Libros de Cine, página 53 de 564

Kike Maíllo tras el éxito de su debut con el drama de ciencia ficción Eva, se embarca en el rodaje de una película que fusiona elementos del cine de acción norteamericano con el cine negro de corte europeo o asiático, uniendo a dos carismáticos actores -Luis Tosar y Mario Casas-. El resultado es Toro. Ahora el director reúne en este libro las voces de todo el equipo técnico y artístico en una obra inspiradora, que retrata todos los procesos, encuentros y desencuentros que acontecen en la creación de una película en España.

Viajar es vivir, aprender, conocer, crecer, descubrir. Pero frente al género literario de los libros de viajes, definido y cultivado desde hace cientos de años, en el ámbito cinematográfico nunca decimos que hemos visto una película de dicho género. Así y todo, ¿podríamos hablar de un cine de viajes? Precisamente de eso trata Hasta donde el cine nos lleve: de películas que cuentan un viaje físico y de otras en las que este es también espiritual o emocional. Viajes célebres o anónimos que, en cualquier caso, siempre resultarán excitantes, ya que a través de este cine de viajes vamos a descubrir hermosos paisajes y paisajes desolados, aventuras sin límite y desventuras al límite, pasiones irrefrenables y emociones a raudales. Ya sea por placer o por necesidad, el ser humano es viajero por naturaleza. Si en sus orígenes la búsqueda de alimentos le obligaba a ser nómada, el hombre del siglo XXI tiene puestas sus miras en mundos que no están en este sino en el espacio exterior. Así, Hasta donde el cine nos lleve relata la odisea definitiva del homo itinerantis en la gran pantalla, de la Prehistoria de En busca del fuego al lejano futuro de Dune, así como realiza un somero repaso a la historia del séptimo arte, de Viaje a la luna de Georges Méliès a Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, pasando por el cine de aventuras, el western clásico, las road movies o el cine de terror actual. Un viaje doble en el que el lector comprenderá, como Paul Bowles y Bernardo Bertolucci, que no es lo mismo ser turista que viajero, y que en la mayoría de los casos -y este libro no es una excepción- es el camino y no el destino lo que de verdad importa.

En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficcion contemporaneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresion multidisciplinar.Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilizacion del cine como simple materia instrumental. Asi, en el momento de establecer una posible relacion con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematografico. En el capitulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine historico establece un doble reflejo entre la epoca representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composicion. Finalmente, en el terreno de las relaciones con la filosofia, el tema de fondo no seria tanto la busqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosoficos, sino la utilizacion del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la logica cultural de la sociedad posmoderna.La autora se manifiesta contraria a las practicas pedagogicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptaculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didactico planteando lineas de actuacion entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan peliculas en sus clases asi como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicacion e instrumento pedagogico.

Este libro contiene fotografías y textos que desnudan aspectos íntimos de la realización de Rudo y Cursi. Haciendo una película sobre la rivalidad y el cariño entre dos hermanos futboleros, el equipo se convirtio tambien en una familia en la que predomino la solidaridad y el compañerismo, pero que no estuvo exenta de tensiones y mentadas de madre. Hay imagenes, anecdotas y recuerdos tanto de los goles anotados, como de loa faules y penaltis de la filmacion. El sentido del humor presente en la pelicula se filtra en los relatos de los que la hicieron. Incluso en los peores momentos, aquellos en los que parecia que perderian por goleada, desafiaron la tradicion nacional y remontaron el marcador, siempre con la camiseta bien pusta. El resultado es un libro faternal que, como toda buena historia, registra un camino tortuoso pero placentero, el que llevo a la familia encabezada por Carlos Cuaron a realizar una pelicula tan singular como Rudo y Cursi. El libro incluye: ¿Quien escribio esta mamada?, texto de Carlos Cuaron en el que explica el proceso comenzado hace mas de veinte años que culmino en el guion y direccion de Rudo y Cursi ; Textos breves de los tres productores: Alfonso Cuaron, Alejandro Gonzalez Iñarritu y Guillermo del Toro ; Testimonios de los actores principales: Gael Garcia Bernal, Diego Luna y Guillermo Francella ; El relato del director de arte ganador del Oscar, Eugenio Caballero, sobre la creacion del universo de Rudo y Cursi ; Textos complementarios de Sabina Berman, Felix Fernandez Crhistlieb y Alfredo Cuaron sobre arribismo social, futbol y la hermandad, respectivamente ; Fotografias de todo el proceso de creacion y filmacion de Rudo y Cursi.

Considerada por muchos como la obra más completa sobre esta materia, Cortos en cine y vídeo: Producción y dirección, ilustra con claridad todos los pasos que intervienen en la preproducción, produccion, postproduccion y distribucion. Esta edicion incluye un capitulo sobre animacion, la historia del cortometraje y un amplio apendice con las escuelas de cinematografia. Se ha actualizado con los avances de la industria y las practicas mas efectivas en las areas de distribucion, postproduccion y produccion de sonido. Los temas relativos a los storyboards, la iluminacion y la composicion se tratan en detalle. Los estudiantes o cineastas independientes encontraran en esta practica guia una ayuda para desmitificar el proceso, desarrollar sus habilidades y potenciar la manera de abordar los desafios que supone la realizacion de un cortometraje o video.

Vicente Sempere se familiarizó con el mundo del cine durante los primeros rodajes del cine sonoro español en los estudios Orphea de Barcelona y acabó siendo uno de los principales responsables de produccion del imperio de Samuel Bronston en los años sesenta. Este libro quiere acercarse a su biografia y, a traves de ella, mostrar la historia de la produccion cinematografica española desde el inicio del sonoro, centrandose en los distintos modelos de produccion y en los condicionantes industriales, sociales, politicos y economicos que influyeron en el ejercicio de esta actividad durante cuatro decadas del cine español.

Este libro aborda el cine realizado en pleno bienio negro (1934-1936), llamado por algunos la Edad de Plata del cinema español.

[…] Caminaré un poco por el barrio Latino; luego, cuando llegue la hora, apresuraré el paso. Avanzaré con rapidez […] hacia la sala oscura donde siempre me siento en casa porque no dejan de esperarme

Guión original de la película:Una noche de madrugada me crucé con un grupito de personas que charlaban mientras paseaban a sus respectivos perros por el Parque. El contraste entre la hora y el amable tono de sus conversaciones me llevo a crear una pelicula, que reuniera en un parque cualquiera, a diferentes personajes y por los motivos mas extravagantes que se pudiera imaginar.

Control De La Imagen Hirschfeld, G. Control de la imagen explica los mecanismos y las técnicas que pueden utilizarse para crear una imagen inolvidable y efectista en una pantalla de televisión o de cine. Muestra como manipular la imagen que esta delante de la camara, en la camara y en el laboratorio cinematografico. En este libro descubrira: informacion dificil de obtener sobre los filtros y sus efectos; explicaciones de los diferentes procesos de laboratorio; instrucciones paso a paso de como preparar, filmar y evaluar las pruebas de laboratorio y de objetivos; maneras de controlar la respuesta de color de los negativos; explicaciones sobre el trabajo de posproduccion -trucajes, opticos, duplicados, telecines e intermediates digitales, etc. Escrito en un estilo coloquial y facil de leer aporta al lector los conocimientos adquiridos por el autor a traves de su experiencia. Ejemplos reales ilustran como controlar la imagen en la pantalla a traves de un conjunto de tecnicas y estilos.

Este libro recoge las ponencias de Encuentros PHE08, organizadas por el Ministerio de Cultura, dentro del marco del festival PHotoEspaña, en el que se analiza el papel de la fotografía en el arte del futuro. Edicion bilingue español-ingles.

Recopilación de artículos de Manuel Gutiérrez Aragón , director de películas emblemáticas del cine español como Demonios en el jardín o La mitad del cielo. Las notas de este libro fueron publicadas en el diario El Pais en julio y agosto de 2008.

Joan M. Minguet i Batllori ja va escriure fa deu anys, per encàrrec de la Filmoteca de Catalunya, una breu monografia sobre Chomón (Segundo de Chomón, més enllà del cinema d'atraccions, 1904-1912, pu

Steve StarkeyThis fall, Academy Award -winning and groundbreaking director Robert Zemeckis offers a vision of the ancient epic poem "Beowulf" that has never been seen before. Actors Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkevich, and Robin Wright Penn bring to life this macabre dark ages tale. Fans of the intense, action-packed film will relish this extraordinary hardcover packed with lavish concept art from production designer Doug Chiang's revered studio (responsible for the design of Robota, Star Wars, Episode I, and War of the Worlds). Quotes from the production designers, artists, actors, and filmmakers complete this stunning homage to the genesis and visual execution of a unique motion picture.