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Es sin duda una de las mayores estrellas de Hollywood y una de las mujeres más bellas y fascinantes de la Historia. Explotada por su padre desde niña y casada en cinco ocasiones Orson Welles y el príncipe Alí Khan se contaron entre sus maridos, Rita Hayworth vivió una vida desgraciada pero también llena de triunfos. Fue la primera actriz de Hollywood en convertirse en princesa y fue nombrada por la revista Life Diosa del amor antes de que la enfermedad de Alzheimer la transformase prematuramente en uno de los juguetes rotos más lastimosos jamás creados por el cine. Una veintena de escritores de prestigio analizan en El universo de Rita Hayworth todos sus films, los directores, actores, esposos. Todas las constantes de su vida y obra.

Tres amigos, psicólogos y aficionados al cine, quedan impresionados por la película de Buñuel y Dalí, Un perro andaluz, tras verla en la Filmoteca Nacional de Madrid. Deciden profundizar en el contenido simbolico del film y, en sucesivas reuniones, conversan sobre el mismo. El resultado es un profundo analisis, enfocado desde las concepciones de Jung, del caracter de Buñuel y de la escena mas impactante y conocida de toda su filmografia. Todo ello expuesto a traves del dialogo de los personajes.

Carl Theodor Dreyer (1889-1968) murió sin ver realizados dos de sus sueños: trabajar en Hollywood y dirigir una película sobre Jesús de Nazaret. De hecho, a finales de los años cuarenta viajó a Estados Unidos para financiar su proyecto y, aunque no lo consiguio, pudo redactar en ingles el guion cinematografico. El genial cineasta danes, autor de peliculas como La pasion de Juana de Arco, Dies irae, Ordet o Gertrud, introduce en sus guiones explicaciones historicas, juicios sobre los personajes y anotaciones que recrean la atmosfera de las escenas. En este sentido, la lectura de Jesus de Nazaret permite al lector reconstruir en su imaginacion una parte esencial del universo visual dreyeriano. Cierran el presente volumen tres breves ensayos en los que Dreyer presenta su propia vision de la muerte del Profeta de Galilea, la preparacion de esta pelicula y algunas reflexiones en torno al contexto historico, amen de otros aspectos sobre su concepcion del arte en general y del cine en particular.

Desde su estreno en 1972, El diablo sobre ruedas, “TV movie” extendida para el mercado cinematográfico europeo, es una obra de culto. No en vano espectadores y críticos supieron captar su enorme riqu

Vale, Eugene

Raymond Roussel, cineasta . La afirmación puede resultar sorprendente. ¿Entró alguna vez el admirado escritor surrealista a una sala de cine? Jamás. Sin embargo, releyendo su obra, parece que los juegos opticos o el dispositivo de proyeccion informan sus poemas y sus novelas. Descubrimos tambien entre muchos cineastas modernos o contemporaneos, entre ellos Luis Buñuel, temas que atestiguan su influencia, directa o indirecta, bajo los motivos de la permutacion, el acertijo, el doble o la metamorfosis. Entre presencia y ausencia, enigma y transparencia, Raymond Roussel, cineasta se propone cartografiar los vinculos paradojicos del escritor con el cine.

Este libro repasa la carrera del director de cine Michele Soavi analizando sus filmes más emblemáticos: Aquarius, La secta, El engendro del Diablo, Mi novia es un zombie), pero también aborda su faceta como director en los márgenes del fantástico: thrill

‘Viridiana’ es un filme inagotable, como toda obra maestra que se precie. Quizá no sea la mejor película de la historia del cine español. Pero sí es la que tuvo una repercusión de mayores proporcione

Guión cinematográfico de la película dirigida por Felipe Vega, quien también es artífice del guión junto a Manuel Hidalgo. Incluye fotografías a todo color de la película.

"Enrique Herreros y Enrique Herreros, padre e hijo, no solo son leyendas de nuestro cine inventaron la profesión de mánager, entre otros logros-, sino que forman parte de la mejor modernidad cultural del siglo XX español, tanto en pintura como en imagen, literatura o humor. En este pequeño volumen (con epílogo de Herreros Jr.), el cineasta J. L. Garci dedica un emotivo homenaje a los dos Enriques."

En la construcción de la narratología, dentro del ámbito audiovisual, el cine y los videojuegos pactaron la sociedad perfecta. El ser humano goza con la posibilidad de sentarse alrededor de una hoguera para que le cuenten una historia, y es por ello que, con la evolucion del relato, se crease la posibilidad de interactuar en el mismo. Muchos han sido los films que, tras la experiencia caligarista (el estreno de "El Gabinete del Doctor Caligari" fue vital para que el cine empezase a considerarse como una disciplina artistica y no solo como una mera atraccion de barraca de feria), han alcanzado el estatus de obra de arte y que, a su vez, han desarrollado una traslacion al mundo de los videojuegos.En muchos casos, las adaptaciones contaron con una licencia oficial "factor que no aseguraba la calidad en el resultado final", mientras que, en diversas ocasiones, algunos estudios crearon sin permiso y extraoficialmente adaptaciones francamente loables. Habia que entender el origen de ambas corrientes culturales, la transicion de las mismas, la edad de oro del software español, el analisis de las principales piezas que vieron la luz durante los años que comprende este ensayo, el impacto y contexto social e historico de los diferentes formatos de cine y videojuegos, y, por supuesto, e

La filmografía de Peter Weir, desarrollada a caballo entre su Australia natal y Hollywood, es una de las de mayor solvencia y regularidad del cine contemporáneo. Películas como "Picnic en Hanging Rock" o "Sin miedo a la vida" certifican su maestria para la creacion de atmosferas sensoriales, pero bajo la dispar superficie de la mayoria de sus filmes se advierte ante todo la sutileza de un habil narrador empeñado en invisibilizar su presencia tras la camara. La colision entre mundos opuestos y la lucha del individuo por su autoafirmacion son algunos de los temas recurrentes en el cine de Weir. Un cine discreto y mesurado como su autor, cuyas obras mayores ("Gallipoli", "Unico testigo", "El club de los poetas muertos" o "Master & Commander") encierran momentos de hermosa y genuina emocion.

No es fácil descifrar la labor de Gerardo vera, desentrañar las claves de su facultad para afrontar diversos trabajos, saber cómo se es capaz de cambiar de registro durante una vida, cómo se puede tener la habilidad de diseñar espacios para ficciones teatrales, operisticas y cinematograficas, dirigir despues esas ficciones y, al mismo tiempo, ser el gestor, ahora, de uno de los centros culturales mas importantes del pais. Un creador de mundos imaginados, a veces mas poderosos que la propia vida, y alguien que constantemente reinventa la realidad.

El prestigio como cineasta de Claude Lanzmann (1925-2018) está inevitablemente asociado a "Shoah", la obra maestra de 1985. Supone, en efecto, una creación de referencia tanto por su propuesta de representacion de lo en primera instancia irrepresentable (el exterminio nazi de los judios de Europa), cuanto por la teorizacion subyacente de la problematica de la imagen en el mundo contemporaneo. Sin embargo, la cinematografia de Lanzmann es mucho mas vasta: un total de nueve peliculas que abordan los dos acontecimientos capitales del judaismo en el siglo XX, la Shoah y el Estado de Israel. Este libro, partiendo de esa dualidad y del modo en que determino la biografia del cineasta, propone un analisis pormenorizado, filme a filme, del conjunto de la produccion del realizador frances. El recorrido permite detectar las tensiones esteticas pero tambien etico-politicas que atraviesan una filmografia renovadora y polemica. Por fin, una obra que da cuenta de todo Lanzmann.

Detrás de cada gran película hay una historia que espera ser contada, y ‘Lawrence de Arabia’ no es una excepción. El rodaje fue uno de los más arduos y dramáticos de los anales de Hollywood. Entre ba

El autor se adentra en la interesante obra fílmica del director francés Robert Bresson, atendiendo a los aspectos musicales. Registro de ruidos y presencia de silencios en sus trece películas.

Si la ideología, según Althusser, está ligada básicamente a la representación como sistema de representaciones (imágenes, mitos, ideas o conceptos) que existen y cumplen un papel en una sociedad concreta, el cine contiene en si mismo la finalidad ideologica, sea cual sea el genero cultivado. Las imagenes no son inocentes. Toda pelicula influye en el modo que el individuo tiene de percibir las cosas, incluye en la concepcion que tiene de si mismo y del mundo que le rodea.

Con un lenguaje ameno, lleno de anécdotas, citas y experiencias personales,el autor explica los trucos prácticos que él utiliza para evitar el miedo a la página en blanco o a la procrastinación, por ejemplo, asi como ingeniosos procedimientos para incentivar la imaginacion y generar ideas, redactarlas correctamente desarrollando sintesis, sinopsis, escaletas y tratamientos, y trabajar las estructuras, los personajes y los dialogos por etapas, subiendo una particular escalera de nueve peldaños cuyo ultimo escalon es el guion final.

Las imágenes urbanas que nos ha trasmitido el cine han conformado y siguen conformando el imaginario de generaciones enteras. La ciudad en la pantalla es signo y significado de la acción. Expresa determinadas formas de vida de sus habitantes a la par que contribuye a definir el caracter, las circunstancias y la diversidad que rodea a cada uno de ellos. Puede ser transgresora, distinta, universal, cosmopolita e, incluso, un espacio imaginado. Se nos presenta como trasfondo de conflictos belicos, destrucciones masivas, intensos movimientos migratorios, crisolde razas y culturas. Es el espejo donde se proyectan las diferencias sociales y culturales. Cobija y arropa a las personas que la transitan. Unas veces se exhiben sus edificios, establecimientos y barrios mas conocidos a modo de carta de identificacion; otras, lo mas reconditos. Con frecuencia, su fisonomia cambia a medida que lo hacen los comportamientos de los protagonistas. Actua como un personaje mas dentro de la trama y tiene el mismo valor argumental que cualquiera de ellos.Bajo todos esos prismas se estudia en este libro, en el cual dieciocho especialistas investigan diversas ciudades europeas en el cine, que abarcan todo el continente de norte a sur y de este a oeste, es decir, desde Helsinki hasta Sevilla y desde Moscu hasta Lisboa, cubriendo asi parte del gran vacio bibliografico que existe sobre el tema.