Libros de Cine, página 87 de 566

En esta obra se transparenta , por un lado , el decidido interés por el género biográfico manifestado por los escritores más significativos de la vanguardia española y , por el otro, su fascinación por el mundo del cine. Arconada ofrece una deslumbrante muestra de su talento creador.

Las industrias culturales, como se ha señalado desde la Dirección de Inteligencia Económica de la Asamblea de Cámaras Francesas de Comercio e Industria, ejercen desde hace tiempo un papel central en las confrontaciones economicas y son un vector esencial de las estrategias de influencia. Concretamente, el sector cinematografico adelanto su entrada en la era de la geoeconomia constituyendose desde los años veinte del pasado siglo en objeto de confrontacion entre Estados Unidos y los paises europeos, instalandose desde entonces en la vanguardia de la guerra economica . Este texto, donde se examinan entre otros asuntos las negociaciones sobre servicios audiovisuales de la Ronda Uruguay en el marco del GATT, aborda los origenes, los fundamentos, las motivaciones politico-economicas subyacentes e implicaciones del debate y del enfrentamiento de caracter internacional que emerge a principios de los años ochenta del siglo pasado en torno a la excepcion cultural. Asimismo, el autor pone de relieve el papel desempeñado por la informacion estrategica en la expansion exterior de la industria del cine de Estados Unidos.

Aborda rigurosamente cuestiones como ¿Por qué la música cinematográfica, desde sus inicios, se aferró a un lenguaje romántico y en extremo tradicional? ¿Cuáles fueron las razones para que obviara las corrientes experimentales que afloraban en la musica de concierto del siglo XX? ¿Que ocurre cuando una pelicula emplea musica de vanguardia, eludiendo los esquemas normalmente utilizados y estereotipados? La autora realiza un recorrido a traves de la evolucion historica de las musicas autonoma y cinematografica en el siglo XX, para examinar luego la eficacia de un lenguaje musical experimental trasladado a la pantalla. Finalmente, aborda el analisis teorico-practico de una banda sonora, El planeta de los simios (Franklin J. Schaffner, 1968), creada por el prestigioso compositor norteamericano Jerry Goldsmith.Dotada de un novedoso enfoque musicologico, Experimentalismo en la musica cinematografica es una publicacion reveladora tanto para investigadores, criticos y profesionales de la musica y el cine, como para estudiantes de escuelas de cinematografia e imagen y de conservatorios, y para cuantos esten interesados en profundizar sobre el concepto y evolucion de la banda sonora. El libro incluye tambien un util glosario ilustrado en terminos musicales.

Esta obra es el resultado de una búsqueda personal sobre los límites y el alcance de la antropología visual. Una reflexión abierta sobre la metodología y análisis del cine etnográfico y sobre la representacion audiovisual de la diversidad cultural. Un ensayo que indaga en los cruces entre cine y antropologia, explorando los usos del cine como instrumento de investigacion, registro documental, modo de representacion y medio de comunicacion del conocimiento antropologico. Esta obra parte de la idea de que la mirada antropologica, la busqueda de la comprension de la diversidad y las semejanzas culturales, no puede prescindir de una antropologia de la mirada, de entender la imagen como objeto de estudio legitimo de la antropologia y de acercarse a la comprension del cine como proceso cultural y practica social, reclamando una mirada reflexiva en las imagenes que construimos sobre nuestra realidad social y cultural. La integracion de la imagen como objeto de estudio y como tecnica de investigacion en antropologia nos ofrecen un campo de experimentacion en el cual la practica y la teoria cinematografica se entrelazan con la practica y la teoria antropologica en la busqueda de una mirada; en una mirada que busca mirar. La representacion de la alteridad cultural, el estudio etnografico de los procesos de produccion y recepcion de los productos audiovisuales, la construccion de una imagen antropologica, la comunicacion intercultural, las practicas de representacion y el cine como accion social son algunos de los temas que se abordan en esta obra cuyo objetivo es acercar al lector y a la lectora a este campo de investigacion y compartir, desde el analisis de la practica, este dialogo abierto entre antropologos, sociologos, cineastas, realizadores, artistas, teoricos de la comunicacion y de la cultura visual, pensadores y pensadoras sobre la imagen y su lugar en la creacion de conocimiento.

La historia de las relaciones entre la literatura y el cine ha sido hasta hoy tan compleja y variada como conflictiva. Pocas formas artísticas han establecido entre sí tantos contactos, intercambios y prestamos, viviendo al mismo tiempo en un clima de malentendidos y mutuos prejuicios. Tras la lectura de esta monografia el lector sera mucho mas cauteloso a la hora de establecer cualquier comparacion entre la literatura y el cine y sabra mucho mas de la constitucion interna, del lenguaje propio que hay detras de una y otro. Perdera algo de inocencia y ganara en profundidad de la mirada y en captacion del texto. Carmen Peña-Ardid ha escrito con pasion y prudencia, alianza tan indispensable como la de rigor cientifico y gusto indeclinable por lo que uno hace.

Neil Jordan es quizás el cineasta irlandés más relevante de su generación. Con más de treinta años de carrera, Jordan posee una extensa filmografía que abarca los más diversos géneros, del" fantastique" al" thriller" , pasando por la tragicomedia y el melodrama, sin que por ello se pierdan unas señas de identidad en las que se mezclan aspectos como la identidad y la historia irlandesa, la ambiguedad sexual o la violencia soterrada. A medio camino entre el cine independiente y el fasto hollywoodiense, Neil Jordan es un realizador con una cosmogonia propia no solo por la vision personal que subyace en cada una de sus historias, sino tambien porque nos permite vislumbrar el complejo equilibrio entre el cine de su Irlanda natal y las obligaciones adquiridas al filmar en los Estados Unidos. En el presente volumen recorremos toda su obra filmica, tanto cinematografica como televisiva, e incluimos un anexo dedicado a su faceta de novelista; con ello pretendemos dar una vision global de un artista que reclamaba merecer por fin un estudio completo en lengua castellana.

Tras la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos se convierten en un gran imperio. Solo la Unión Soviética discute ese poder. En ese mundo bipolar, surgido de las cenizas de la conflagración, la pugna ideologica entre las dos superpotencias sera uno de los condicionantes esenciales de la ecuacion. El cine estadounidense no es ajeno a este estado de animo. Al contrario, participa de el y traduce los miedos, las esperanzas y las opiniones de la sociedad de donde surge. Y tambien forma parte de ese poder blando con la que el nuevo imperio pretende justificarse o explicarse. La Guerra Fria puede contarse de muchas maneras. En La imagen del imperio. El cine americano y la Guerra Fria la narracion parte del arte cinematografico y de su interpretacion de la realidad historica. Gracias los lugares comunes de la epoca, nos adentramos en la historia de los Estados Unidos de la segunda mitad del siglo XX a traves de su cine. Nos encontraremos con la Guerra de Corea y la de Vietnam, con la construccion del muro de Berlin o con el miedo al Holocausto Nuclear. Tambien con el macartismo, la carrera espacial o el espionaje sovietico-americano. Temas todos ellos que forman parte de un momento historico particular y que son retratados por el cine americano de forma muy diversa a lo largo de mas de cuarenta años. En ese juego entre verdad y ficcion, entre historia y cine, entre realidad y fantasia, esperamos que el lector disfrute del viaje.

El cine hermético en Hollywood Nada hay más contrario al entretenimiento, que muchos defienden hoy como fundamento del cine, que la labor de profundización en el trauma, en el espíritu y en el incon

Moviendose entre la historia del cine y la historia cultural, este volumen ofrece un singular acercamiento a la edad de oro de la cultura cinematográfica en España desde finales de los años cuarenta hasta el tardofranquismo. Se centra en los objetos de esta pasion cinefila (las peliculas, los directores), pero sobre todo en sus protagonistas: los miles de aficionados que, en visitas a salas y cineclubs, en los textos de las nuevas revistas o en los viajes a festivales encontraron en el cine una nueva forma de ocio y cultura, una manera de reflexionar criticamente sobre su realidad, de perfilar su identidad y transformar el pais.

El presente volumen ofrece once novedosas aproxiamciones al cine español del tardofranquismo y primeros años de democracia, puniendo el acento en los cambios de la cultura cinematográfica, en las instituciones, practicas y discursos que acompañaron a estas peliculas

Roca Arencibia, LuisNo sólo es Andrés Santana uno de los principales productores independientes del cine español y europeo, con obras que han logrado innumerables reconocimientos y premios en los más prestigiosos festivales y foros cinematograficos del mundo (entre ellas, Secretos del corazon -Montxo Armendariz, 1997- o Dias contados y El rey pasmado -Imanol Uribe, 1991 y 1994, respectivamente-). Tambien es un hombre que ha dedicado su vida entera al cine, con mas de ochenta filmes a sus espaldas. Andres Santana es un hombre extremadamente reservado. Pero en este libro habla; y dice todo lo que hasta hoy nunca habia expresado publicamente. El vuelo de la cometa es un recorrido intimo por la trayectoria -vital y profesional- de este cineasta integral; una oportunidad unica para comprender el significado de la palabra cine entendida como oficio; y un descubrimiento de paginas hasta hoy no escritas del cine español de las ultimas tres decadas. Acompañan a Andres Santana en su recorrido las voces com plices de mas de veinte profesionales vinculados estrechamente a este productor canario, que, para hacer cine, marcho de su isla dejandose llevar por el viento, asido a la cola de una cometa.

En la construcción de la narratología, dentro del ámbito audiovisual, el cine y los videojuegos pactaron la sociedad perfecta. El ser humano goza con la posibilidad de sentarse alrededor de una hoguera para que le cuenten una historia, y es por ello que, con la evolucion del relato, se crease la posibilidad de interactuar en el mismo. Muchos han sido los films que, tras la experiencia caligarista (el estreno de "El Gabinete del Doctor Caligari" fue vital para que el cine empezase a considerarse como una disciplina artistica y no solo como una mera atraccion de barraca de feria), han alcanzado el estatus de obra de arte y que, a su vez, han desarrollado una traslacion al mundo de los videojuegos.En muchos casos, las adaptaciones contaron con una licencia oficial "factor que no aseguraba la calidad en el resultado final", mientras que, en diversas ocasiones, algunos estudios crearon sin permiso y extraoficialmente adaptaciones francamente loables. Habia que entender el origen de ambas corrientes culturales, la transicion de las mismas, la edad de oro del software español, el analisis de las principales piezas que vieron la luz durante los años que comprende este ensayo, el impacto y contexto social e historico de los diferentes formatos de cine y videojuegos, y, por supuesto, e