Libros de Cine, página 158 de 566

Tim Burton es un nombre que ha marcado el mundo del cine en numerosas ocasiones. Sorprendió con Beetlejuice, maravilló con Ed Wood, y fascinó con Big Fish. Solo tres títulos de una larga carrera como director cinematografico en la que ha trabajado en la comedia, la biopic, las adaptaciones y el cine de animacion que tanto adora. Sus inspiraciones y fuentes a las que recurrir son muchas, desde Frankenstein, o el moderno Prometeo, los cromos Mars Attacks, las historias de Batman, leyendas populares, cuentos, novelas, peliculas de ciencia ficcion La lista seria interminable. Abrid estas paginas y bañaros en las luces, sumergios en las sombras, adentraros en los mitos y soñad con las leyendas. Entrad a los mundos de Tim Burton!

Los textos contenidos en este libro, basados en gran parte en el Archivo Buñuel, se relacionan con el ámbito extrafílmico del trabajo de Buñuel y abordan temas poco tratados: la construcción, muy consciente, de una imagen publica; la direccion de actores

El papel de las revistas de cine en la cinematografía es esencial, dado que han sido y todavía son, un agente clave en el ámbito de la recepción, capaz de despertar en la audiencia respuestas afectivas, cognitivas e incluso de comportamiento respecto a las películas y a todo lo que les rodea

Estudio sobre la obra cinematográfica del director Anthony Mann para su presentación durante el 52º Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Todo creador acostumbra a echar mano de su propia vida para alimentar sus obras. Pero nadie podía imaginar que, en el caso de Woody Allen, este recurso creativo se volvería contra el. No creemos que Maridos y mujeres sea un reflejo de los escandalos de su vida privada con Mia Farrow, pero si, tal vez, el resultado artistico de una profunda y meditada crisis personal. Woody Allen expone aqui la historia de dos parejas amigas que siguen caminos inversos en sus respectivas crisis matrimoniales. Gabe (Woody Allen), profesor de literatura, y Judy (Mia Farrow), que trabaja en una revista de arte, reciben conmocionados la noticia de que sus mejores amigos, Sally (Judy Davis) y Jack (Sydney Pollack), que pasaban por la pareja perfecta, han decidido separarse. Jack se lia con una despampanante profesora de aerobicc. Entretanto, Gabe se siente atraido por su alumna favorita, la jovencisima Rain (Juliette Lewis), y Judy se da cuenta de que esta enamorada del hombre que habia presentado a su amiga Sally para distraerla.

(Extracto del prólogo de Fernando Trueba) Sunset Boulevard marcó el final de la colaboración entre Billy Wilder y Charles Brackett, después de 12 años y 13 películas. El guión en cuestión era La oc

Guía práctica para escribir un guion, aprende todas las técnicas que usan los profesionales de la industria: la construcción de personajes, protagonistas, antagonistas, diálogos y la estructura de tres actos son muchas de las cosas que debes saber para crear una buena historia.¿Siempre has querido escribir un guion? ¿Estas pensando en realizar un curso? Antes, descubre todo lo que deb...

La más grande de las estrellas de la MGM; veintidós películas en diez años. Bodas, divorcios, intentos de suicidios, peleas dramáticas, amores licenciosos, contratos extraordinarios, descalabros financieros, alcohol, drogas, y, al final, una vida destruida en plena juventud. Estos fueron los años fulgurantes, dramaticos de una de las estrellas mas completas del universo de Hollywood. Y esta es su historia relatada por una persona que convivio con ella. Una biografia desgarrada, cruel, pero verdadera en la que se nos muestra a la autentica Judy Garland.Conocida por sus aplaudidas biografias de celebridades, Anne Edwards aborda la narrativa vital de una estrella del Hollywood de los años dorados y demuestra que la vida de Judy Garland no fue en absoluto un camino de baldosas amarillas, esa recurrente metafora visual de la felicidad en la fabula de El mago de Oz.Si soy tal leyenda, ¿por que me siento tan sola? ¿Por que me siento en casa durante horas mirando el maldito telefono? Las leyendas estan muy bien si tienes a alguien alrededor que te ama, un hombre que no teme enamorarse de Judy Garland.Judy Garland

La obra propone una constelación de autores para desplegar una aproximación transversal al cine y se articula a partir de cuatro ejes clave: el suicidio en Bresson, la incomunicación en Antonioni, el transito en Kiarostami y el extrañamiento en Alonso

Ovnis, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa un destacado lugar junto a lo cotidiano. Pero ¿que hay de cierto en todo eso? ¿Cuanto de verdad en tantas peliculas? Algunas intrigantes, otras aterradoras o simplemente entretenidas. Vamos a morir todos! La dichosa muletilla de multitud de peliculas malas (y otras no tanto), ya nos anticipa que estamos ante un acercamiento ironico, y a veces descaradamente divertido, a las peliculas que nos hicieron soñar o que nos quitaron el sueño.

Durante cincuenta semanas, Jose Luis Garci ha ido publicando "Telegramas cinefilos" en el ABC Cultural sobre esquinas y rincoces poco visitados: los cameraman, los músicos de bandas sonoras, los diseñadores graficos de carteles y titulos de credito, los especialistas españoles que se han jugado la vida en los spaghetti westerns, las grandes guionistas de Hollywood que han caido en el olvido, las adaptaciones a la pantalla de las novelas de Somerset Maugham o la filmografia de Fernando Fernan Gomez como director. Tampoco se le han pasado los besos de cine, la carrera como actor del gran Frank Sinatra o la risa provocada por los Hermanos Marx, Charlot, el Gordo y el Flaco, Woody Allen y tantos otros, genero que ha dado joyas como "Con faldas y a lo loco". Pintura, fotografia, musica, literatura se funden en la caja negra del director español, donde se almacenan anecdotas y detalles, pasiones y manias que mantienen en todo momento la atencion del lector a traves de un viaje apasionante por la vida reflejada a traves de lo que el llama la "sabana santa".

Sesenta años después de su muerte, Marilyn Monroe aún continúa siendo un misterio, un conjunto de paradojas De todos los iconos de la cultura popular del siglo XX, quizá sea Marilyn Monroe a la que se ha dedicado mas biografias, estudios y ensayos. Todos han reflexionado sobre el icono mas emblematico del siglo XX, desde los expertos cinematograficos y los historiadores hasta los escritores y los expertos en cultura pop, dando origen a innumerables paginas de biografia, analisis, idolatria, injuria y especulacion sobre su tragica muerte. Tantos rios de tinta han corrido acerca de Marilyn que una vitriolica columnista inglesa afirmo que mas que descansar en paz, descansa en pedazos. A proposito de Marilyn Monroe surge con el proposito de aportar algo de luz al inmenso material escrito acerca de uno de los mitos mas luminosos de toda la historia del ci ne. Esta significativa seleccion de textos, firmados todos por plumas de reconocido prestigio, constituye un original analisis de la vida, trayectoria cinematografica y perfil humano de Norma Jeane Baker, conocida en todo el mundo como Marilyn Monroe, cuyo rostro es mas que el de una estrella, porque su tragedia, como su co media, no fue nunca fingida, y por ello pervive.

La virtualización del mundo se impone en la sociedad de control neoliberal. En contraste con la iconofobia posmoderna, este libro iconófilo confía en la fuerza de la imagen cinematográfica para combatir la perdida de realidad en un mundo dominado por el simulacro y por pseudoimagenes como las publicitarias. Antonio Rivera postula una nueva estetica cinematografica de la crueldad, que se funda en el reconocimiento de la precariedad de la imagen. Esto implica admitir la distancia insuperable entre la imagen y la vida, pero al mismo tiempo supone proclamar la potencia del montaje cinematografico y de la mirada del espectador para relacionar la imagen con la realidad invisible y con la verdad. La estetica de Rivera se basa tambien en la sustitucion de la estructura teologica-estetica que adopta el modelo hollywoodiense del cine por una estetica democratica que suprime toda jerarquia entre narrar y mostrar, entre documental y ficcion, entre generos o entre los diversos elementos del filme.El pensamiento estetico de este libro favorece la aparicion de un nuevo espectador, capaz de realizar la tarea critica y politica de discriminar entre las imagenes con referencia en el mundo y las imagenes idolatras o abyectas sin sustrato real.

Un viaje por los escenarios de Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La muerte tenía un precio, El Cid, Conan, el bárbaro y muchas otras películas que ocupan un lugar destacado en la historia del cine. Los lugares de rodaje de Orson Welles, David Lean, Stanley Kubrick, Franklin J. Schaffner, Richard Lester, John Milius, Steven Spielberg, Ridley Scott y otros grandes directores españoles como Berlanga, Almodovar o Alex de la Iglesia. Estrellas del firmamento cinematografico como Charlton Heston, Sophia Loren, Kirk Douglas, Clint Eastwood, Sean Connery, Claudia Cardinale, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Bruce Willis o Matt Damon pasearon sus personajes por nuestra geografia. España ha representado distintas epocas y se ha transformado desde el Oeste americano, pasando por Cuba o Jordania, hasta planetas de una galaxia muy, muy lejana, donde aventureros y grandes poetas, legendarios guerreros, conquistadores, profetas, cazarrecompensas o agentes secretos han dejado su huella. Invitamos a seguir los pasos de todos ellos a traves de la magia del septimo arte en un pais de pelicula.

El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90 años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamo Mortimer, repasamos la carrera de la creacion mas famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzo una inmensa popularidad en todo el mundo solo comparable al exito anterior de Charlie Chaplin. Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores dan vida a la historia de exito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, asi como fotografias historicas repasan los origenes y la evolucion de clasicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplia su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparicion en dos largometrajes historicos: Fantasia y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judias magicas.Proyectos inacabados, muchos de ellos presentados por primera vez a traves de los guiones graficos originales, desvelan el Mickey que pudo haber sido y no fue. La extensa investigacion en los archivos añade nueva informacion sobre capitulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como sus programas radiofonicos pioneros, el origen del Mickey Mouse Club o su utilizacion como simbolo patriotico durante la Segunda Guerra Mundial. En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los comics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, Cesar Ferioli y Noel Van Horn. Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana como en el arte mas elevado, convirtiendose en uno de los temas favoritos de artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Como a Walt Disney le gustaba decir: Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezo un raton. Y no parece que su exito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90 años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñin, a su leyenda y a su legado con un monumento al raton. Copyright 2019 Disney Enterprises, Inc.

De Aliens a Amadeus, alégrese el día con una buena dosis de nostalgia con esta biblia dedicada al cine más atrevido, insólito y animado de los años ochenta. Elaborada con esmero, esta lista de las peliculas mas influyentes de la decada hara las delicias de los aficionados al cine de palomitas pero tambien de los cinefilos mas sesudos. Aventureros, excesivos y experimentales, estos filmes hicieron felices a los espectadores con titulos tan diversos como Blade Runner, Gandhi y Terciopelo azul (Blue Velvet). La ciencia ficcion, el terror y la accion se impusieron como los generos que iban a definir esta decada. Personajes no humanos como E.T. se ganaron el corazon de medio mundo y peliculas como Cazafantasmas y Regreso al futuro mezclaron deliciosamente comedia y ciencia ficcion. En esta enciclopedia del cine de los ochenta, cada obra maestra viene presentada con fotogramas, sinopsis, reparto, relacion de los miembros del equipo de rodaje y detalles tecnicos. Con unas premisas propias del cine mas taquillero de Hollywood, con las primeras imagenes generadas por ordenador y brillantes efectos especiales, la decada de 1980 vio el nacimiento de una nueva realidad, un mundo cinematografico tan convincentemente real no importa lo descabellado que pueda parecer hoy que los espectadores no pudieron evitar la inmersion.