Libros de Cine, página 163 de 566

Guía práctica para escribir un guion, aprende todas las técnicas que usan los profesionales de la industria: la construcción de personajes, protagonistas, antagonistas, diálogos y la estructura de tres actos son muchas de las cosas que debes saber para crear una buena historia.¿Siempre has querido escribir un guion? ¿Estas pensando en realizar un curso? Antes, descubre todo lo que deb...

Durante cincuenta semanas, Jose Luis Garci ha ido publicando "Telegramas cinefilos" en el ABC Cultural sobre esquinas y rincoces poco visitados: los cameraman, los músicos de bandas sonoras, los diseñadores graficos de carteles y titulos de credito, los especialistas españoles que se han jugado la vida en los spaghetti westerns, las grandes guionistas de Hollywood que han caido en el olvido, las adaptaciones a la pantalla de las novelas de Somerset Maugham o la filmografia de Fernando Fernan Gomez como director. Tampoco se le han pasado los besos de cine, la carrera como actor del gran Frank Sinatra o la risa provocada por los Hermanos Marx, Charlot, el Gordo y el Flaco, Woody Allen y tantos otros, genero que ha dado joyas como "Con faldas y a lo loco". Pintura, fotografia, musica, literatura se funden en la caja negra del director español, donde se almacenan anecdotas y detalles, pasiones y manias que mantienen en todo momento la atencion del lector a traves de un viaje apasionante por la vida reflejada a traves de lo que el llama la "sabana santa".

Ovnis, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa un destacado lugar junto a lo cotidiano. Pero ¿que hay de cierto en todo eso? ¿Cuanto de verdad en tantas peliculas? Algunas intrigantes, otras aterradoras o simplemente entretenidas. Vamos a morir todos! La dichosa muletilla de multitud de peliculas malas (y otras no tanto), ya nos anticipa que estamos ante un acercamiento ironico, y a veces descaradamente divertido, a las peliculas que nos hicieron soñar o que nos quitaron el sueño.

Las películas de Isabel Coixet recorren los límites y reversos de la comedia y la tragedia, y ahondan en la condición humana cuando se enfrenta al vacío, la pérdida o el placer. En esta conversación con el periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla, la directora hace balance de su vida y carrera, y reflexiona sobre los aspectos y circunstancias que la han llevado a ser una creadora original y arriesgada, abriendo el camino a nuevas generaciones de mujeres cineastas, con una brillante carrera que abarca títulos imprescindibles como Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras o El mapa de los sonidos de Tokio. Desde la cabina del proyeccionista del cine Texas en el que trabajaba su abuela como taquillera y al que iba casi a diario cuando era niña, descubrió la perfección del lenguaje de las imágenes, a través del cual ha conseguido un vínculo de conexión con el mundo del que se siente «afortunada». Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de nuestro tiempo.

Hannah Gadsby desvela los momentos que definieron su vida y la llevaron a subir al escenario con toda la verdad por delante. Tan dura como divertida, Los diez pasos hacia Nanette es una autobiografia incomoda que, siguiendo la costumbre de su autora de jugar con las expectativas y las reglas de la comedia, nos acerca a una de las voces mas explosivas e influyentes de nuestro tiempo. No hay nada mas fuerte que una mujer rota que logra recomponerse.Hannah Gadsby Nanette no fue solo un espectaculo de stand-up insuperable, fue tambien un arrollador exito viral que cautivo al publico por su sinceridad desgarrada y por su habilidad para generar a un mismo tiempo tension y risa. El exito mundial de Gadsby podria hacernos creer que la fama le llego de la noche a la mañana, pero el camino que la llevo a lo mas alto de la escena internacional fue en realidad bastante tortuoso. En Los diez pasos hacia Nanette, Gadbsy nos brinda su retrato mas intimo: su adolescencia como persona queer en Tasmania (donde la homosexualidad fue ilegal hasta 1997), los trabajos itinerantes en Australia tras la universidad, sus duros encontronazos con la homofobia y la violencia sexual, su constante evolucion como comica, los diagnosticos tardios de autismo y TDAH... y finalmente el hallazgo de lo que habia de ser la esencia de Nanette, es decir, la renuncia a mofarse de si misma en sus chistes, el rechazo de la misoginia y el compromiso moral con decir la verdad a toda costa.La critica ha dicho:Hannah es una fuerza prometeica, un talento revolucionario. Con este libro gracioso, conmovedor y a veces tragico lo que ha hecho es señalarnos donde se originaron sus hogueras.Emma Thompson Hannah Gadsby es la perfecta representacion de la verdad que se esconde detras de toda broma.La Vanguardia Una clara muestra de todo lo bueno que puede pasar cuando una voz diferente se hace oir.Victoria Segal, The TimesGadsby se muestra aqui como una escritora clara, inteligente y sustanciosa, capaz de hablarnos de sus años de formativos y de la evolucion de su carrera y a la vez tocar temas relativos a la cultura popular, la politica, la salud mental o el autismo.Steph Harmon, The GuardianUn libro aparentemente de memorias que, sin embargo, escapa a toda convencion y con el que Gadbsy logra, desde el nucleo irradiador que es su espectaculo mas famoso, reconstruir con detalle su trayectoria vital.Thomas Floyd, The Washington Post Sus fans comprobaran con sumo placer que Gadbsy, sobre el papel, es tan buena como sobre el escenario.Trish Bendix, TimeLa critica ha dicho sobre Nanette:Nanette es un fenomeno internacional, el monologo mas comentado, reseñado y compartido en años, exquisitamente sincronizado con la era MeToo.The New York Times Tan divertido como profundamente furioso.The New Yorker Nanette es sencillamente extraordinaria. Me ha conmovido y me ha hechoreflexionar sobre el humor, el yo, el autodesprecio y los usos de la ira. Muchas gracias. Es simplemente brillante.Roxane Gay Una hora y tres minutos. Ese es el tiempo que tarda Gadsby en destrozarte con sus palabras, ojos vidriosos y realidad sin filtros.El Pais

La realización de 2001: Una odisea del espacio, es tan épica como los acontecimientos que narra la película y, hasta ahora, igual de misteriosa.En 1964, tras terminar Doctor Strangelove, Stanley Kubrick dudaba de si podria repetir el exito. Considerando ideas sobre temas candentes, conocio a Arthur C. Clarke, y se decidio por la ciencia-ficcion. Cuatro años mas tarde y tras un titanico esfuerzo, salpicado de dudas, experimentos, genialidades, deudas, amenazas y crisis nerviosas salio a la luz 2001.Fuentes ineditas, documentos de produccion de la pelicula y correspondencia entre escritor y director. La obra relata, por primera vez, la odisea tecnica y artistica de los dos autores y arroja luz sobre su no siempre facil relacion y revela detalles hasta ahora desconocidos.

María Casares no fue únicamente una maravillosa actriz: fue, también, una extraordinaria escritora capaz de comunicarnos hasta los más íntimos vericuetos de su compleja personalidad, y de tantas otras, igualmente ricas, que acompañaron su apasionante existencia, como los actores Gerard Philippe, Jean Louis Barrault; escritores como Genet y Claudel; personajes del cine o intelectuales como Albert Camus

Tarzán es sin duda uno de los personajes más queridos por el cine. A lo largo de las décadas, el mito del hombre mono ha ocupado las pantallas de cine y televisión con diferentes rostros y estilos. Este libro analiza todos los films de Tarzan, los actores que le dieron vida y las constantes del mito.

Paolo Sorrentino (1970) es autor de una de las obras más interesantes del panorama cinematográfico contemporáneo, repleta de imágenes y secuencias de extraordinaria potencia estética que no se quedan en la mera belleza, sino que dialogan con otras manifestaciones artisticas y campos del saber, estableciendo, al mismo tiempo, una continua reflexion sobre los temas de actualidad, sin dejar de repensar el pasado y como este afecta al devenir de sus personajes. En las tres decadas que lleva vinculado al septimo arte ha conseguido crear un entramado filmico hibrido de gran originalidad, que supone una conversacion y una actualizacion constante del discurso de sus maestros, pero sacando a relucir una voz propia, de inusitada singularidad. En este libro se realiza un estudio pormenorizado de toda su filmografia, introduciendo el bisturi en sus imagenes para analizar los rasgos que conforman su estilo y su particular universo creativo.

Michael Ondaatje conoció a Walter Murch, montador de imagen y sonido, durante el rodaje de ''El paciente inglés'', basada en una de sus novelas. Aquel encuentro derivó en una amistad a la que hoy debemos uno de los mejores libros sobre cine.El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral leccion de cine, una ventana a la creacion y la tecnica que rodea el oficio de montador cinematografico. Se trata de una mirada unica sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximacion al arte del montaje tanto de sonido como de imagen y sus secretos.El libro contiene mucha conversacion inteligente, reflexiones sobre cuestiones que uno y otro puede ser la primera vez que se plantean, aportaciones de su experiencia personal... No es, para nada, un texto de obviedades y lugares comunes, se aprende mucho con su lectura.Jose Maria AresteEstamos ante un trabajo que es un ejercicio de montaje, donde las palabras (escritas) y las imagenes (fotos) se ordenan de mil y una forma distintas, segun el capitulo, buscando no solo informar (transmitir datos), sino tambien impactar al lector, emocionarle, sugerirle nuevas propuestas, abrirle los ojos sobre nuevas formas de contar una historia... en este caso, a traves de un libro.Mr. Kaplan

De los muchos libros escritos sobre Ava Gardner, ninguno puede compararse a este, escrito por la asistente personal de la actriz, Mearene Jordan, repleto de historias conmovedoras, desgarradoras, increibles, divertidas, sorprendentes...

No cesa de extenderse la popularidad internacional de este crítico excepcional de cine que fue André Bazin. François Truffaut le dedica un recuerdo filial, reuniendo bajo el título El cine de la crueldad' los estudios de Bazin sobre Eric von Stroheim, Carl Theodor Dreyer, Preston Sturges, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa. Truffaut ha tratado de agrupar los textos de Bazin sobre seis cineastas de distinta nacionalidad (Stroheim austriaco, Dreyer danes, Sturges estadounidense, Buñuel español, Hitchcock ingles y Kurosawa japones) que tienen en comun el haber impuesto un estilo peculiar y un talante subversivo. Cada uno de ellos ejerce una determinada influencia sobre el cine mundial. Su obra les ha convertido en cineastas de la crueldad.Luis Buñuel hizo esta confesion, refiriendose a Andre Bazin: Me ha descubierto aspectos de mi obra ignorados por mi mismo. ¿Como no sentir reconocimiento hacia el? . Como analista cinematografico, cuyo penetrante juicio hacia reflexionar a los directores sobre sus medios de expresion, como critico positivo, erudito, y de una escrupulosa honestidad, Bazin ha sido un verdadero ejemplo. La mayor parte de los profesionales de cine contemporaneos saben lo mucho que le deben. François Truffaut responde con este libro a los deseos de Eric Rohmer cuando afirmo que casi todos los articulos de Andre Bazin merecen ser reeditados .

Ampliamente considerado como uno de los directores más imaginativos del cine actual, Guillermo del Toro ha construido una obra que ha cautivado a los fans del cine con su belleza oscura y unas películas que te mantienen en vilo. En este libro, el aclamado autor Ian Nathan traza la progresion de una carrera que ha producido algunas de las escenas y personajes mas venerados del cine contemporaneo. Desde las ganadoras del Oscar El laberinto del fauno y La forma del agua hasta grandes exitos de taquilla como Hellboy, El espinazo del diablo o Pacific Rim, y llegando hasta su ultimo filme, Pinocho, este detallado examen analiza como los hilos de la carrera de Guillermo del Toro se han unido para crear una de las obras mas innovadoras del cine moderno. Con una mirada esclarecedora a traves de la mente de un autor bendecido con una vision creativa singular, esta obra analiza los procesos, temas y narrativas que han llegado a ser reconocidos como distintivamente del Toro. Ian Nathan es un prestigioso critico de cine, guionista, productor y presentador. Ha sido editor ejecutivo de Empire, la revista de cine mas importante del mundo. Entre sus biografias mas vendidas destacan las de directores de culto como Tim Burton, Los hermanos Coen, Wes Anderson y Quentin Tarantino. Vive actualmente en Londres.

Como nos cuenta Leticia Dolera en el prólogo, un amigo suyo le confesó que había aprendido a ser un hombre viendo pelis dirigidas por John Ford o protagonizadas por James Stewart. A ellos había querido parecerse de adolescente. Asi que, ademas de valores

ENTRA AL MUNDO CAUTIVADOR DE PELÍCULAS DE ANIME.Desde películas icónicas como Akira, Ghost in the Shell y your Name, hasta cortes más profundos, gemas ocultas y futuros clásicos, explore el fascinante mundo del cine de animacion japones en esta guia reveladora de la forma de arte. Unete a Jake Cunningham y Michael Leader, presentadores del aclamado podcast Ghibliotheque, mientras revisan 30 peliculas clasicas de anime, explican por que cada una es imperdible y detallan las intrigantes historias detras de los ingeniosos que les dieron vida. Ilustrada con vibrantes fotogramas de peliculas, carteles y retratos, esta impresionante guia visual ofrece una introduccion encantadora, esclarecedora y meticulosamente investigada tanto para los fanaticos del anime como para los recien llegados.

Regresan los resúmenes más divertidos del cine.En esta secuela, presenta 60 nuevas sinopsis de películas históricas del cine, como Watchmen, El último samurái o Interstellar. En 2013, Sanchidrián revoluciono las redes sociales con su pagina de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalisimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria.a

Stalker es considerada como la obra maestra de Tarkovski, y este libro indaga en la metáfora, en la sugerencia y en el uso de la temporalidad.«Me he estado preparando para esta película toda mi vida»

La realización audiovisual es un área altamente demandante y en continua transformación en los últimos años, fundamentalmente debido a la proliferación de las plataformas de streaming que están imponiendo nuevas formas de entender el audiovisual. Este volumen pretende fijar una serie de conceptos que, de alguna manera, se mantienen estables a pesar de los cambios tecnologicos que se producen en el ambito de la realizacion audiovisual: la formulacion de la idea, la plasmacion en un guion, el equipo, la previsualizacion de la pelicula, la continuidad, la planificacion sonora o el montaje.Con un lenguaje asequible tanto para estudiantes y profesionales del mundo del audiovisual como para no iniciados en el tema, este libro ofrece informacion completa sobre las tecnicas de realizacion audiovisual en sus diversas fases con numerosos ejemplos graficos, esquemas y ejercicios practicos.

Celebrate the incredible journey of Phoebe Waller-Bridge's outrageously funny, blazingly forthright Fleabag, from fringe theatre hit to international cultural phenomenon, in this special edition - featuring the original playscript, never-before-seen colour photos, and exclusive bonus content by Phoebe, director Vicky Jones and key members of the creative team.In 2013, Fleabag made its debut as a one-woman show in sixty-seater venue the Big Belly, at the Edinburgh Festival Fringe's Underbelly. It was an immediate hit, going on to enjoy two runs at London's Soho Theatre, national and international tours, whilst picking up prizes including Critics' Circle, The Stage, Fringe First and two Off West End Theatre Awards, plus an Olivier Award nomination.The 2016 TV adaptation propelled Fleabag and Phoebe to worldwide fame, earning critical acclaim and further accolades including Writers' Guild, Royal Television Society and BAFTA Television Awards. A second series followed in 2019, winning an amazing six Emmy Awards (including Outstanding Comedy Series and Outstanding Writing for a Comedy Series), along with a sold-out run of the original play in New York.This special edition is released alongside Fleabag's first West End run at Wyndham's Theatre, London. It is introduced by Deborah Frances-White, stand-up comedian, writer and host of The Guilty Feminist podcast.

From the Academy Award-winning actor, an unconventional memoir filled with raucous stories, outlaw wisdom, and lessons learned the hard way about living with greater satisfaction.I've been in this life for 50 years, been trying to work out its riddle for 42, and been keeping diaries of clues to that riddle for the last 35. Notes about successes and failures, joys and sorrows, things that made me marvel, and things that made me laugh out loud. How to be fair. How to have less stress. How to have fun. How to hurt people less. How to get hurt less. How to be a good man. How to have meaning in life. How to be more me.Recently, I worked up the courage to sit down with those diaries. I found stories I experienced, lessons I learned and forgot, poems, prayers, prescriptions, beliefs about what matters, some great photographs, and a whole bunch of bumper stickers. I found a reliable theme, an approach to living that gave me more satisfaction, at the time, and still: If you know how, and when, to deal with life's challenges - how to get relative with the inevitable - you can enjoy a state of success I call 'catching greenlights.'So I took a one-way ticket to the desert and wrote this book: an album, a record, a story of my life so far. This is fifty years of my sights and seens, felts and figured-outs, cools and shamefuls. Graces, truths, and beauties of brutality. Getting away withs, getting caughts, and getting wets while trying to dance between the raindrops.Hopefully, it's medicine that tastes good, a couple of aspirin instead of the infirmary, a spaceship to Mars without needing your pilot's license, going to church without having to be born again, and laughing through the tears.It's a love letter. To life.It's also a guide to catching more greenlights-and to realising that the yellows and reds eventually turn green too. Good luck.