Libros de Cine, página 47 de 563

Desconozco qué grado de veracidad tienen las imágenes, los recuerdos, las vivencias de esa edad tan temprana, pero en mi mente son tan reales como la vida misma. Dicen que podemos transformarlos, que han podido contarnoslos, y nosotros lo creemos como si lo hubieramos vivido.Los pasajes de mi infancia transcurrieron durante el siglo pasado entre la quinta y la sexta decada, en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina; la denomino Infancia de tierra.

Este libro analiza el proceso de recepción del cine y el modo en que la subjetividad y los afectos del espectador son tratados o programados en las películas. El lector tiene en estas páginas una investigacion minuciosa, en la que a partir de las teorias de la enunciacion cinematografica se examinan las maneras en que el cine interpela a su espectador en tanto sujeto, o en que condiciona a su publico para identificarse a traves de las posiciones de subjetividad construidas por la pelicula. En una segunda parte, se abordan los nuevos medios, especialmente los de naturaleza digital, a la vez que se estudian las criticas y las revisiones a que han sido sometidas las teorias mencionadas desde la decada de 1990. En este punto, la insercion subjetiva del espectador (aqui llamado interactor) y los nuevos regimenes de subjetividad de los hipermedia, del videojuego, los espacios comunitarios y la realidad virtual reubican al sujeto de la figuracion y hacen necesario el estudio de los efectos de agenciamiento y conectividad del interactor, el ilusionismo de la inmersion, las personalidades virtuales (avatares) y las vidas vicarias de los navegadores virtuales en los cibermundos interactivos.

Pablo Pérez Rubio (Zaragoza, 1964) es licenciado en Filología Hispánica. Actualmente es profesor de Lengua y Literatura. Ha ejercido la crítica cinematográfica y colabora en diversas publicaciones especializadas y culturales como Turia o Dirigido por. Es autor de los libros: Bailando con lobos; Escrito sobre el viento, La ventana indiscreta; Thelma y Louise, El cine melodramatico y Voces en la niebla: el cine durante la transicion española (1973-1982), este ultimo junto a Javier Hernandez. Es tambien autor de varias monografias sobre asuntos relacionados con el cine aragones, en colaboracion con Javier Hernandez: Antonio Maenza, Antonio Artero, Adolfo Aznar, Anton Garcia Abril, Jose Luis Pomaron o la productora Moncayo Films. Ha participado tambien en obras colectivas, entre ellas: Historia del cortometraje español, Antologia critica del cine español, Diccionario del cine, La nueva memoria, Historia(s) del cine Español (1939-2000) o Los ultimos dias del paraiso. Cine, naturaleza y medio ambiente.La coleccion de textos Guias para ver y analizar cine es un proyecto pedagogico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos analisis monograficos, rigurosos y exhaustivos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, com.pso.ecommerce.web.entity.Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general.

Aquell fet històric ple d'esperança que es va inaugurar el primer de gener de 1959, que tant alegria, admiració i expectatives va despertar, si més no s'ha convertit en part d'una articulació mítica,

Hitchcock es, sin lugar a dudas, uno de los grandes directores de la historia del cine, y, por este motivo, son muchas los libros publicados que versan sobre su vida y su obra, pero ninguno muestra como este, la doble vertiente, tanto lo humano como en lo cinematografico.

Hollywood, 1930-1960. El cine norteamericano experimenta su máximo apogeo, lo que se ha llamado “edad dorada”, seguido de un lento declive que termina por fundirse con su herencia en aportaciones y l

"En las relaciones entre cine y pintura, un retrato en un filme es la presencia más habitual de una obra físicamente incluida en una historia. Se trata de una de las conexiones más evidentes, obvias y visibles entre estos dos medios de representación aunque no carente de interés por la profundidad que puede alcanzar. El cuadro, como elemento físico, y en particular el retrato, forma parte del mobiliario de los espacios interiores que habitan los personajes de las películas; su empleo abarca desde el simple recurso de ambientación escénica sin trascendencia alguna más allá de esta circunstancia, hasta una permanencia simbólica y metonímica que expresa por encima de lo aparente. A través de ejemplos tomados de multitud de largometrajes, en Celuloide enmarcado: el retrato pictórico en el cine se profundiza en las particularidades de este caso y en los distintos roles que desempeña: desde la manifestación del poder patriarcal hasta la constatación del peso de la tradición familiar, pasando por la materialización del amor perdido, su conversión en epicentro de la fatalidad (se vincula así al asesinato y el suicidio), la modelo convertida en objeto de deseo masculino, su relación con amores necrófilos y apariciones espectrales. Como en algunos filmes la presencia del retrato está tan enraizada en la trama que goza de multitud de lecturas y funciones, se profundiza específicamente en el análisis pormenorizado de la obra pictórica en Laura (Preminger, 1944), La mujer del cuadro (Lang, 1944), El retrato de Dorian Gray (Lewin, 1945), El fantasma y la señora Muir (Mankiewicz, 1948), La dama de armiño (Lubitsch, 1948), Jennie (Dieterle, 1948), Vértigo (Hitchcock, 1958) y La joven de la perla (Webber, 2003). De esta forma se aporta una visión global y específica a la vez del papel del retrato en el cine, una presencia que va más allá del simple objeto decorativo para convertirse en crisol de alambicados significados. "

Cine (y) digital reflexiona sobre una posible idea de cine digital a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías, intenta además aplicar conceptos de creación y puesta en escena para los formatos de ficcion clasicos, documental y producciones inmersivas e interactivas hibridas experimentales. Tambien se propone trazar un panorama analitico sobre las practicas de realizacion que surgen de esta combinacion entre el cine y la computadora.

'LOS COPPOLA' recorre la intensa vida de Francis Ford Coppola, figura esencial en el panorama cinematográfico de las últimas décadas. La obra abarca desde su nacimiento en 1939 hasta la producción de su ultima pelicula, 'Twixt', y describe el choque de perspectivas que conviven en el universo creativo de un artista dotado con un talento visionario que ha revolucionado el celuloide. En las paginas de 'Los Coppola' se narra la desconcertante carrera de un director que ha cosechado algunos de los exitos mas impactantes en Hollywood y tambien fracasos que condicionan su filmografia. El realizador italo-americano ha demostrado reiteradamente su capacidad para cambiar de registro, con peliculas tan esenciales para el septimo arte como las sucesivas entregas de 'El Padrino', 'La Conversacion', 'Apocalypse Now', 'Rumble Fish' o 'Dracula', oscilando entre la persecucion del logro artistico y el triunfo en taquilla. En el libro se desgrana esa trayectoria erratica, siempre en el filo de la navaja, y el avance de su nucleo familiar en la busqueda de nuevos territorios artisticos para explorar las inquietudes

Receta de cinismo, rigor teórico y humor negro para niños crueles que se sientan más cerca de Marilyn Manson que de las radiofórmulas, un disparo en la sien nada ortodoxo por el que desfilan sin el menor rubor Stephen King, Pink Floyd, André Bazin, el comandante Tom de Space Oddity, SPECTRA, la chavalada suburbial de Slumdog Millionaire o, ya puestos, el quinto beatle según Wim Wenders.

Proposing a relationship between Levinasian ethics and film style and bringing it into a productive dialogue with theories of performativity this book explores this influence through three directorial bodies of work those of Barbet Schroeder Paul Schrader and the Dardenne Brothers

Examines how the music in Val Lewton s horror films enhanced the films aesthetics and visual style

The first English language book on the Greek Experimental Cinema director Antoinetta Angelidi

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La serie documental Why we fight (1942-1945), coordinada per Frank Capra, va voler jugar un paper destacat en el combat ideologic que va lliurar Estats Units, en lambit del cinema, contres les forces de lEix, durant la Segona Guerra Mundial. Composada per set pel.licules, la serie pot ser interpretada com la cristal.litzacio cinematografica dun seguit de questions, de temes, de teories i metodes sobre comunicacio, sobre la propaganda -i la seva gestio, en una societat destructura democratica