Libros de Cine, página 147 de 566

Ingrid y yo nos conocimos por casualidad a finales del otoño de 1957. Esto derivó en una amistad que pasó a ser una relación que, con algunas interrupciones, duró hasta el verano de 1969. Tanto Ingrid como yo estábamos casado cada uno por su lado. En la primavera de 1959 Ingrid dio a luz a nuestra hija Maria. Puede que alguno se pregunte por qué hemos dejado estos diarios en bruto y sin pulir. La respuesta es que forman parte de un proceso de duelo. (Ingmar Bergman) Este libro reúne los tres diarios escritos por separado por Ingmar Bergman, su última esposa Ingrid Von Rossen, y la hija de ambos Maria Von Rossen, que no supo que Bergman era su verdadero padre hasta que él se lo confesó cuando tenía 22 años. Un testimonio íntimo y personal que los tres protagonistas decidieron publicar juntos.

Superviviente, luchador, controvertido, polémico, cosmopolita, apátrida, polifacético y genial. Cualquiera de estas definiciones se podría aplicar a un cineasta tan inclasificable como Roman Polanski, marcado por el misterio y la tragedia. Este estudio, a medio camino entre la biografia y el analisis, intenta desentrañar las claves del cine de Polanski, su mirada, su talento creativo, su condicion de autor cinematografico. Y lo hace ademas aportando una enorme cantidad de datos que hacen valiosisimo este ensayo.

Un nacimiento en secreto, el 6 de febrero de 1932, una infancia casi clandestina y unos padres hostiles; la vida de François Truffaut empiez con una novela. En el París ocupado, Truffaut es un joven lector apasionado y pronto un espectador asiduo de la Cinemateca y las salas de cine, donde ve una y otra vez centenares de peliculas. A los dieciseis años funda un cine-club y se endeuda, lo que provoca la ruptura definitiva con sus padres. Despues vendra el reformatorio y la prision militar. Pero la personalidad de François Truffaut intriga y seduce a Genet, Cocteau, y sobre todo a Andre Bazin, que le acoge y le permite escribir en Cahiers du cinema. El joven autodidacta se convierte rapidamente en el critico de la estrella de los años cincuenta y conoce a los directores que admira: Renoir, Ophuls, Rosellini, Hitchcock...

La falta de competitividad de la industria audiovisual europea, y en concreto la de la industria cinematográfica, ha sido objeto de múltiples análisis. Sin embargo, resulta necesario acercarse a este problema desde una perspectiva economica global. En este libro, Gustavo Buquet realiza un riguroso analisis economico para demostrar que la falta de competitividad de la produccion audiovisual europea de escala y recursos economicos, dos factores con los que cuenta Hollywood, pero no Europa. El autor expone que esta situacion podria ser modificada, dependiendo fundamentalmente de la voluntad politica. Para llegar a estas conclusiones, Buquet realiza un analisis comparativo entre EEUU. Y Europa, abordando la dimension de la industria audiovisual, los grupos de comunicacion, los mercados de produccion y distribucion de programas y, finalmente, las politicas publicas a escala nacional y europea.

La acusadísima personalidad cinematográfica de Dos en la carretera (Two for the Road, Stanley Donen, 1967) constituye un acicate para la curiosidad del analista. El film huye de los convencionalismos y presenta una estructura compleja, siguiendo el ritmo de la memoria y del pensamiento de los protagonistas en detrimento de la depresion y el estancamiento del presente. Todo transcurre en la mente de Mark y Joanna Wallace (Albert Finney y Audrey Hepburn), un matrimonio que se plantea el divorcio; toda accion parece sustraida a los recuerdos en los que resulta estar confinada. Y aunque pasa el tiempo, cambian los vehiculos y maduran los personajes, ciertas cosas se mantienen a pesar de los baches y los accidentes, de los motores que se calan, se averian o se incendian: la carretera que recorren una y otra vez metafora de la vida en pareja y la mirada del cineasta, que no se deja arrastrar por la desesperacion y exprime el humor de las tragedias cotidianas.La pelicula exhibe con orgullo su rareza y su brillantez, basadas en una concepcion poetica y geometrica de la narracion, hecha del eco de dialogos repetidos, de la union de momentos distantes entre si y de los efectos emocionales que provocan en el espectador las paradojas, las frustraciones y las deslealtades del matrimonio. El principio de transparencia es vulnerado reiteradamente, por medio de efectos distanciadores que llaman la atencion sobre el discurso. Las imagenes y los procedimientos filmicos funcionan asi como unidades que se repiten, se entrecruzan, se subrayan, se confirman o se contradicen para constituir una suerte de poema de estructura dialogica. Se trata, seguramente, de la mas calculada y completa plasmacion de un concepto que recorre la obra de Donen: la pareja y los recuerdos como unico refugio posible frente a la soledad y el vacio de un mundo absurdo.Son muchos los interrogantes que surgen a proposito de Dos en la carretera, que constituye un episodio fundamental en la trayectoria de un cineasta veterano que pronto entraria en decadencia: se trata de la pelicula en que el director de Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers, 1954) y Charada (Charade, 1963), tambien coautor de Cantando bajo la lluvia (Singin in the Rain, 1952, con Gene Kelly), logro armonizar mejor su rabioso individualismo y la necesaria servidumbre a un guion y a unas estrellas. Asimismo, al tratarse de uno de los primeros analisis cinematograficos sobre la crisis de la familia tradicional, el film constituye un corte en las preocupaciones de un momento concreto de las sociedades occidentales, y un ejemplo de la dialectica del realismo y la representacion que recorre toda la historia del arte.Enfrentarse a un proyecto de estas caracteristicas no resulta en absoluto sencillo, pero si estimulante. El presente estudio trata de analizar el film pormenorizadamente y de extraer los recursos e informaciones mas relevantes para una mejor comprension del mismo y del fenomeno cinematografico en si.

(Extracto del prólogo de Fernando Trueba) (...) La película se estrenó el 6 de septiembre de 1944. La publicidad decía: «Double Indemnity, las dos palabras más importantes en la industria del cine de

«C. Lanzmann: ¿Se arrepiente, hoy, de ese informe? Dr Rossel: No veo cómo hubiera podido hacer otro distinto. Hoy lo volvería a firmar. C. Lanzmann: ¿A pesar de saber todo lo que le he dicho? Dr Ross

Imágenes y palabras es un libro hecho de encuentros y de pasajes; sus textos se desplazan y circulan entre el "Pasaje de la visitación" (el cine), y el "País de la infancia" (el teatro). Entre ideas, imágenes y palabras, entre lo que pasa y lo que queda, la filosofía circula en el espacio de la relación entre realidad y representación, y en la relación entre la filosofía misma y las representaciones del teatro y del cine.

Desde 1992 el Gremio de Directores de América ha celebrado una serie de seminarios anuales por los que han desfilado todos los directores nominados al Oscar en la categoría de mejor director. Este libro recoge los testimonios mas interesantes de cada uno de ellos, editados por su moderador, Jeremy Kagan, pasando revista a las etapas mas creativas de la direccion, desde el desarrollo del guion y de la preparacion hasta el rodaje y la postproduccion final.Directores de la talla de Steven Spielberg, James Cameron, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Peter Weir, o Rob Reiner hablan con franqueza sobre lo mejor y lo peor de este complicado oficio, revelando los metodos individuales que utilizan para hacer sus peliculas.

Se estima que en 1999 se produjeron alrededor de quinientos millones de horas de imágenes filmadas, el doble que una década antes. Si esa tasa de crecimiento se mantiene, en el 2025 se rodarán cien mil millones de horas. Actualmente, por cada filmacion que se hace, millares desaparecen. Instituciones publicas y privadas luchan por salvar la herencia cinematografica, dotadas de recursos muy insuficientes y sometidas a presiones crecientes. La temida y pregonada muerte del cine, ¿esta ya teniendo lugar? La tecnologia digital, ¿es una solucion o una ilusion? Ensayo desafiante, elaborado como aforismos y cartas, en un analisis apasionado, aborda estos problemas mediante una critica de la preservacion de peliculas y una denuncia contra los crimenes cometidos en su nombre, y propone un nuevo marco analitico para uno de los grandes fenomenos culturales de nuestro tiempo.

Casi las mismas decadas de insumisión y rebeldía que ha protagonizado Godard con su vida y obra lleva Paulino Viota estudiando ambas, desde el apasionamiento cinefilo y la devoción inteligente que siente por "el cineasta con mayor riqueza estructural de la historial del cine". Dividido en dos grandes bloques, este ensayo magistral --y ya definitivo tras la reciente desaparicion del cineasta-- pone en perspectiva todas las etapas de su mitica carrera, que arranca con la irreverente modernidad de los años 60, atraviesa la militancia politica y el utopico deseo de fusion en lo colectivo, y desemboca, rayando el nuevo milenio y como colofon a una duradera y profunda reflexion sobre la mediacion tecnologica, en ese estilo inimitable donde lo poetico acontece como posibilidad de una simultaneidad inedita entre imagenes y sonidos, materiales ya convertidos en "formas que piensan" la historia del cine y la del siglo XX, como ejemplifica a la perfeccion una de sus cimas, "Histoire(s) du cinema". Sin obviar los titulos mas emblematicos del cineasta frances, Viota ha decidido aqui desentrañar especialmente el "milagro laico" del ultimo Godard, el de algunas de las peliculas (Notre musique, Film socialisme, Adieu au langage y Le Livre dimage, es decir, las que apenas se estrenab

La trayectoria de Juan Antonio Bardem (1922-2002) abarcó más de 50 años, en los cuales trabajó principalmente en cine (con éxitos internacionales como "Muerte de un ciclista" o "Calle Mayor", en los festivales de Cannes y Venecia, o la primera nominacion a los premios Oscar para España, con "La venganza"), pero tambien en television (con sus miniseries sobre Lorca y Picasso) y en teatro (fue el responsable del estreno en España de "La casa de Bernarda Alba").A lo largo de ese tiempo tambien escribio criticas de cine, articulos para prensa, conferencias y ensayos breves que fueron publicados en su momento y no habian sido recopilados hasta hoy. Otros permanecieron ineditos. Ademas escribio diarios personales en los que apuntaba el dia a dia de sus rodajes y las vicisitudes del medio cinematografico y de su vida privada. Se trata de 37 volumenes, escritos en ingles, y nunca difundidos.Conmemorando el centenario de su nacimiento, este libro recupera una seleccion de escritos que dan cuenta de la diversidad de actividades llevadas adelante por Bardem, sus reflexiones sobre el medio y sobre su propia obra, y principalmente, el compromiso con su ideologia politica. Mas alla de mostrarnos al Bardem menos conocido, sus textos dan cuenta tambien del modo en que la sociedad española y su cinematografia se han ido transformando en la segunda mitad del siglo XX.

Hollywood produjo en 1941 un buen puñado de grandes películas. Con muchos de los mejores directores de la Historia en activo, y gran parte del Star System en pleno apogeo, la cosecha fue realmente prodigiosa. Este libro recoge los grandes estrenos de aquel año,uno por uno, acompañado de un gran despliegue grafico.

Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Hace cuatro décadas, TRON (Steven Lisberger, 1982) reveló un nuevo mundo. Un universo en el que la electrónica y

En el año 2000 el productor español Julio Fernández y el cineasta estadounidense Brian Yuzna se asociaron para crear una productora de cine de género con sede en Barcelona. A lo largo de cinco años y nueve peliculas, la Fantastic Factory intento despertar del letargo el adormecido fantaterror español defenestrado por aquellos prejuiciosos incapaces de comprender que el cine debe ser sobre todo diversion y escapismo. Desde Faust: La venganza esta en la sangre hasta Bajo aguas tranquilas, Fernandez y Yuzna lucharon por un sector de la industria española necesitado de nuevas producciones que recuperaran el legado de aquellas obras de culto de los años 60 y 70 que atravesaron fronteras y dieron a conocer internacionalmente a autores como Narciso Ibañez Serrador, Jesus Franco o Paul Naschy.Fantastic Factory: El cine de los condenados, de Juan Luis Daza, es el primer ensayo a nivel mundial dedicado exclusivamente a la compañia catalana. Mediante declaraciones exclusivas en primera persona por parte de uno de los dos fundadores de la productora, el mismismo Brian Yuzna, Fantastic Factory: El cine de los condenados supone un pormenorizado viaje por los origenes de la productora, todas y cada una de sus nueve peliculas y el material original (literatura, comics, sagas cinematograficas previas, hechos reales de la cronica negra española) en que se inspiraron, la desaparicion del sello y su legado. A todo ello debemos sumar mas de una decena de entrevistas a personalidades relacionadas con la productora, entre directores, interpretes o guionistas que nos ayudaran a desentrañar y reivindicar aquella locura que nos hizo ver que en España otro tipo de cine era posible.

Hace treinta años se estrenó Instinto básico de Paul Verhoeven, película que levantó una fuerte polémica entre la comunidad LGTBIQ+ por la vinculación entre psicopatía y sexualidades no normativas. Catherine Tramell, el personaje que lanzo al estrellato a Sharon Stone, es una de las protagonistas de Ausencia y exceso. Lesbianas y bisexuales asesinas en el cine de Hollywood; un ensayo en el que Francina Ribes Pericas aborda la paradoja entre la invisibilidad de la homosexualidad femenina en el cine mainstream y la espectacular presencia de escenas lesbicas en el cine comercial contemporaneo.Las protagonistas de titulos tan populares como Mujer blanca soltera busca, Lazos ardientes, Juegos salvajes, Criaturas celestiales o Monster son, por lo general, mujeres fuertes que exhiben una sexualidad ambigua a la vez que ejercen la violencia y el asesinato. Se impone asi el arquetipo de la lesbiana o bisexual asesina, que cristaliza durante el auge del neonoir en el Hollywood de los ochenta y noventa y que es encarnado por feminidades excesivas, herederas de la femme fatale clasica y cercanas a la figura de la vampira lesbiana.En su libro, la autora indaga en la semilla de este arquetipo desde los origenes del cine y analiza tambien como ha trascendido el genero en el que se definio para adquirir nuevas connotaciones, preguntandose cual es el significado de este personaje recurrente que nace marcado por la misoginia y la homofobia, pero que esconde un inequivoco potencial subversivo.

Now in paperback, an intimate look at the woman the world adored, by the son who adored her with unique photos, drawings, and other rare Audrey memorabilia.She dazzled millions as Gigi. Eliza Doolittle. Holly Golightly. But to her most adoring fan, Audrey Hepburn was best known for her role as Mummy.In this heartfelt tribute to his mother, Sean Hepburn Ferrer offers a rare and intimate glimpse into the life of one of Hollywood''s brightest stars. Audrey Hepburn, An Elegant Spirit is a stunning compilation of nearly 300 photographs, many straight from the family album and never before published; archival documents, personal correspondence, and mementos; even paintings and illustrations from the actress herself.Sean tells Audrey Hepburn''s remarkable story, from her childhood in war-torn Holland to the height of her fame to her autumn years far from the camera and the crush of the paparazzi. Sean introduces us to someone whose grace, charm, and beauty were matched only by her insecurity about her appearance and talent, and who used her hard-won recognition as a means to help children less fortunate than her own. With this unique biography, Sean celebrates his mother''s history and humanityand continues her charitable work by donating proceeds from this book to the Audrey Hepburn Children''s Fund.

A SUNDAY TIMES BESTSELLERAlan Rickman remains one of the most beloved actors of all time across almost every genre, from his breakout role as Die Hard's villainous Hans Gruber to his heart-wrenching run as Professor Severus Snape, and beyond. His air of dignity, his sonorous voice and the knowing wit he brought to each role continue to captivate new audiences today.But Rickman's artistry wasn't confined to just his performances. Rickman's writing details the extraordinary and the ordinary in a way that is anecdotal, indiscreet, witty, gossipy and utterly candid. He takes us behind the scenes on films and plays ranging from Sense & Sensibility, the Harry Potter series, Private Lives, My Name is Rachel Corrie and many more.The diaries run from 1993 to his death in 2016 and offer insight into both a public and private life. Here is Rickman the consummate professional actor, but also the friend, the traveller, the fan, the director, the enthusiast: in short, the real Alan Rickman. Here is a life fully lived, all detailed in intimate and characteristically plain-spoken prose. Reading the diaries is like listening to Rickman chatting to a close friend.Madly, Deeply also includes a foreword by Emma Thompson and a selection of Rickman's early diaries, dating from 1974 to 1982, when his acting life first began.