Libros de Cine, página 14 de 562

Descubre los lugares del mundo mágico en impresionantes escenas en 3D. Revisita el mundo mágico de Harry Potter mediante cuatro intrincados dioramas con múltiples capas que capturan localizaciones in

¡Ha empezado la cuenta atrás para la navidad en el gran comedor! ¡Celebra las fiestas en Hogwarts con este libro único! En él encontrarás el Gran Comedor nevado tal y como aparece en las película

Cuando Iron Man se estreno en el cine en 2008, supuso no solo la primera pelicula creada por Marvel Studios, sino tambien la primera pieza de lo que se convertiria en la mayor saga de peliculas de superheroes jamas creada. En el corazon de estas peliculas hay personajes que han capturado la imaginacion de los espectadores de todo el mundo. Heroes como Iron Man, Viuda Negra, Capitan America, Thor o Black Panther; y villanos como Craneo Rojo, Ultron y Thanos.Este libro te trae los secretos del universo cinematografico de Marvel Studios. Descubre a traves de bocetos, diagramas y fotografias como los directores transformaron a los personajes de los comics en iconos de la gran pantalla. Las secciones especiales revelan la tecnica detras de algunas de las escenas mas memorables de la saga, como el primer vuelo de Iron Man o la huida de Asgard.

Muy de vez en cuando se cruza en nuestras vidas una película que no es parecida a ninguna otra. Una película que no solamente pone ante nosotros un mundo que no conocíamos sino que tiene, además, la capacidad de influenciar la forma en que vemos al mundo una vez que atravesamos la experiencia de mirarla. Su visionado no nos aleja de la realidad: la reconfigura. Porque el efecto que consigue Mi vecino Totoro sobre nosotros es el mismo que tiene el propio Totoro sobre Mei y Satsuki: nuestra realidad queda desplazada durante el tiempo que esos factores, ya sean, segun el caso, pelicula o espiritus de la naturaleza, acaparen nuestra atencion. Lo que distingue a esta obra de un mero entretenimiento es que si nos entregamos a ella con la misma naturalidad y confianza con que Mei trepa por primera vez al lomo de Totoro, al emerger del mundo que nos plantea ya no seremos los mismos.

La relación que traza Pasolini con el sol y el desierto -con la luz y el sol del desierto- no debe concebirse únicamente en un sentido físico, sino en la dimensión de un destino antropológico y de orden moral. Queda alli sugerida la ruta -peligrosa, impetuosa, incluso abrasadora- de la regeneracion. Pero para ello, hay que aprender a amar el desierto. Estar dispuestos a asumir la propia destruccion. Tal vez sea necesario estar solo, rodear por el desierto, para poder alcanzar el sentido mas alto o, simplemente algun sentido.A menudo, el relato de Pasolini se sustenta en este contradictorio principio de partida: el desierto como lugar esencial -primero y ultimo- de la historia, pese a su manifiesta incapacidad de sostener lo humano, de que lo humano se pueda sostener en el, abandonado como esta al mortal influjo de una muy fuerte luz. Una luz que puede ser salvifica, o letal.Es decir: el desierto como lugar por antonomasia en el que se concentra el destino. El desierto, tambien, como foco en el que se convoca y condensara la vida mas ardiente.

Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de l

Backstory 2 es una recopilación de conversaciones con un puñado de los mejores guionistas que trabajaron en Hollywood en torno a los años 40 y 50. Se trata de los supervivientes de los años más productivos del cine que, sin embargo, siguen siendo maravillosamente locuaces. En esta animada recopilacion de entrevistas aportan consejos utiles para el escritor, correcciones radicales a la historia del guion y el folclore de la industria del cine, ademas de interesantisimos cotilleos en estado puro. En conjunto, sus entrevistas ofrecen un irresistible primer plano biografico de toda una generacion de hombres y mujeres cuyo talento, vision y tenacidad fueron fundamentales para la institucion que se ha dado en llamar Hollywood. Estamos ante los verdaderos artesanos del oficio cinematografico, nada de los oportunistas encorbatados y engominados que pueblan hoy los estudios donde estos hombres y mujeres creaban autenticas obras maestras con horarios de oficinistas. En el presente libro hablan los creadores de cumbres cinematograficas como El sueño eterno (Leigh Brackett), Cayo Largo (Richard Brooks), Cantando bajo la lluvia (Betty Comden y Adolph Green), Nacida ayer (Garson Kanin), La jungla del asfalto (Ben Maddow), Retorno al pasado (Daniel Mainwaring), Ninotchka (Walter Reisch), De aqui a la eternidad (Daniel Tarad...

Que fa que un director esculli un guió i en rebutgi molts d’altres? Com mantenir l’estat d’ànim d’un actor o una actriu que ha repetit una escena dramàtica mes d’una vintena de vegades? Que pot fer u

Durante algo más de cinco décadas, ha sido espía, matón, mayordomo, oficial nazi, estafador, donjuán, peluquero y asesino, entre docenas de personajes que, con frecuencia, exigieron de él la máxima solvencia interpretativa. Pero Michael Caine no dejo de ser nunca Michael Caine para una audiencia rendida a sus encantos.Su metro noventa, sus rizos rubios, su sonrisa socarrona y sus parpados pesados como leños encarnaron al tipo que muchos querriamos ser: un fresco, un canalla, un heroe, un caballero, casi siempre todo al mismo tiempo, y casi siempre un peldaño por encima de lo meramente humano. Publicado por primera vez en español, este libro abarca casi ocho decadas de sus peripecias y nos permite comprobar que ni siquiera rodeado por el oropel de Hollywood dejo de ser nunca el niño esquivo, huraño y burlon del humeante Londres de su infancia.

En “Conversaciones con Billy Wilder” el legendario director, ya nonagenario, accedió por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. Entrevistado por Cameron Crowe, en sus páginas habla d

Del prólogo de Víctor Erice: Probablemente muy pocos libros de cine habrán respondido a una necesidad más íntima que este titulado Tiempo de vivir, tiempo de revivir. Conversaciones con Douglas Sirk, de Antonio Drove. Un libro cuyas paginas yo he sentido ?aunque sea tantas veces a la distancia que establece el hilo del telefono? crecer dia a dia en el animo del autor, siempre con una misma sostenida pasion, a traves de unas conversaciones donde su palabra era capaz en tan solo unos segundos de transitar, a caballo de vertiginosas asociaciones, por los dominios del cine, la pintura, la literatura e incluso la sinologia, sin que en ocasiones faltara tampoco la evocacion de algunos de los momentos mas intensos de su propia vida. El resultado de este impulso a la vista esta: un texto de no facil clasificacion, una mezcla de dialogo, reflexion sobre el cine y memoria personal, en el cual se deja oir, sin duda, la voz de Douglas Sirk, pero donde brota tambien la del cineasta español que lo firma. No podia ser de otro modo, dado el caracter y la significacion del acontecimiento que esta en el origen de la obra: el encuentro entre los dos directores en Lugano (Suiza). ¿Este encuentro decisivo entre ambos directores fue una consecuencia tan solo del azar? ¿Por que Douglas Sirk y no otro? Es el libro quien trata de responder. Entregado a esta tarea, sin dejar de reflexionar sobre las caracteristicas de su oficio, Antonio Drove nos ofrece el relato de un itinerario de iniciacion y conocimiento, evocacion de unos años de aprendizaje, siguiendo el hilo de unas relaciones tejidas al calor del amor y la amistad (desfilan asi por la obra una serie de personas de importancia fundamental, alguna tristemente desaparecida, como Jose Ignacio Fernandez Bourgon), unidas para siempre, en su memoria, al creador de Imitacion a la vida.

Un recorrido por la saga familiar que ha definido el teatro español durante décadas. Frágiles, menudas, intangibles, expuestas a la crítica del tiempo. Son las mujeres de mi familia. Todas actrices, todas conocidas, respetadas y queridas en su tiempo. Llenaron escenarios y pantallas de cine y television. Descubrieron el teatro a muchas generaciones, vivieron y murieron por el. Desde la distancia, desde la relativa traicion de la memoria, evoco su historia y su paso por la vida, su epoca y la de este pais tan amado y tan dolido; la de su teatro y su cine. Todo lo que he podido recordar y saber de aquellas mujeres, de aquellas admirables actrices que me enseñaron a querer este mundo, a tratar de entenderlo, esta en estas paginas. Es emocionante que sea mi familia, es emocionante poder escribir de ellas a las que tanto debo. Es lo que el tiempo me ha dejado.

Aporta los conocimientos necesarios para escribir de forma más creativa y lograr un guión de calidad. Interesará a todos los amantes del arte cinematográfico.

Este libro quiere reivindicar al doctor Mabuse como el archivillano definitivo, reivindicar su figura como un mito moderno. Estas páginas analizan el personaje literario y cinematográfico, concentrándose en la magnifica e incomparable trilogia de Fritz Lang, para finalizar con una breve aproximacion a todas sus secuelas y remakes. De esta forma, este estudio intenta ofrecer un retrato fidedigno del malvado cinematografico por excelencia.

Libro de ensayo y fotografía encuadernado en cartoné de 240 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción del original Star Wars Icons: Han Solo publicado en USA por Insight Editions; Media Tie In edition en 2019. Volumen unico.DESCUBRE LA INCREIBLE HISTORIA TRAS LA CREACION ...

Resulta difícil retener un pequeño porcentaje de lo que se lee, se escucha o se ve a lo largo de una vida. Entonces, ¿a dónde van todas esas horas que hemos invertido?, ¿de qué sirve ese tiempo que hemos dedicado? El arte inicia conversaciones en las que merece la pena participar. ¿Cómo se llama ese actor que sale en la película aquella…? Sí, seguro que tú te acuerdas, que un chico conoce a una chica que está enferma, o quizá el enfermo es él… ¿cómo se titula?

Un sombrero y un látigo, eso es todo lo que hace falta para reconocer a uno de los personajes más significativos de la historia del cine: Indiana Jones. Más allá de la indiscutible calidad artística de las películas que ha protagonizado, siempre bajo los rasgos del actor Harrison Ford, Indiana Jones, se convirtió en el mismo momento en el que apareció en la gran pantalla por primera vez en un icono cultural. A través de cuatro películas, novelas, juegos e infinidad de referencias pop, el personaje ha logrado mantener a través de los años una mezcla de admiración y cariño por parte de toda una generación. A la espera de una inminente quinta aventura del arqueólogo más famoso de la historia, este libro repasa 1001 datos, curiosidades, anécdotas, cifras e incluso gazapos sobre la creación, desarrollo e historia de un mito irrepetible del séptimo arte. Más de 35 años después de su nacimiento en celuloide volveremos a correr delante de una roca gigante después de haber conseguido el ídolo de la fertilidad, salvaremos a niños esclavos en el tempo maldito, intentaremos elegir bien el Santo Grial y descifrar el misterio que envuelve las calaveras de cristal.

El Hollywood de los 90 tenía de todo y para todos. Los avances en efectos digitales abrían los telediarios, las bandas sonoras vendían millones de cedés (y casetes) y el público acudía al cine sin saber nada de las películas, como si la cartelera fuera una caja de bombones: nunca sabíamos lo que nos iba a tocar. Pero teníamos la garantía de que, si había una estrella en el póster, todo iba a acabar bien. (A menos que en esa caja no hubiera bombones sino una cabeza humana). Fuimos testigos de cómo el cine independiente y (hasta entonces) marginal daba un golpe de estado, contribuimos a que las películas de dibujos dejasen de ser solo para niños, y nunca nos cansábamos de ver thrillers: eróticos, domésticos, psicológicos, laborales, de acción y de juicios. Hollywood ha cambiado y nosotros con él, pero regresar al cine de los 90 a través de estos 32 clásicos generacionales supone revivir aquellas pelis con sexo, palabrotas y gente fumando, aquellos viernes de Cine Cinco Estrellas y aquella época en la que no hablábamos de las películas durante tres días en las redes sociales, sino durante meses y meses en la vida real. Porque, hoy, estas 32 películas son más que reliquias de un cine que ya no se hace: hoy son parte de nosotros.

EDICIÓN DEFINITIVA DEL BESTSELLER MI VECINO MIYAZAKI: NUEVA PORTADA, MÁS PÁGINAS, NUEVO DISEÑO Si te emocionaron El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Mi vecino Totoro o La princesa Mononoke, entre muchas otras, este es tu libro. En Mi vecino Miyazaki analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata -uno de los más importantes del mundo- en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras.

Bette Davis y Joan Crawford protagonizaron el mayor duelo de divas de la Historia del Cine al aparecer juntas en el film ¿Qué fue de Baby Jane?, pero ¿por qué se odiaban tanto? Este libro ahonda en las causas y circunstancias que forjaron aquella legendaria enemistad a lo largo de décadas. Desplantes, envidias, orgullos heridos, amantes compartidos, delirios de grandeza... El divismo a la máxima potencia. Bette era la actriz. Joan la estrella. Pero tenían algo en común: una ambición ciega .