Libros de Cine, página 2 de 562

Diez expertos y reconocidos cinéfilos hacen un exhaustivo análisis de las películas de culto El crack, El crack 2 y El crack 0, con un epílogo final de su director, José Luis Garci.

Recuerdos de una vida contados por mi amiga Elena MartínezaPor primera vez, Ángela Molina nos habla de su vida y lo hace con la voz de su íntima amiga, Elena Martínez, a quien vemos detrás de su mirada, relatando en estas paginas muchos de los recuerdos de una actriz unica con la que convivio desde que eran pequeñas. Momentos inolvidables de una infancia divertida y alborotada, sueños cumplidos, exitos en el cine, separaciones y reencuentrosY por supuesto de una familia muy especial, los Molina, cuyo amor infinito fue para Angela la mejor escuela para aprender a saborear, a gozar, a vivir cada instante del resto de mi vida. De ahi estas palabras suyas: Siempre he sentido que mi familia es la cuna de lo que soy. Mi vida entera nace, no solo fisicamente, de mi padre, del mundo de mi padre. El es el manantial. Como si todo mi mundo, como si el mundo entero, estuvieran ahi, en el y en los que le rodeaban y trabajaban a su lado.

Encarnó, en esto parece que hay consenso, al mejor James Bond, al primero, al auténtico, al que advertía que la pelea era larga y la vida demasiado corta, aunque merecía la pena vivirla dos veces y mejor a ritmo de Nancy Sinatra. Sus personajes repercuten

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A principios de los años noventa, la franquicia de Ultraman estaba lejos de sus años de gloria y trataba de sobrevivir con extraños experimentos y oscuras coproducciones con Estados Unidos o con series de animacion como Ultraman Kids. Hasta que una trilogia de series formadas por las iconicas Ultraman Tiga, Ultraman Dyna y Ultraman Gaia revitalizaron al superheroe creado por Eiji Tsuburaya y le devolvieron al trono. Poco despues, enfoques adultos como el presentado en Ultraman Nexus, de naturaleza infantil como Ultraman Cosmos o el retorno al espiritu de la etapa clasica con Ultraman Mebius fueron enriqueciendo todavia mas el ya de por si fastuoso universo del guardian galactico llegado de mas alla de las estrellas. En este segundo volumen de Ultraman: La guia definitiva el comite de expertos y entusiastas formado por Joseba Cordon, Jaime Cortecero, Josan Garcia, Frank Guerra, Octavio Lopez Sanjuan, Israel Moreno, Adrian Roldan y Jose Luis Romeu se ocupan de desglosar cada una de estas series, con sus correspondientes analisis de episodios. Ademas, tambien se recogen aquellas producciones orbitales que se realizaron sobre la genesis y confeccion de la propia franquicia, asi como los oportunos crossovers.

“EFECTO SPOILER: LAS 100 DE LOS 80” es una rigurosa y exhaustiva recopilación de las curiosidades de rodaje, los datos de producción, los gazapos, las escenas eliminadas y las anécdotas de rodaje que

En el centenario de un film clave en la Historia del cine, El gabinete del doctor Caligari, cuatro autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película: su apabullante estética, los hallazgos narrativos, sus gestacion, las versiones, influencias...

"TODA ESCOBA TIENE SU HISTORIA En las películas de Harry Potter, las escobas mágicas son artefactos encantados que permiten a sus jinetes volar como una exhalación de un lugar a otro. Se pueden utilizar para esquivar peligrosos dragones, para escapar

Considerado como uno de los maestros indiscutibles del séptimo arte, Fritz Lang posee una de las filmografías más completas e imperecederas. Este libro analiza todas y cada una de sus películas de la mano de cuarenta prestigiosos autores, coordinados por Jose Luis Garci.

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Vicente Muñoz Álvarez, en su brevedad, más necesaria hoy que nunca, condensa ese punch-line constante que ofrece sin necesidad de vivir en las redes sociales. Aglutina en este texto —recorrido esenci

Carlo Pedersoli y Mario Girotti son dos nombres que nada dicen a casi nadie. Pero si les llamamos por su nombre artístico, Bud Spencer y Terence Hill, tendremos al menos a tres generaciones de espectadores que asentiran encantados.¿Sabias que el nombre de Terence Hill siempre aparecia antes que el de Bud Spencer en los creditos de sus peliculas porque este consideraba que Hill era el unico de los dos que realmente era actor? ¿O que Terence Hill protagonizo una de las primeras producciones de Jerry Bruckheimer? ¿Conocias las multiples facetas de Bud Spencer ademas de actor: politico, compositor musical, cantante, doctor en derecho, constructor de la carretera Panamericana San Cristobal entre Venezuela y Colombia, fundador de una compañia aerea y el primer italiano en bajar del minuto en los cien metros de natacion? ¿Sabias que Le llamaban Trinidad tuvo mas espectadores en España que Vengadores: Endgame?El lector encontrara estos datos y muchos mas en ¡Mas fuerte, muchachos! El cine de Bud Spencer y Terrence Hill, de Daniel Lorenzo, el primer ensayo en castellano sobre la vida y la obra de los interpretes mas taquilleros del cine europeo durante dos decadas consecutivas y unos verdaderos heroes del cine de barrio y los videoclubes (donde muchos descubrimos su obra y donde se convirtieron en un verdadero fenomeno). El western comico y la buddy movie contemporanea probablemente no existirian, tal y como los conocemos, sin su trabajo conjunto. Este repaso a su filmografia tambien es un recorrido por todos los generos y las tendencias cinematograficas a las que estos interpretes supieron adaptarse en cada momento. Un viaje que no renuncia a la nostalgia, pero que pone de manifiesto los valores artisticos que atesoran muchas de sus peliculas.

Lo confieso: nunca quise leer este guión. Es más: juré y perjuré que no iba a leerlo. Tenía mis motivos para ello. El primero y más evidente es que, del mismo modo que soy el peor espectador posible de "Soldados de Salamina" (la pelicula), soy tambien el peor lector posible de "Soldados de Salamina" (el guion), por la sencilla razon de que soy el autor de "Soldados de Salamina" (la novela): nadie es perfecto. El segundo motivo es que, antes de leer este guion, yo creia que no sabia leer guiones, entre otras cosas porque apenas habia leido en serio alguno y pensaba que, a diferencia de pongamos una novela, un guion no es una obra acabada, que esta ahi para gozar de ella, sino una mera partitura, que esta ahi para ser usada y solo adquiere pleno sentido cuando alguien la interpreta, es decir, cuando alguien convierte el guion en pelicula; ahora sigo creyendo mas o menos lo mismo, pero eso ya no me impide gozar de un guion como de una obra acabada, porque se que todas las obras estan inacabadas (...)(...) Como siempre he pensado que es peor acertar por cuenta ajena que equivocarse por propia cuenta, jure y perjure que no iba a leer "Soldados de Salamina" (el guion), pero lo lei a la primera oportunidad que tuve. (Nadie es perfecto.) Lo empece a leer en la cafeteria del aeropuerto de El Prat, en Barcelona, y lo termine de leer cuando mi avion aterrizaba en el aeropuerto Charles de Gaulle, en Paris. Me conmovio, ahora no recuerdo exactamente por que. David Trueba estaba sentado a mi lado, asi que, para disimular la emocion, mirando de reojo a David Trueba pense que habia hecho bien en leer el guion, porque era preferible que David Trueba acertara por su cuenta a que yo me equivocara por cuenta propia; luego pense que David Trueba me habia traicionado (...)Javier Cercas

Considerado como uno de los grandes cineastas españoles de todos los tiempos, José Luis Garci ha sabido crear un cine muy personal que traslada a la pantalla el rico universo de su creador. Es un cine cinefilo, un cine detallista de recuerdos y aficiones. De sentimientos. Un cine de soledad en la madrugada, de asignaturas pendientes y aprobadas, de luces de domingo, canciones de cuna y tiovivos Es el cine de la emocion. El cine de las "emotion pictures". Casi una veintena de prestigiosos criticos y estudiosos firman el libro.

Deborah Kerr repasa junto a José Luis Garci todas y cada una de sus míticas películas en esta ya legendaria entrevista que el director le hizo a la estrella en su casa marbellí en los años 90

A principios de los años ochenta los estudios cinematográficos experimentaron un momento clave. Luego de los períodos "semiológico" y "narratológico", la mayoría de los autores siguió, de manera más o menos explicita, la linea del enfoque "estetico". ¿De que se trata esto? Si lo encaramos de manera clasica, de reunir una cantidad de estudios sobre el estilo de las obras y sobre la manera en que tal o cual cineasta contribuye al despliegue del arte cinematografico. Frente a esta pluralidad de interpretaciones sobre la estetica y sus intenciones, y la profusion de trabajos, esta obra lo examina intentando esclarecer la situacion y poniendo en evidencia tanto los logros como las perspectivas mas prometedoras de la disciplina.

David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show: una historia cultural del horror, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos mas univer

Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de pasarse la década de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazó con entusiasmo la energia positiva del universo Star Wars mientras seguia los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia Organa y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador. El escritor, director y productor George Lucas creo el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundo Industrial Light & Magic y desarrollo tecnologias de efectos especiales de vanguardia, que combino con innovadoras tecnicas de montaje y una inigualable atencion al sonido para brindar al publico una experiencia cinematografica y sensorial unica. Realizado en estrecha colaboracion con George Lucas y Lucasfilm, este primer volumen aborda la historia de la trilogia original Episodio IV Una nueva esperanza, Episodio V El Imperio contraataca y el Episodio VI El retorno del Jedi. El libro esta ricamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje, fotogramas y carteles.

Walt Disney, una de las mentes más creativas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revoluciono el modo de narrar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el dia de hoy. Este volumen, una de las publicaciones ilustradas mas completas que se le han dedicado a Walt Disney, presenta cientos de imagenes asi como ensayos de reconocidos expertos sobre Disney y nos lleva al corazon del estudio durante la edad de oro de la animacion. Repasamos toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasia (1940), hasta sus ultimas obras maestras: Winnie the Pooh y el arbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967). Tras un exhaustivo trabajo de documentacion en el que se ha tenido acceso a las colecciones historicas de The Walt Disney Company, asi como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte ha seleccionado algunas de las pinturas de concepto y guiones graficos mas destacados para mostrar como lograron cobrar vida estas obras maestras de la animacion. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las peliculas mas famosas y imagenes poco conocidas tomadas por los fotografos de Disney, el libro ofrece informacion privilegiada sobre el proceso creativo que se vivia en el estudio.Se dedica un capitulo a cada una de las principales peliculas de dibujos animados que se hicieron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dalmatas, sin olvidar joyas menos populares como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y peliculas musicales por segmentos subestimadas como Musica maestro y Tiempo de melodia. Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debio tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy. Copyright 2020 Disney Enterprises, Inc.

Hay tantas películas que han sido menospreciadas, tantas películas que no han podido alcanzar las páginas ni de las revistas prestigiosas ni de las especializadas; tantas maravillas, en fin, que pasaron de largo por las pantallas y que ahora, cuando surgen, sin previo aviso, en nuestros televisores a horas intempestivas, nos dejan con una extraña sensacion, entre alegre nostalgia y jubilosa melancolia.