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El cine fantástico y de terror español goza de una larga tradición, intermitente en cuanto a popularidad, pero sólida a la hora de forjar un imaginario y unos hitos propios que lo distingan de otras cinematografias. Dentro de los muchos personajes, mitos y arquetipos acuñados por este cine, el zombi se erige como uno de los monstruos que mas veces ha sido reformulado y cuyas peliculas mas impacto internacional han obtenido. Desde Gritos en la noche (Jesus Franco, 1962) hasta Rec (Jaime Balaguero, Paco Plaza, 2007), pasando por los templarios ciegos de Amando de Ossorio en su emblematica tetralogia o por verdaderos puntos de inflexion en el subgenero de todo el mundo como No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974), el cine español de zombis cuenta con una historia que abarca casi seis decadas y que no habia sido contada en profundidad hasta ahora. En esta obra examina cada uno de los contextos socio-culturales en que tienen lugar los periodos en que se divide (las relaciones entre el cine de Jesus Franco y el horror exploitation europeo en los 60, las singularidades industriales que condicionan la representacion multi-referencial del personaje en la eclosion del llamado fantaterror en la decada siguiente, la nueva y mucho mas naturalizada relacion que mantiene la cultura española con lo fantastico en este nuevo siglo) para despues analizar minuciosamente cada una de las peliculas producidas a lo largo de este tiempo.

CINE DE FRANK TASHLIN,EL es un libro del autor PEREZ RUBIO,PABLO editado por SHANGRILA EDICIONES. CINE DE FRANK TASHLIN,EL tiene un c�digo EAN 9788412002713, de la colecci�n CINE y consta de 184

Organizados en orden cronológico, los escritos recogidos en La herencia del cine —primera antología dedicada a la labor crítica de Viota, y que incluye un extenso texto inédito a modo de cierre— mues

CAMINO DE LAS IMAGENES, EL es un libro del autor LINDEPERG, SYLVIE editado por PROMETEO (TARA). CAMINO DE LAS IMAGENES, EL tiene un código de ISBN 978-987-574-926-9, de la colección PROMETEO.

Desde hace mucho tiempo, los monos han ocupado un lugar destacado en la cultura popular. Publicidad, cine, cómics…han dado protagonismo a nuestros parientes más cercanos. Este libro, que lleva como

In An Accented Cinema, Hamid Naficy offers an engaging overview of an important trend--the filmmaking of postcolonial, Third World, and other displaced individuals living in the West. How their personal experiences of exile or diaspora translate into cinema is a key focus of Naficy's work. Although the experience of expatriation varies greatly from one person to the next, the films themselves exhibit stylistic similarities, from their open- and closed-form aesthetics to their nostalgic and memory-driven multilingual narratives, and from their emphasis on political agency to their concern with identity and transgression of identity. The author explores such features while considering the specific histories of individuals and groups that engender divergent experiences, institutions, and modes of cultural production and consumption. Treating creativity as a social practice, he demonstrates that the films are in dialogue not only with the home and host societies but also with audiences, many of whom are also situated astride cultures and whose desires and fears the filmmakers wish to express. Comparing these films to Hollywood films, Naficy calls them "accented."Their accent results from the displacement of the filmmakers, their alternative production modes, and their style. Accented cinema is an emerging genre, one that requires new sets of viewing skills on the part of audiences. Its significance continues to grow in terms of output, stylistic variety, cultural diversity, and social impact. This book offers the first comprehensive and global coverage of this genre while presenting a framework in which to understand its intricacies.

Une somme encyclopédique, par le texte et l'image, des 501 acteurs qui ont marqué et marquent le cinéma mondial.

Elle était la plus belle. Elle a éclipsé toutes les autres. Vadim lui a offert la célébrité, Godard un chef-d''oeuvre, Gunter Sachs sa fortune, Beauvoir et Kate Moss leur admiration. Son énergie fracassante, sa franchise et ses amours tissent sa legende. Avant tout, elle est une petite fille mal aimee qui ne tenait pas specialement a faire du cinema. Une jeune bourgeoise devenue une star a son corps defendant. A mi-parcours, elle a saborde sa carriere pour se mettre au service des animaux. Si la plus celebre des Françaises reste une inconnue, l''enquete de Marie-Dominique Lelievre, nourrie de temoignages inedits, en dresse un portrait neuf.

Carol fa visible d''una manera radicalment subtil, com pocs cops un film ho ha fet amb aquesta intensitat, l''enamorament entre dues dones, a través de totes les fases d''una profunda transformació: des del descobriment, en el fulgor d''una mirada, fins a l''entrega final, ja nomes insinuada. I entremig, un dialeg de mirades i una gestualitat elaboradissima de les mans que donen a veure, de manera increiblement refinada, l''aparicio, l''emergencia, el desplegament i l''efusio del desig amoros, aixi com una cartografia complexa de passions connectades, des de l''espera, el neguit, el calfred, la tremolor, la por o la desolacio. La pel·licula ha provocat uns efectes gens habituals: la irrupcio d''una legio de carolistes. A la Universitat de Girona s''hi van aplegar d''eminents, en resposta a una convocatoria de la professora Imma Merino, el gener de 2017, en la primera edicio del cicle Pensar una pel·licula, organitzat pel Cinema Truffaut i i el projecte de recerca IMCOFOTO: va ser una jornada extraordinariament rica i estimulant, pel rigor i la qualitat de les intervencions i per la vitalitat dels debats i dialegs que s''hi van generar. Que aquelles paraules, afegints''hi a mes d''altres, esdevinguin ara paraules escrites i, de nou, compartides no es nomes testimoni d''aquell seminari memorable, sino sobretot invitacio a tornarhi, un cop mes, a aquesta pel·licula prodigiosa per provar de pensarla de nou, en multiples direccions.

The 1980s was a decade in which filmmakers pulled put all the stops to dazzle audiences and make them jump out of their seats. And just as they marked the development of the special effects technology that sparked a wave of blockbuster films, the Eighties also saw the advent of the cutting edge computer techniques used by graphic artists in the promotional posters for these unforgettable films. It was the decade when filmmakers finally had the technology to transfer their visions to the screen, challenging graphic artists and illustrators to catch up, and many of its most enduring images are ...