Libros de Cine, página 118 de 565

En el principio fueron Ava Gardner y Frank Sinatra. Con ellos inicié en Jot Down una sección que pretendía dar cuenta de distintas tipologías del amor a través de parejas formadas en el seno de la industria del cine. De esta manera, Amores cinefagos queria ofrecer un amplio fresco de la realidad de las relaciones sentimentales sometidas al filtro de la mitologia cinematografica. La seccion, con intermitencias, llego a comprender diecisiete historias que, con este libro, se han ampliado a un total de veinticuatro. Las originales publicadas en la revista se han visto sometidas a un proceso de limado y minimo retoque para la ocasion y las siete ineditas han sido concebidas pensando ademas en el equilibrio global del volumen.Las parejas escogidas son de diverso pelaje y condicion, y no faltan las raras y extravagantes. Hay, pues, amores de pasion desbordante, con copulas freneticas y maravillosas; relaciones de un dramatismo enfatico e incluso turbio; romanticismo domesticado por la razonable cotidianidad; verdadero amor correspondido, confusion sentimental y demas complicaciones de la vida. De todas ellas, considero que las mejores son aquellas que consiguieron trasmutar en una solida, apacible y larga amistad.

En el 75 aniversario del film Los tres mosqueteros, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el original literario, los actores y sus personajes, el rodaje, las otras versiones... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Desde 1895, en poco más de un siglo y cuarto, el fenómeno del cinematógrafo, como manifestación científica y artística, se ha extendido por doquier y producido un signifi-cativo impacto al convertirse en vehiculo de entretenimiento, cultura, educacion, moda y concienciacion sobre las condiciones socioeconomicas, politicas y religiosas en cualquier lugar y momento determinados. Esta suerte de ensayo, con acentos historicistas, pretende acercarse al origen, auge y ocaso del septimo arte en esta zona del suroeste andaluz.

Agnes Varda (1928-2019) fue considerada en vida una de las mejores y más influyentes directoras de cine del siglo xx. Precursora de la nouvelle vague francesa, su producción cinematográfica es extensisima y de gran valor. Aun asi, su legado se esta desdibujando con el paso del tiempo. Buena parte de las nuevas generaciones de cinefilos la desconocen. Normalmente, si acceden a alguna de sus obras, suele ser a los documentales. Ese extremo no tiene nada de malo, pero obvia el grueso de su trabajo ficcional. Este ensayo pretende reflexionar sobre sus menos conocidos filmes de ficcion, pero sin abandonar el ambito documental. Varda fue pionera en atravesar esa barrera difusa entre ambos modos de narrar. Dentro de su obra, indistintamente de generos o mixturas, aparecen temas que la configuran como una autora universal, pertinente y de actualidad. El papel de la mujer en la sociedad, con referencias explicitas a un feminismo renovador, asi como a su derecho a decidir sobre su cuerpo y sexualidad, la libertad del ser humano o lo absurdo de ciertas instituciones sociales son algunos de ellos. Asimismo, destila criticas al consumismo, cariño por los personajes marginales y destellos de memoria convertida en espejo. Popularizar a Varda, valorada hoy solo por un reducto de fieles entus

Este ensayo iluminador analiza cómo es y cómo funciona el cine de Jean-Claude Brisseau, uno de los grandes cineastas europeos de los últimos tiempos y el único al que un magistrado, en el célebre y polemico caso judicial que condicionara sus ultimos años de vida, cuestiono su practica filmica.Apenas rozando esta controversia, Dana Najlis apuesta por volver al origen del cine y nos lleva de la mano por la tabula rasa que instauro el director de De bruit et de fureur (1988) y de Les anges exterminateurs (2006); un particular primitivismo que, en aleacion con la tradicion clasica y moderna, nos enfrenta de manera renovada a las disyunciones entre fantasia y realidad que comparten cineastas, personajes y espectadores.La imagen que cobija y expulsa acoge en Brisseau al cuerpo que irrumpe, visible y misterioso a la vez, y con el que el cineasta ensaya, mas alla de la moral, sus parabolas deseantes de seduccion destructiva. Estas son escrutadas aqui hasta hacernos ver y escuchar en ellas la posibilidad de desborde que caracteriza al erotismo tragico de un cineasta irrepetible que nos educo en las bondades y los peligros de perseguir sombras.

«Autorretratos de cine» es un viaje único a través de cincuenta películas de Hollywood en las que sus directores decidieron ponerse también frente a la cámara. Desde el clásico «El gran dictador» (19

El cine puede narrar la historia de un modo tan válido como en los libros. El autor, mediante diversos ejemplos, pretende aquí demostrarlo. Determinadas películas de historia desatan fuertes controve

El guión original (basado en el relato del escritor Osvaldo Serrano) de la película que ha supuesto el debut tras las cámaras de Roberto Santiago.

Sweet Sixteen Paul Laverty Guión cinematográfico de la última película del director británico Ken Loach, escrito por Paul Laverty. La película ganó la Espiga de Oro en el reciente Festival de Cine de

Guión cinematográfico de la película Dos Tipos Duros, dirigida por el debutante Juan Martínez Moreno, también guionista de la misma, y que cuenta entre sus protagonistas con un Antonio Resines, Elena Anaya y Jordi Vilches. El guion incluye fotografias a todo color de la pelicula.

Descendiente de un linaje de cineastas que dejó una huella imborrable en la industria cinematográfica de su país, Lamberto Bava también se destacó, por méritos propios, como uno de los grandes protagonistas de la escena del terror italiano en los años ochenta. Su pelicula Demons, de 1985, marco un cenit en el genero y se convirtio en un filme de culto que aun hoy es reverenciado en todo el mundo. Sin embargo, antes de ese exito, Bava ya tenia en su filmografia algunos titulos mas que reivindicables, y siguio firmando largometrajes y series de television relevantes despues de su diptico demoniaco. Se transformo en una figura clave para el renacer del fantastico italiano en la television, gracias al enorme exito de la saga Fantaghiro. En esta autobiografia, Lamberto recorre de manera pormenorizada su carrera y su vida, en un apasionante relato acompañado, ademas, de jugosas anecdotas nunca contadas y de imagenes ineditas provenientes del propio archivo personal del autor.

El 27 de diciembre de 1870, el general Juan Prim y Prats, presidente del Consejo de Ministros y Ministro de la Guerra, fue tiroteado en la madrileña calle del Turco. Un magnicidio que nunca fue resuelto y que aun hoy continua envuelto en misterio. Benito Perez Galdos, entonces periodista, ejerce de narrador en la TV movie dirigida por Miguel Bardem y emitida por primera vez en TVE el 1 de diciembre de 2014.

Linda Seger elabora de un modo sintético un magnífico manual divulgativo sobre esa comunicación subterránea, presente en las grandes obras maestras, que logra que el espectador sospeche, se inquiete o ame, desconfie o se sorprenda, por medio de asociaciones de imagenes, objetos, etc.: el lenguaje desapercibido.En casi todos los guiones, hay palabras que expresan lo que dicen, y palabras que no. A veces son mentiras. Otras, un modo alternativo de comunicacion, indispensable para construir un guion excelente. Pero cabe tambien expresar ese mismo contenido mediante asociaciones de imagenes, objetos, nombres y evocaciones, que proporcionan al espectador la informacion que necesita para sospechar, alegrarse y amar, desconfiar o sorprenderse con los personajes, que adquieren una realidad inesperada. El subtexto constituye un lenguaje indispensable para el gran cine, y tambien para la novela. Nos encontramos ante un magnifico manual divulgativo para amantes del cine y de la creacion literaria, novelistas y guionistas, pero tambien para academias y universidades, y para todo aquel que busca disfrutar y aprender con el buen cine.En casi todos los guiones, hay palabras que expresan lo que dicen, y palabras que no. A veces son mentiras. Otras, un modo alternativo de comunicacion, indispensable para construir un guion excelente. Pero cabe tambien expresar ese mismo contenido mediante asociaciones de imagenes, objetos, nombres y evocaciones, que proporcionan al espectador la informacion que necesita para sospechar, alegrarse y amar, desconfiar o sorprenderse con los personajes, que adquieren una realidad inesperada. El subtexto constituye un lenguaje indispensable para el gran cine, y tambien para la novela. Nos encontramos ante un magnifico manual divulgativo para amantes del cine y de la creacion literaria, novelistas y guionistas, pero tambien para academias y universidades, y para todo aquel que busca disfrutar y aprender con el buen cine.

Esta nueva novela de la autora Elena Mª Galván Vázquez, que lleva por título ?31 días de mayo: la misión de Leslie Howard?, obra vibrante, apasionada y misteriosa sobre los últimos días de la vida del actor de Hollywood Leslie Howard (uno de los galanes de la oscarizada pelicula ?Lo que el viento se llevo?), quien, en el transcurso de la II Guerra Mundial, en un vuelo entre Lisboa y Londres, fue derribado por unos caza-bombarderos de la Luftwaffe alemana el 1 de junio de 1943, cerca de los acantilados de Cedeira, en la costa gallega. En este libro se entrelazan con maestria personajes historicos como Winston Churchill, Adolf Hitler, Francisco Franco y la famosa actriz española Conchita Montenegro

Este libro dedicado al cine bélico y concretamente a los largometrajes que tratan asuntos relacionados con la Gran Guerra y la revolución rusa, debemos encuadrarlo dentro de los homenajes conmemorativos del centenario de la terminacion de ese gran conflic

Un piano abandonado en la playa, la pequeñez de una silueta femenina ante la inmensidad de la selva neozelandesa o una mujer acampada con su hija, de noche, bajo el miriñaque de su falda decimonónica son algunas de las imagenes que inauguran el relato de El piano (Jane Campion, 1993). La historia ubica en Nueva Zelanda un drama victoriano que enhebra conflictos propios del genero -un matrimonio forzado, un triangulo amoroso en cuyos personajes masculinos acecha una vertiente sombria, el comportamiento ambiguo de una niña, una tentativa femenina de suicidio- con el imaginario estetico de la cultura romantica: la banda sonora compuesta por Michael Nymann, grandes planos generales de oceanos rugientes y bosques frondosos y la presencia de un personaje singular -una madre soltera, muda desde niña y virtuosa pianista- cuyo punto de vista vertebra el relato.

La historia no contada de la estrella X más famosa del mundo.Marilyn Chambers fue la encarnación del espíritu libre de los años setenta, la estrella X más famosa del mundo y un talento no apreciado cuyo trabajo en peliculas para adultos obstaculizo sus sueños de convertirse en una actriz seria. Criada en un acomodado barrio residencial de Connecticut, Marilyn salto a la fama cuando se supo que no solo habia protagonizado la innovadora pelicula para adultos "Tras la puerta verde", sino que tambien habia sido la modelo de la caja del detergente para ropa Ivory Snow (eslogan del producto: "99 44/100 % puro").Marilyn fue la primera actriz para adultos en pasar al entretenimiento convencional. Mantuvo una carrera versatil de tres decadas, que incluyo papeles en obras dramaticas, un musical de Broadway, su propio programa de television y el papel principal en la pelicula "Rabia" de David Cronenberg. Pero su exito en las peliculas para adultos tambien resulto ser su perdicion. Empañada por una violenta relacion con su marido y manager, Chuck Traynor, desarrollo la personalidad de una estrella del sexo las veinticuatro horas del dia. Con recuerdos de familiares y amigos, muchos de los cuales nunca han hablado publicamente, junto con las propias palabras de Marilyn y fotos nunca antes