de la peor pelicula de terror de la historia, o Stanley Kubrick, quien estuvo a punto de dirigir El Exorcista.Cine y terror siempre han ido de la mano. Y ya no hablamos del pavor que causo tal milagro tecnico entre algunos espectadores de principios de siglo pasado "esto de verdad ocurrio", sino de nuestra inclinacion hacia las historias que nos fascinan y aterran, aquellas que desde los albores de la Humanidad se han susurrado frente a la vacilante luz de una hoguera y que, llegado el momento, dieron el salto a la gran pantalla para seguir ejerciendo su poderoso influjo.Desde el expresionismo aleman del cine mudo hasta el vanguardista "Elevated Horror", pasando por los monstruos de la Universal, la serie B, el genero de posesiones demoniacas de los 70, las criaturas de videoclub de lo

El cine ha tratado desde distintos puntos de vista el tema de la banca y los banqueros, tal y como nos muestran grandes películas que desfilan por estas páginas como, por ejemplo, La locura del dólar, Que bello es vivir, Bonnie y Clyde, Wall Street, The Game, Margin Call, El lobo de Wall Street, Comancheria? Los autores, profesionales del sector financiero y amantes del cine, tratan estos y otros filmes escogidos desde tres perspectivas complementarias: el banquero como personaje, analizado en su dimension moral; las crisis financieras tal y como han sido retratadas por el septimo arte; y el banco como escenario de peliculas. El resultado es un libro lleno de enseñanzas y reflexiones que recorre la imagen de la banca labrada por el cine a lo largo de su historia. El lector encontrara que la relacion entre ambos mundos, tan distintos, resulta ser sorprendentemente rica y compleja; comprobara que, como en un guion bien construido, critica y admiracion, comedia y drama se alternan con la misma naturalidad con que lo hacen en la vida real.

En el centenario del film La quimera del oro, de Charles Chaplin, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su concepción, preproducción y rodaje, los actores y sus personajes, la música, las diferentes versiones ... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Representaciones que van mucho más allá de la simple antropología del delito y del delincuente, del enfrentamiento entre el Bien y el Mal. El polar fílmico es, probablemente, una de las mayores aportaciones europeas al cine del genero de la historia del cine, pues es el punto de encuentro entre las vanguardias europeas, las peliculas de Hollywood y la poetica tragica, tremendista, sobre la marginacion, sobre les bas-fonds, que nace de la novela naturalista francesa de finales del siglo XIX. Todo ello ligado a la fascinacion por unas imagenes metaforicas, liricas o ferozmente realistas. De este modo, el polar se define como un cine ideologicamente diverso y esteticamente poliedrico. Un fenomeno transcultural, transhistorico y transgenerico, cuyo estilo visual definido pero, a la vez, ductil en funcion de las inquietudes de sus autores, se convierte en miradas, pensamientos, emociones, alrededor del lado oscuro de la sociedad y, sobre todo, de sus individuos. Un genero, el polar, dentro del cual encontraremos las mejores obras de cineastas de la categoria de Jacques Becker, Marcel Carne, Pierre Chenal, Claude Chabrol, Alain Corneau, Julien Duvivier, Jose Giovanni, Jean Gremillon, Jean-Pierre Melville, Jean Renoir o Henri Verneuil, entre otros.

Guion cinematográfico de Juan Antonio Bardem y Gregorio Morán

Cine y capitalismo es un análisis riguroso sobre cómo se representa el sistema económico de empresa privada y mercado libre en las películas de cine comercial, así como sus implicaciones ideológicas, politicas, culturales, etc. Por consiguiente, el libro repasa de forma ilustrativa la representacion de la figura del empresario, las trayectorias vitales desde la pobreza a la riqueza, el poder de las empresas sobre la sociedad, las consecuencias del liberalismo, etc. En este sentido, la propuesta rellena un hueco en el mercado editorial hispanoparlante, ya que supone una propuesta que se suma a los libros que estudian el cine desde diversos puntos de vista, aportando una mirada innovadora.

Miembro destacado de la generación de cineastas vascos que, a mediados de los noventa, dio un nuevo lustre al cine español, Álex de la Iglesia ha construido a lo largo de los años una obra muy singular en la que destacan titulos como "El dia de la bestia", "La comunidad", "Las brujas de Zugarramurdi" o su reciente serie televisiva "30 monedas". En su filmografia, sus protagonistas son unos perdedores entrañables que, como piezas de un juego de rol, se enfrentan a un mundo proceloso cuyas reglas desconocen. El eclecticismo es la nota dominante de un estilo que camina por los senderos alambicados de la posmodernidad y donde todos los componentes (desde sus guiones conductistas hasta la esplendida galeria de personajes secundarios, pasando por una puesta en escena muy barroca, un montaje muy sincopado y un ritmo frenetico) confluyen en unos estentoreos finales que reflejan ante todo su pasion por rodar.

El 6 de julio de 1946, el humilde barrio neoyorquino de Hell’s Kitchen vio nacer a Sylvester Stallone, la futura estrella internacional más importante de los años 80 y parte de los 90. Un complicado

Considerada obra maestra entre iguales, dentro de la breve colección que constituye el legado de Tarkovski, caracterizan al film su peculiar sencilleza y economía de medios, la originalidad y coherencia de sus planteamientos formales, asi como la seriedad y compromiso con que el equipo de rodaje desempeño su cometido en condiciones extraordinariamente adversas.

En 1998 nadie podría haber anticipado el éxito que aquella modesta película titulada TheRing acabaría cosechando por todo el mundo. Sus impactantes imágenes y revolucionariosrecursos sobrecogieron a los espectadores hasta ocupar hoy dia un lugar privilegiado ennuestra cultura popular, y la convirtieron en un fenomeno que cambiaria para siempre elgenero de terror. No es casualidad, pues el exito de su director, Hideo Nakata, consistio ensaber rescatar para la gran pantalla la fascinante mitologia, el aterrador bestiario y la sutiliconografia que la cultura japonesa ha ido fraguando durante apasionantes siglos dehistoria.Pocos conocen a Okiku, la joven arrojada a un pozo cuyo fantasma atormentaria a suseñor; a Kuchisake-onna, el aterrador espectro que desfigura el rostro de los hombres masincautos; o incluso al estrafalario Bakeneko, una suerte de duende en que aseguran seconvierten los gatos domesticos mas longevos. Los fascinantes relatos y estetica queinspiran el cine de terror nipon son el resultado del ancestral temor a un habitat violento,la opresion social del arraigado feudalismo, el preciosista teatro kabuki, las leyendasurbanas o la tecnofobia. Cuentos tradicionales, bestiario, historia, cine... todo quedarecogido en este exhaustivo y ameno libro, opera prima en la di

Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Ostia, 1975) es conocido como poeta, cineasta, novelista, dramaturgo y crítico. Pero también como autor de una importante producción ensayística recogida en numerosas publicaciones y en libros como El caos, Escritos corsarios y Cartas luteranas (Trotta, 1997). Una fuerza del pasado toma en consideracion el conjunto de la obra de Pasolini para reconstruir y analizar las principales lineas de su pensamiento social. En todo momento se ha respetado la propia voz del autor, al tiempo que se ha examinado su proyeccion sobre el presente, pues Pasolini propuso una reflexion social innovadora cuya importancia solo hoy empieza a valorarse plenamente.

La fascinante historia del séptimo arte, sus principales géneros y obras. Desde los inicios, el star system, el paso al sonoro, el apogeo y caída de los estudios, las nuevas olas y el cine independiente hasta el cine digital. Todos sus movimientos artisticos y principales protagonistas. Esta Breve historia del cine es un repaso agil y ameno por los principales titulos y nombres del septimo arte combinando rigor y humor. Una vision panoramica que no se olvida de la importancia de los primeros planos. No se trata de una obra erudita repleta de nombres y fechas para memorizar, sino de un relato cercano y riguroso en el que se repasan mas de cien años de historia con un enfoque ameno. Breve historia del cine es un titulo de referencia y podra leerse como una narracion de estilo literario, amena y complice con el lector, cuyo objetivo principal sera instruir deleitando. Gracias a este titulo lector conocera los principales generos y los nombres que han marcado el devenir del septimo arte, descubrira multitud de anecdotas y se sorprendera con sucesos que no conocia. Esta Breve Historia presenta una historia bien planteada, de estructura solida y contenido ductil, dirigida a un amplio espectro de lectores. El libro parte de los inicios del cine, desde su invencion y rapida consolidacion, para adentrarse en los inicios ...

Durante el relativamente corto período de tiempo comprendido entre 1950 y mediados de losaños sesenta, la cinematografía española desarrolló un cine policíaco que, asumida como obligadala influencia del film noir clasico norteamericano, concreto una particular personalidadartistica sorteando todo tipo de dificultades, muchas de ellas nacidas del clima politico, social,economico y cultural presidido por la dictadura del general Franco tras la Guerra Civil. El cinepoliciaco español, en un alarde de coraje, creatividad e instinto comercial, fue capaz de ofrecerobras muy atractivas para el publico y capaces de conectar con la realidad del momento adiferentes niveles, caracteristicas que definen una etapa de nuestro cine todavia hoy pococonocida entre los aficionados al genero, a pesar del notable esfuerzo llevado a cabo por losescasos estudios previos publicados desde finales de los años noventa.Su necesaria reivindicacion y analisis son los principales objetivos del presente volumen,cuyos textos, a cargo de algunos de los mas interesantes escritores cinematograficos contemporaneosen lengua castellana, tratan de salvar del olvido peliculas como Apartado deCorreos 1001 (1950), Brigada criminal (1950), El cerco (1955), 091 Policia al habla (1960) o Losatracadores (1962) en un intento de poner en valor una parte de la historia de nuestro cine quecontradice muchos de los topicos y prejuicios sembrados durante años, desvirtuando el cineespañol de una epoca que, pese a todo, debemos considerar extremadamente valiosa.

La virtualización del mundo se impone en la sociedad de control neoliberal. En contraste con la iconofobia posmoderna, este libro iconófilo confía en la fuerza de la imagen cinematográfica para combatir la perdida de realidad en un mundo dominado por el simulacro y por pseudoimagenes como las publicitarias. Antonio Rivera postula una nueva estetica cinematografica de la crueldad, que se funda en el reconocimiento de la precariedad de la imagen. Esto implica admitir la distancia insuperable entre la imagen y la vida, pero al mismo tiempo supone proclamar la potencia del montaje cinematografico y de la mirada del espectador para relacionar la imagen con la realidad invisible y con la verdad. La estetica de Rivera se basa tambien en la sustitucion de la estructura teologica-estetica que adopta el modelo hollywoodiense del cine por una estetica democratica que suprime toda jerarquia entre narrar y mostrar, entre documental y ficcion, entre generos o entre los diversos elementos del filme.El pensamiento estetico de este libro favorece la aparicion de un nuevo espectador, capaz de realizar la tarea critica y politica de discriminar entre las imagenes con referencia en el mundo y las imagenes idolatras o abyectas sin sustrato real.

Stalker es considerada como la obra maestra de Tarkovski, y este libro indaga en la metáfora, en la sugerencia y en el uso de la temporalidad.«Me he estado preparando para esta película toda mi vida»

El cine de posesiones demoníacas y exorcismos, en su calidad de cine eminentemente popular es, ante todo, entretenimiento. Pero no se trata de un entretenimiento trivial e intrascendente, sino de toda una narrativa, de una iconografia, que representa de muy diversas formas nuestra imperiosa necesidad de neutralizar los demonios personales y colectivos. "Libranos del mal. Un estudio cultural del cine de posesiones demoniacas y exorcismos" examina las dinamicas mitologicas, culturales, sociales, ideologicas, esteticas e incluso psicologicas que giran en torno a nuestra relacion con el Mal, expresadas a traves de este subgenero del cine de terror a menudo menospreciado.

A lo largo de casi medio siglo, Él (1953) ha sido interpretada como paradigma del amour fou surrealista o prototipo de la paranoia y los celos. Una revalorización a la luz de la obra y la personalidad de Buñuel hace de esta pelicula mexicana uno de los hitos de su propia trayectoria en zig-zag.

¿Que tienen en comºn Katniss Everdeen, Harry Potter, Clarice Starling, Ripley, Matilda, Batman, Pippi Langstrumpf, Guido Orefice, Buzz Lightyear...? Todos son heroes o heroínas que siguen la divisa "proteger y servir", pero ¿cual es la estructura que subyace en el imaginario heroico al que pertenecen? Este libro es una guia para la construccion de personajes epicos segºn sus misiones, perfiles y viajes interiores. Una obra que no solo examina los recursos creativos empleados en las tramas de aventura, sino que replantea el desarrollo de los guiones de forja heroica a traves de varias peliculas que coinciden con la estructura que J. R. R. Tolkien creo en El señor de los anillos.