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Coincidiendo con la triste desaparción de su autor y cineasta, Peter Bogdanovich, sale a la luz una nueva edición de este clásico entre los clásicos de la literatura cinematográfica «Al igual que hi

La reflexión más íntima del protagonista de la película Campeones.S4la de espera es la primera obra del actor Jesús Vidal, el ganador del Goya al actor revelación 2019 por la película Campeones, cuyo discurso de agradecimientos conquisto el corazon de todos los españoles. Un diario personal y literario, con relatos cortos y poemas que tocan temas de denuncia social.

Las buenas películas ayudan al espectador a vivir. En Cuento de otoño, a través del modo en que se narra la vida, se dan pistas sobre dónde está la felicidad en el mundo actual y el camino para encontrarla.Esta es una cualidad tipica de muchas de las peliculas de Eric Rohmer, donde, al igual que en la vida, la felicidad pasa por los pequeños detalles de lo cotidiano. En Rohmer y la alegria de vivir el lector encontrara una aproximacion a la figura del cineasta frances y un minucioso analisis de Cuento de otoño. Partiendo de elementos concretos presentes en el relato audiovisual, se profundiza en el rico universo de uno de los cineastas imprescindibles del cine europeo de los ultimos cincuenta años.

Mi prima, Maria Schneider es un ejercicio de memoria y de reparación emocional. Su autora, la periodista y novelista Vanessa Schneider, profundiza en su condición de prima de la actriz Maria Schneider, atrapada por las secuelas del exito de la pelicula El ultimo tango en Paris. Condenada de por vida por la repercusion de una escena que la convirtio, siendo menor de edad, en icono sexual y mito escandaloso a su pesar, Maria Schneider tuvo que convivir con un encasillamiento profesional y mediatico tan cruel como definitivo. Los daños colaterales de la famosa escena de la mantequilla, en la que Schneider admitio haber sido forzada y engañada por el director Bernardo Bertolucci, transitan por esta historia, escrita con delicadeza, franqueza, lealtad y rigor de cronista.El libro tira del hilo de una biografia marcada por una familia en la que las drogas, la locura, el suicidio y las turbulencias se integran en un contexto los años setenta- temerario, salvaje y de contradictorios compromisos politicos. Dialogando con su propia memoria, la autora recupera una cronologia que no le es ajena. Londres, Paris, California, Nueva York, Los Angeles o Brasil son decorados que iluminan o ensombrecen un relato en el que, siempre alrededor del carisma magnetico y tragico de la actriz, aparecen, en calidad de heroes, villanos o compañeros de viaje, personajes como Alain Delon, Brigitte Bardot, Patti Smith, Marlon Brando o Bernardo Bertolucci.

Alejandro Mogollo sabe captar los gestos, las miradas y las expresiones de las grandes actrices del Hollywood clásico con gran precisión y preciosismo. Este libro presenta toda su creación sobre Marilyn Monroe con una estetica y colorido tan fascinantes que representan en si mismos la esencia del glamour hollywoodiense.

Cuando Alfred Hitchcock desembarcó en Hollywood a finales de los años treinta, lo hizo con el pres¬tigio de un autor consagrado en Europa y con la ambición de dominar la maquinaria industrial del cin

Último volumen de "Historia general del cine".Último volumen de "Historia general del cine".

Con el acelerado surgimiento de tecnologías, plataformas y nuevos modos de relacionamiento social, la experiencia cinematográfica se ha ido diseminando hacia una pluralidad de nuevas variantes. Desplazarse hasta un auditorio para asistir a una proyeccion es ahora solo una de las tantas opciones que existen al momento de ver una pelicula.Jacques Aumont se pregunta si acaso estas nuevas formas de visualizar en otros dispositivos ha abierto nuevos caminos al cine, en terminos de consumo cultural, o si lo esta conduciendo a una inminente desaparicion. Puede ser que el cine todavia este lejos de desaparecer; sin embargo, los cambios paradigmaticos que ha sufrido en su produccion, difusion y recepcion, como resultado del avance de las tecnologias, han reconfigurado indudablemente su presente y futuro como practica cultural.Se propone una reflexion sobre lo que queda del cine en la era digital y del aislamiento social y ofrece un valioso aporte en un algido debate que se actualiza dia a dia.

La publicación de este libro se suma a las actividades que durante 2019 celebran el 30º aniversario de la apertura del cine Doré como sede estable de la Filmoteca Española.Hoy cuesta imaginar un lugar mas apropiado para difundir el patrimonio cinematografico que el cine Dore, una sala con mas de 100 años de historia que se ha ido transformando a lo largo del siglo XX y el siglo en el que las imagenes en movimiento inauguraron una nueva epoca.El Dore participo de los inicios de la exhibicion cinematografica cuando todavia no se sabia que el cine iba a convertirse en el arte del siglo XX y en un fenomeno cultural de alcance global.Fue concebido para un espectaculo publico y colectivo que en los años 30 se publicitaban como el cine de los buenos programas, Y de flamante sala de estrenos mas tarde paso a convertirse en una popular sala de reestrenos, la sala del barrio de Lavapies, conocida como el Palacio de las Pipas. Cerro un tiempo y el local estuvo practicamente en ruinas hasta que se rescato para convertirlo en la sede de exhibicion de la Filmoteca Española, conservando la fachada principal primigenia y adaptando el interior a las nuevas necesidades.

Cine, diversidade e redes, un proxecto de pesquisa que finalizou en 2012 e que versou sobre as posibilidades de circulación do cinema en lingja galega precisamente en sociedades onde asentou a diáspora galega ao longo da historia, dende aquel real decreto de 1773 polo que sairon do porto da Coruña, no paquebote Virxe do Rosario, familias enteiras para construir as primeiras cidades na conca do Rio de la Plata, trouxonos para a man tres cariatides que distinguen o cinema de aqui: a lingua, a terra, coa variante paisaxe e as migracions.Con estas doas no fardelo e ao abeiro de duas efemerides, os cincuenta anos do 1968 como animador do cinema militante e a declaracion do 2018 como Ano europeo do Patrimonio Cultural. Material, Inmaterial e Dixital, quixemos retomar os vieiros do cinema con capitulos que nos traian outra volta o cine de emigracion, presente en cada periodo; que analicen como se filmou a terra e a idea da terra; que traten das diferentes propostas dun cinema nacional-popular; que se fixen na contribucion constituinte do cinema militante e amador, amateur, e que nos axuden a lembrar aqueles momentos de debate en torno da lingua nas peliculas.

A petición de Suevia Films, Ramón Otero Pedrayo escribe en 1952 o guión para unha película documental sobre o Camiño de Santiago.

So o enunciado A foresta e as árbores, neste novo volume adentrámonos na análise dunha mostra representativa de filmes que, en presente, constrúen, balizan e normalizan un ámbito singular da cultura: producir peliculas na lingua propia de Galiza.Outra volta a distincion dos capitulos vai cara a aspectos que pasan polo corpo, polos sentidos, polas marxes, e ten a ver coas propostas que os e as cineastas desenvolveron nas suas obras, obras de ficcion por veces, documentais ou en pasaxe entre un e outro territorio as mais. Filmar o do, filmar o velado, filmar o traballo, filmar a ollada, filmar a pantasma, filmar a tribo, filmar as pulsions canda o fora de campo son as estacions que amplian esta viaxe que quereriamos longa e frutifera.

"Para unha historia do cinema en lingua galega, 1, 2 e 3" é a proba fáctica do noso "desexo de comunidade" tal e coma Jacques Rancière observa determinados acontecementos contemporáneas que queren oc

Un percorrido pola relación profesional e vital da Bela Otero co cinema do seu tempo.

Estudo das coordinadas básicas para a dirección de actores: composición, acción, planificación e realización de ensaios, dinámica de traballo nunha compañía teatral...

Cumpridos xa máis de dez anos des que o crítico, programador e produtor Martin Pawley cuñou, en complicidade con Xurxo González, a etiqueta Novo Cinema Galego, parece chegado o momento de facer balance acerca do acontecido na nosa cinematografia ao longo desta ultima decada. Neste sentido, o presente libro non pretende tanto historiar o cinema galego dos ultimos anos como propor unha serie de reflexions de caracter poliedrico desenvolvidas por autores que combinan diversas disciplinas (nalguns casos confluen varias na mesma persoa), de maneira que poidan resultar complementarias as xa existentes. Como resultado, o lector atoparase cunha rica malla de entrecruzamentos que mesmo rebordara a estrita denominacion de Novo Cinema Galego tentando espallarse cara a outras propostas e practicas. Asemade, a enorme mutacion propiciada polos soportes e canles dixitais comportou felizmente a transformacion das posibilidades de creacion e difusion e mais a irrupcion da ollada propia ou mellor dun heteroxeneo e rico conxunto de miradas, ben que en ultimo termo vencelladas entre si por unha serie de trazos comuns. Unhas miradas que chegaron lonxe, que rebordaron de vez as fronteiras do noso pais e que demostraron que si, que definitivamente prendeu o lume na periferia. Vaiamos, pois, cara a el.

Luzía percorre as etapas da pelerinaxe que fixeron a pé Otero Pedrayo, Vicente Risco e Ben-Cho-Shey dende Ourense ata Santo André de Teixido no ano 1927.

Chantal Akerman desgrana els records dels darrers anys amb la mirada posada en la seva mare, estira el fil de vida que les va unir, broda els detalls duna quotidianitat no sempre amable, i en fa un retrat intim, de vegades cru, pero sempre sincer. El seu relat viu en el llenguatge, en el muntatge de les sequencies: els viatges; les estades a Brussel·les, Paris, Mexic o Nova York; el vincle amb la malaltia (i la vida a tocar de la bogeria); el fet creatiu; lhomosexualitat; el judaisme... I amb aquest testimoni autobiografic, torna a parlar de la reclusio, del que significa confrontar-se amb laltre, del desig recurrent dun altre lloc possible i del vertigen de la follia, sempre presents en el seu cinema. El llibre reprodueix fotografies familiars i fotogrames de les seves pel·licules.