Libros de Cine, página 65 de 564

Kike Maíllo tras el éxito de su debut con el drama de ciencia ficción Eva, se embarca en el rodaje de una película que fusiona elementos del cine de acción norteamericano con el cine negro de corte europeo o asiático, uniendo a dos carismáticos actores -Luis Tosar y Mario Casas-. El resultado es Toro. Ahora el director reúne en este libro las voces de todo el equipo técnico y artístico en una obra inspiradora, que retrata todos los procesos, encuentros y desencuentros que acontecen en la creación de una película en España.

Según algunos estudios, los acontecimientos del inicio del nuevo siglo suponen un cambio dramático en la naturaleza de las ficciones de la cultura popular estadounidense. El presente volumen explora las elaboraciones socio-imaginarias ofrecidas por el ci

ME GUSTA EL CINE: EL WESTERN desea contribuir con un pequeño grano de arena al mejor conocimiento de este género cinematográfico, que en sí mismo quiere retratar a través de episodios y aventuras la historia de la constitucion y expansion de los Estados Unidos de America durante el siglo XIX. En un anexo se recoge un resumen de la historia de este pais, con algunos de sus hechos mas relevantes, vinculando los mismos a peliculas rodadas en ese contexto. En las paginas del libro encontraras tus actores y actrices favoritos, y los directores que hicieron grande este genero. Se habla del paisaje y la musica, siempre compañeros de viaje. Tambien se hace un repaso a los Oscar concedidos, asi como las nominaciones a estos premios otorgados por la Academia de Hollywood en todas sus categorias a las peliculas del genero recogidas en esta coleccion. Espero que disfrutes al leerlo. Yo lo he hecho al escribirlo.

Los famosos "Apuntes en el aire" radiofónicos de José Luis Garci recogidos en 25 películas. Siguiendo el esquema de su famosa sección en el programa "Cowboys de medianoche". el autor traza una semblanza de los films con su alabado estilo literario.

La presente obra se interroga sobre el fenómeno utópico y sobre la estela que ha dejado en el cine. Acuñado por Tomás Moro en 1516, el término "utopía" ha inspirado el arte, la literatura y la música occidentales de todo tiempo y lugar. El ensueño de la sociedad perfecta ha generado una poderosa fascinacion sobre el imaginario colectivo, y esto justifica el interes que el cine ha mostrado por estos paisajes imaginarios, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. A traves de sus representaciones cinematograficas, este trabajo define el concepto de utopia y reconoce sus fronteras. Desde la Republica platonica hasta el Walden Dos de Skinner, y desde Shangri-La hasta Tomorrowland, el estudio aborda una completa historia de la utopia tal como ha sido modelada por el cine, pero asimismo traza una pequeña historia del cine a traves de sus concepciones utopicas.

La vida de Lon Chaney es una de las más apasionantes de todas las que ha dado el séptimo arte. Hijo de padres sordomudos y con una prodigiosa capacidad para el maquillaje y la caracterización, Chaney se hizo famoso interpretando personajes atormentados por su físico, pero vivió en el lujo y glamour del Hollywood legendario de los años 20. Una pintora que lo admira secretamente, se encargará de captar en lienzo la esencia y el espíritu de "El hombre de las mil caras".

En su primera visita a Madrid desde el final de la Guerra Civil, allá por 1969, Max Aub se cita con el veterano periodista Antonio Espina y aprovecha para preguntarle su opinión sobre el futuro de los españoles. Espina contesta apesadumbrado: "No lo se. Depende en gran parte de la television". Este episodio pone de manifiesto el protagonismo de los medios audiovisuales en los procesos que vertebran el cambio social en España. Desde los años cincuenta del siglo XX, las representaciones que circulan por los medios comienzan de hecho a intervenir de pleno en la historia, en la medida en que modifican las relaciones de poder y condicionan la aparicion de nuevas formas politicas y de convivencia. Por tanto, se hacen necesarias lecturas transversales que vinculen la produccion y el consumo audiovisual con la emergencia de un tiempo nuevo y la construccion de nuevas identidades colectivas.El lector encontrara en esta obra una sintesis de las cuestiones que ayudan a entender las claves del recorrido por la historia de ambos medios y una aproximacion al estudio de aspectos concretos que iluminan el papel de los medios en la transformacion de habitos, costumbres y actitudes sociales. El reto es aproximarse a contenidos y herramientas de analisis que permitan comprender la interaccion entre cultura audiovisual y expectativas y las contradicciones que se generan en la sociedad española contemporanea, desde el franquismo a la postransicion.

Repaso a quince años de cine norteamericano, visión caleidoscopica de las películas y autores más relevantes.

Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un periodo de entronización crítica, Ferrara ha edificado su obra en torno a cuestiones arteriales del catolicismo (familia, fe, perdido de la gracia, redencion, violencia), abordandolos desde la optica torturada del creyente desencantado, del sujeto de la modernidad secular

Un estudio de cine peculiar en la España franquista. Emisora Films fue la gran alternativa a Cifesa en los años del primer franquismo. Con un sistema de producción inspirado en el studio system norteamericano, Ignacio F. Iquino y Francisco Ariza llegaron a controlar de forma inedita en España los tres sectores: produccion, distribucion y exhibicion con lo que consiguieron una actividad estable y un tipo de cine mas cercano al europeo que al que se hacia entonces en la España franquista. Este libro habla de Emisora a traves de los testimonios de quienes trabajaronen la empresa, incluso del propio Iquino. El autor es doctor en Ciencias de la Comunicacion, periodista e historiador, autorde mas de treinta libros sobre cine, y cinco novelas, entre los que destacan Iquino, hombre de cine, Josep Maria Forn l''aventura del cinema, Jean Gabin, Anthony Mann, Clint Eastwood, tras las huellas de Harry, De Hitchcock a Tarantino, encliclopedia del neo noir norteamericano o El destino de Moira.

Estuche con dos volúmenes que contiene los siguientes libros: 1. Ciudades fantásticas. Los mundos surgidos de la imaginación de los mejores creadores del cine, la literatura y el cómic. Un verdadero viaje literario y cinematografico que nos descubre ciudades fantasticas y mundos soñados. Una aventura extraordinaria que nos conduce por todo el planeta, con un vehiculo imaginado y con parada obligada en cada continente. Gotham City: La casa del murcielago. Desembarco del Rey: La capital de los Siete Reinos. Macondo: Centenaria villa colombiana. 2. Criaturas Fantasticas. Criaturas surgidas de la imaginacion de escritores y artistas que son fuente de inspiracion en peliculas, libros, videojuegos y comics. Centauros, Trols, Vampiros, Duendes, Elfos, Orcos, Ciclopes, Kraken, Sirenas, y muchos mas. Hibridos, las criaturas imposibles de los dioses: Centauros, Harpias, Quimeras, Satiros. Acuaticos: Hidra, Hipocampo, Kraken, Sirenas. Razas, reyes de mundos fantasticos: Beholder, Duendes, Elfos, Hobbits, Orcos.

Este libro es un viaje al pasado y al futuro a través de las mejores películas de siempre. Un homenaje a los grandes títulos de un género -el de los viajes en el tiempo- que bajo el amparo de la ciencia ficcion ha conmovido generaciones de espectadores, ya sea en las salas de cine o ante la pantalla de un televisor. Escrito de una manera cautivadora y amena, Doc Pastor nos recuerda, a traves de estas paginas, que la cultura popular tambien esta hecha con los mejores mimbres del buen entretenimiento. X-Men: Dias del futuro pasado. Regreso al futuro: La pelicula que todos adoramos. Doce monos: Una fabula sobre la humanidad. Terminator 2: El viaje en el tiempo definitivo. Dr. Who: Una serie de culto.

El aumento generalizado de la esperanza de vida tiene consecuencias positivas y negativas en todos los ámbitos. Este traajo analiza la realción entre la vejez y su expresión visual en las diversas producciones cinematograficas de la Peninsula Iberica

Este libro reúne, ordena y analiza las 171 películas de ficción que incluyen algún escenario burgalés, desde los orígenes del cinematógrafo en España hasta nuestros días. La revisión conjunta de todas ellas viene a señalar la versatilidad de las localizac

CORRESPONDENCIAS. CARTAS DE CINE. es un libro del autor GARBIÑE ORTEGA editado por LA FABRICA EDITORIAL. CORRESPONDENCIAS. CARTAS DE CINE. tiene un código de ISBN 978-84-17769-94-9, de la colección R

Se impone la tarea de teorizar las transformaciones ontológicas, esteticas y epistemológicas que han llevado a la aparicion de un nuevo cine de lo real, cuyas producciones han modificado radicalmente el documentalismo clasico, al abrirse a la explroacion de campos como los de la subjetividad, las emociones y el pensamiento que no formaban parte del imaginario tipico del documental clasico

Desde la irrupción del rock and roll, a mediados de los años cincuenta, el cine siempre estuvoahí. De la seminal Semilla de maldad a las películas de Elvis Presley o The Beatles, pasando porla experimentacion de titulos canonicos como Easy rider. No tardaron en proliferar los biopics,las operas rock o los musicales rock (Nashville, American graffiti, Hair) y las aproximacionesde directores emblematicos como Robert Altman, George Lucas o Milos Forman. Ahora, la yano tan pequeña pantalla tambien recurre a los relatos rock.En esta obra, Xavier Valiño selecciona cien peliculas y series esenciales de ficcion sobre rock.Unas cuantas bien conocidas y otras a descubrir, entendiendo el concepto en su mas ampliosentido: pop, soul, punk, jazz, heavy metal, country, hip hop, blues, folk, reggae, bluegrass Yaunque la presencia anglosajona es mayoritaria e ineludible, se incluyen cintas de otras latitudes.Algunas merecen la pena por su banda sonora, otras por su argumento o por su lenguajecinematografico, e incluso las hay que lo reunen todo. En todas ellas se conjugan de formaconmovedora la pasion musical y la pulsion cinematografica. Si le añadimos que tambien permitenviajar sin moverse de una butaca, entonces suman tres razones inapelables. Imposiblemejorar la apuesta.

El cine, como la literatura o la fotografía, tiene la capacidad de reflejar las transformaciones sufridas por una ciudad a lo largo de su historia, y al mismo tiempo participa en la construcción del imaginario asociado a ella, influyendo en nuestra manera de percibirla y recordarla. Este libro realiza un recorrido a traves de diversas peliculas rodadas en Barcelona desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, un lapso de tiempo en el que tanto la fisionomia como la imagen de la ciudad han sufrido grandes cambios. Asi, la autora toma el cine como una fuente historica para investigar la evolucion sufrida por la ciudad en las ultimas decadas, a la vez que lo caracteriza como un instrumento capaz de influir en la percepcion del espacio urbano y en la construccion de su imagen, lo que contribuye, de forma mas o menos voluntaria, a su promocion y comercializacion en el mercado turistico global.

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