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Buster Keaton fue un payaso, un gran payaso. Y los grandes payasos de la historia contemporánea como Chaplin, Harold Lloyd o Rivel, lo fueron por la fidelidad que mantuvieron a la personalidad que habian inculcado a sus creaciones. El rasgo distintivo de Keaton, ademas de su sombrero stetson, fue su gesto adusto, serio e impenetrable o, mas concretamente, la ausencia de la risa en todas sus apariciones.Creador de peliculas tan inolvidables como El moderno Sherlock Holmes, El navegante, El rey de los cowboys, El maquinista de la General o El cameraman, Keaton se convirtio y sigue siendo un icono de la cultura occidental.

Podríamos considerar No es país para viejos una película de frontera y no andaríamos muy desencaminados, pero nos quedamos cortos. Cabría afirmar que The Ladykillers es un remake del largometraje britanico El quinteto de la muerte y nadie podria desdecirnos, aunque es insuficiente. Es licito sostener que Barton Fink constituye un soberbio ejemplo de metacine, pero falta algo. Hay quien sostiene que El gran Lebowski es un icono del frikismo y es muy dificil encontrar reparo a ese aserto, sin embargo no basta. El colmo llega con O Brother, Where Art Thou?, del que los propios hermanos Coen admiten estar en deuda con la Odisea, pero la critica se limita a dejar constancia de ese detalle o, como mucho, a mencionar el episodio de las Sirenas, que no es el mejor del filme, pero si el mas obvio. Etcetera.De manera que Hey, Dude! nace para conocer las referencias religiosas, literarias, cinematograficas o filosoficas que bañan el cine de una de las parejas mas creativas del septimo arte.

Aunque todo aficionado al cine conoce de sobra los hitos del cine británico (el primer Hitchcock, "El tercer hombre", "El puente sobre el río Kwai", James Bond, los Monty Python, "Doctor Zhivago", Christopher Nolan,), lo cierto es que considerado en bloque el legado filmico ingles es, de algun modo, el gran desconocido que esconde un considerable caudal de titulos de calidad.Unas paginas repletas de tesoros filmicos por descubrir y rememorar.Un cine forjado en una formidable tradicion teatral, una literatura incomparable, como Stevenson, Conan Doyle, Tolkien, Bram Stoker, Agatha Christie, y una capacidad extraordinaria para crear mitos populares como Frankenstein, Dracula, el señor de los anillos, Peter Pan, el rey Arturo o James Bond.

Multiversos, agujeros negros y física cuántica en cine y series ¿Existen otras realidades paralelas? ¿Otros lugares en los que suceden acontecimientos ligados de alguna manera a nuestra propia real

Con estas 52 películas recomendadas por mí, quiero llevarte más allá de la pantalla y sumergirte en historias que no solo entretienen, sino que también dejan una huella emocional en nosotros. Las peliculas tienen el poder de transportarnos a mundos distintos y evocar emociones que perduran en nuestra memoria. Con estas recomendaciones, mi objetivo es crear conexiones emocionales contigo a traves de escenas inolvidables, generando recuerdos que perduren mucho despues de apagar la pantalla.Cada pelicula seleccionada es mas que una simple sugerencia; es una invitacion a explorar diferentes generos, descubrir personajes memorables y sumergirse en tramas cautivadoras. Ya sea que busques accion, drama, comedia o suspense, esta guia cinematografica pretende ser tu compañera perfecta para esos momentos en los que necesitas desconectar y sumergirte en la magia del cine.Al recomendar estas peliculas, no solo estoy guiandote a traves de una lista, sino compartiendo contigo mi pasion por el septimo arte. Espero que encuentres en estas sugerencias no solo una guia practica, sino tambien un portal hacia nuevas experiencias cinematograficas que enriquezcan tu tiempo de ocio y te brinden momentos inolvidables.

REALIDAD Y AUTOFICCIóN, LAS COORDENADAS ENTRE LAS QUE SE MUEVE EL CINE DE ELIAS LEóN SIMINIANI, PARA COMPONER UNA DE LAS FILMOGRAFIAS MáS ATRACTIVAS DEL CINE ESPAÑOL DE ESTE SIGLO. UNA TRAYECTORIA QUE ARRANCA EN EL CORTOMETRAJE PARA EMPEZAR A BIFURCASE Ra

En el 60 aniversario del film Psicosis, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el original literario, el film en la obra de Hitchcock, los actores, la musica, los titulos de credito, las influencias... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Marilyn Monroe, David Niven, Cary Grant, Ava Gardner... Nombres inmortales que dotaron al celuloide de un estilo propio, pero iba más allá, eran ellos los que te¬nía clase, personalidad, no era una cuestión de moda, era de estilo. Siempre de estilo. Junto a ellos hay personajes inolvidables como Jessica Rabbit, sagas como Matrix o directores como Woody Allen y más, muchos más. Todos ellos con un estilo propio que ha pasado por derecho propio a la posteridad. Películas, vestuario, estrenos, enredos, polémicas... Pero solo una constante, el estilo.

Hace ya varias décadas que ˜El acorazadoPotemkin dejó de ocupar la cabeza de laclasificación de las diez mejores películas dela historia del cine, por lo menos en los refer éndums periódicos de los

Viridiana (1961) de Luis Buñuel, única película española que ha obtenido la Palma de Oro en el Festival de Cannes, sufrió los ataques del Vaticano y, acto seguido, el Gobierno franquista que había facilitado su rodaje la prohibio y declaro inexistente. Esta paradoja define la realidad historica y cultural de la España en la que se gesto. Para entender por que Viridiana se convirtio en un problema hay que indagar dentro y fuera del ambito estrictamente cinematografico. Los especialistas que han participado en este libro ofrecen nuevos angulos y nuevos documentos desde los que abordar y apreciar en todo su valor Viridiana como pieza clave en la creacion artistica española del siglo XX.

Un viaje cinematográfico a la Antigüedad El péplum —ese cine de túnicas y sandalias, poblado de héroes bíblicos, emperadores romanos, dioses griegos y reinas egipcias— sigue vivo en la memoria de ge

"Pocos cineastas han dejado una huella tan indeleble en la historia del cine como Sergei M. Eisenstein. Maestro del montaje, revolucionario de la imagen y genio indiscutible, su filmografía no solo definio una epoca, sino que la transformo. Pero detras del intelectual venerado por la Union Sovietica y del artista que deslumbro a cineastas de todo el mundo, habia un hombre de pasiones desenfrenadas, contradicciones intimas y una vida marcada por la transgresion. Memorias inmorales es el testimonio mas audaz, irreverente y fascinante del director de El acorazado Potemkin, un relato en el que el autor se desnuda ante el lector sin reservas ni censuras. Escritas con el mismo virtuosismo con el que filmaba, estas memorias son un viaje vertiginoso por la mente de un hombre que vivio entre el dogma politico y la libertad creativa, entre la devocion al arte y la atraccion por el escandalo. Eisenstein no solo nos narra la gestacion de sus obras maestras, sino que revela los episodios mas privados de su existencia: su infancia en Riga, su paso por Hollywood, sus encuentros con Walt Disney y Charlie Chaplin, su deslumbramiento en Mexico junto a Diego Rivera y Frida Kahlo, y su incesante lucha con la censura estalinista. Pero lo que hace de estas memorias un texto incendiario no es solo su recorrido por los entresijos de la historia del cine, sino su tono confesional, su franqueza y su descaro. Eisenstein nos habla sin tapujos de su sexualidad, de sus obsesiones, de sus delirantes aventuras eroticas, de su fascinacion por el arte y la muerte. En sus paginas conviven la lucidez y el exceso, la reflexion teorica y el placer carnal, la gloria y la caida. Pocos libros han sido tan provocadores, tan visionarios, tan radicales como este. Memorias inmorales no es solo la autobiografia de un genio, sino la cronica de un espiritu libre que desafio todas las normas, en la pantalla y en la vida. Memorias inmorales es una fiesta para los sentidos, tanto como para el intelecto. Una obra imprescindible para entender no solo a Eisenstein, sino el siglo que lo hizo inmortal."

Catálogo realizado con motivo la retrospectiva dedicada al director estadounidense en el Festival de San Sebastian 2009. Narra su historia y muestra su amplia filmografía.

El cine, qué gran invento! Te has preguntado alguna vez cómo nació, qué esconde este mundo increíble y cómo se ha transformado con el paso de los años? Si buscas respuestas, las encontrarás sin duda en este libro y, junto a ellas, algo completamente inesperado: un increible viaje visual a traves de la magia del septimo arte en todas sus manifestaciones.

Esta obra introduce de forma ordenada, sistemática y completa en todas las actividades que requiere la producción eficiente de una obra cinematográfica...

Todas las epocas tienen sus historias. A veces se cuentan mediante relatos de carácter religioso, mitos, leyendas, cuentos, novelas, obras de teatro... y tambien películas. Esa transmisión de historias constituye un pilar de la cultura, y es ademas un vehiculo para adquirir sentido critico y hacerse preguntas que tal vez nos mejoren como personas.¿Que hace que una historia brille con luz propia? Es determinante la fuerza narrativa, pero tambien, y de un modo determinante, el personaje. Como espectadores o lectores, vivimos las historias a traves de los ojos de sus personajes. Por eso, un buen actor, escritor o director es aquel que logra personajes que enamoren, fascinen, y queden impresos en la memoria.La critica ha dicho:"Aunque Marlon Brando tenia un bulldog esta concebido como una guia para que los actores creen un personaje, es un libro sumamente interesante para cualquier amante del cine. La manera de Juan Jose Arjona de interpretar guiones de clasicos como El padrino o Casablanca resulta muy enriquecedora y arroja una nueva luz sobre estas peliculas. Y para los actores, en especial los actores españoles, muchos de los cuales apoyan su carrera en un fisico mas o menos agraciado, resulta imprescindible."Mar del Val

Un estudio sobre esta apasionada y apasionante reflexión de Buster Keaton sobre el oficio del cineasta que es El cameraman, rodado en 1928, y que en apenas 69 minutos consigue mostrar todo el poder y la humildad de la imagen filmada, sin rebajar un apice

Este libro aborda el estudio de la temporalidad moderna a través del cine de vanguardia europeo de los años veinte, a la vez que cartografía la producción fílmica vanguardista. Los cineastas de vanguardia recorrieron la modernidad rescatando las imagenes y los tiempos desechados por los discursos visuales e historicos dominantes. Retrataron la pluralidad de esas vivencias temporales y, aunque no construyeron un discurso alternativo, si se dotaron de un cuerpo coherente de revuelta. Su trabajo trato de establecer la imagen como metodo, probo a deconstruir la racionalizacion instrumental del dominio visual y propuso que de la variedad de discursos temporales en convivencia emanaba una nueva forma de historia y de imagen.