Libros de Cine, página 33 de 555

El extraordinario candor de Louise Brooks, su aguda percepción, y su prosa maravillosamente lúcida, hacen de este libro un ejemplar único y apasionante, lleno de inteligentes incursiones en la ''edad de oro'' de Hollywood, realizada por una de sus estrellas mas enigmaticas.No hay otra profesion en el mundo tan cercana ala esclavitud como la dela estrella de cine Louise Books

Nunca se llega inocente a una gran ciudad. Al pisarla por primera vez es difícil evitar una extraña y difusa sensación de familiaridad, como si ya se hubiese estado ahí. Todas las artes son responsables de este sentimiento de" deja vu" , pero muy especialmente el cine, como gran manifestacion artistica de masas de nuestra epoca. Sin embargo, una enorme distancia separa a la ciudad real de su proyeccion filmica. Una pelicula solo nos ofrece una vision fragmentada, construida, imaginaria, tamizada por la mirada de los cineastas. Existen, pues, como minimo, tres versiones distintas de una misma ciudad: la real que crece y se desarrolla gracias al esfuerzo de sus habitantes, la representada por los cineastas en sus obras y, por ultimo, la percibida por el publico como fusion de las anteriores, en la que ambas se complementan. Este libro propone al lector una vuelta al mundo a traves de veintinueve ciudades de los cinco continentes que gozan de considerable presencia filmica, a las que se suman una serie de estudios transversales en relacion con el tratamiento que determinados generos hacen de la tematica urbana. Un viaje, en suma, variado y enriquecedor por el espacio y el tiempo, en el que, sin movernos de nuestra butaca, dejaremos que el objetivo de la camara se convierta en nuestro ojo para guiarnos por el fascinante universo de la ciudad en el cine.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del segundo semestre de 2013 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

Contiene documentos extraíbles inéditos del universo de Transformers, como fotografías exclusivas de prototipos japoneses, una lámina con las especifi caciones técnicas de Generación 1, ¡y mucho más!Este libro recopila por primera vez la historia completa de los Transformers. Es una guia de la epica batalla entre Autobots y Decepticons, que comenzo con juguetes y siguio en television, para luego perpetuarse en comics, peliculas y juegos. Esta lujosa edicion abarca todas las generaciones: desde los juguetes clasicos, que se han convertido en codiciados objetos de coleccionista, hasta las asombrosas imagenes de alta tecnologia de las tres peliculas con actores reales.

Aquest llibre desplega davant el lector un doble itinerari. En el primer, constituit pels textos d'inici (Travessia I) i fi (Travessia II), es parla de les determinacions historiques, teoriques i ideologiques que van cimentar la labor critica de l'autor des de principis dels anys setanta del passat segle a l'actualitat, aixi com de l'origen biografic en el qual la seua mirada a la pantalla de cinema va poder convertir-se en visio despres d'un llarg aprenentatge. Aço es reflecteix al segon itinerari en el qual el recorregut per diferents regions del cinema de Hollywood, des dels seus origens fins a l'actualitat, dissenya una posicio critica davant el mateix, amb l'objectiu d'afavorir un espectador actiu i capaç de desemmascarar les propostes d'una industria de l'espectacle, que te com a caracteristica essencial la manipulacio emocional de les consciencies.

Jack Kennedy es el héroe estadounidense; Marilyn Monroe, la diosa del amor. Se lleva hablando cincuenta años de su aventura amorosa. Ahora, por fin, la historia que tan solo alcanzábamos a imaginar cobra vida de forma vibrante e imponente: un romance tragico y apasionado escenificado entre peligrosas intrigas, politiqueos y el Hollywood mas glamuroso. Solo Michael Korda, autor de los superventas Queenie y La fortuna, podia retratar de manera tan convincente personajes tan miticos y narrar una historia compleja y real que fuera mas alla de rumores y especulaciones. En el centro de esta extraordinaria novela se encuentra Marilyn no la rubia tonta de las leyendas hollywoodienses, sino una mujer que te explota con fuerza en la cara desde las paginas, una mujer tremendamente apasionada, divertida y extravagante, que a menudo dejaba patente su amor por la vida, pero con una incapacidad fatidica para aferrarse a la felicidad siempre que la tenia al alcance de la mano. Cuando conoce al joven senador John F. Kennedy en una fiesta de Beverly Hills, ambos sienten un flechazo y aquel dia comienza una aventura que se convertira en dinamita politica en manos de una serie de politicos y criminales que conforman una galeria de los horrores. El elenco de personajes encandila, fascina, es audaz: un Jack Kennedy que se nos muestra encantador, condenado de antemano por su ambicion y capaz al mismo tiempo de la mas calida de las pasiones y de las planificaciones politicas mas frias; un Bobby Kennedy cuya reputacion de hombre cruel esconde una naturaleza sensible y tierna, y que, al final y con fatales consecuencias, sustituira a su hermano en la vida de Marilyn; un J. Edgar Hoover que conoce la aventura y pretende sacarle beneficio; un Jimmy Hoffa el lider de los sindicatos de camioneros cuyas grabaciones de los momentos eroticos mas intimos de la pareja desencadenara una sucesion de acontecimientos que desembocara en la muerte de Marilyn Monroe y en el asesinato de Jack Kennedy; y los jefes criminales Santo Trafficante, Carlos Marcello y Sam Giancana todos ellos conocedores del secreto. Sin dejarse nada en el tintero, Michael Korda ha escrito la historia que hay detras del mito que se ha convertido en tejido de la imagineria estadounidense y ha revelado, al fin, el elemento que faltaba en tres vidas legendarias, eso que siempre hemos querido saber: la verdad sobre Marilyn, Jack y Bobby.

Aunque este número dedicado a “La Alegría en el Cine” se publicará en mayo, la preparación del mismo se realizó a finales de marzo, en los días inmediatos a la clausura del XXI Festival Solidario de

Francisco Rabal va actuar en pel·lícules de grans directors internacionals durant una època en la què resultava insòlit que un intèrpret espanyol tinguera un paper preponderant en cinematografies est

Es esta una obra de consulta especializada en el arte cinematográfico y sus técnicas, con un lenguaje donde llama la atención la dependencia de una lengua extranjera, el boom universitario y escuelas dedicadas a este genero asi como las nuevas tecnologias y medios de realizacion y difusion filmica. Este Diccionario de la empresa cinematografica, al margen de ser un manual de consulta para profesionales y estudiantes, incorpora terminos ordenados alfabeticamente que van desde la elaboracion del proyecto y del guion, el rodaje, marketing, exhibicion, la critica, aspectos juridicos y contractuales... formando un glosario de vocablos que emplean a diario, y que resulta esencial conocer y actualizar tanto en un aula como en una productora, gracias al trabajo de investigacion por parte de los autores. En la eleccion y redaccion de las voces se ha tenido en cuenta la terminologia tecnica mas reciente, su correspondencia con los terminos y usos anglosajones, el empleo profesional, su relacion con la historia del cine y, por supuesto, su funcion dentro del proceso de produccion filmica. Todo ello hace del Diccionario de la empresa cinematografica un texto de referencia imprescindible en los ambitos artisticos, tecnicos y academicos.

Paulino Viota Cabrero. Santanderino del 48. Vecino de Madrid durante 20 años. Ahora retirado en Santander (retirado no: volcado en el estudio de las grandes películas de la historia del cine ''como unidades en si mismas, en sus relaciones internas, como un cosmos). Amigo de John Ford y aprendiz de cineasta desde los 12 años. Aspirante a alumno de la Escuela Oficial de Cine en el 69: suspendido. Aspirante en el 70: suspendido. Autor de una de las peliculas mas importantes, y por lo tanto menos conocidas, de la historia del cine español: Contactos. Autor de dos largometrajes extraordinarios, cada uno a su manera, dentro de la espinosa industria española de los años 70 y 80. Autor de un puñado disperso de escritos, de proxima aparicion en libro entre los mas importantes dela historia de nuestra critica.En colaboracion con Zinebi y la Fundacion Santander Creativa, y con el patrocinio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Filmoteca Española y Filmoteca de Valencia,Intermedio publica la obra completa de este cineasta hondo y honesto, para quien, en palabras de Victor Erice, el cine ha representado ''una forma de destino''. La edicion incluye un librito de 64 paginas español-ingles con abundante documentacion escrita y grafica, y con articulos de Paulino Viota y Manuel Asin.

El cinema era la pel·lícula, però també ho era el local on es projectava i el caràcter i la conducta del públic amb el qual es compartien les ganes d''evadir-se de la desoladora realitat social i les

Los autores han elaborado un catálogo praticamente nuevo y completo de la cinematografía producida en Castilla y León desde principios del siglo XX hasta la actualidad, con nuevas sinopsis e indexacion completa, en una obra de calidad dividida en dos tomos.

El lector hi trobarà els títols de crèdit, una sinopsi argumentali la valoració comentada de cadascuna de lespel·lícules seleccionades. I, a més, una frase o un fragmentde diàleg de la pel·lícula cor

En este libro se hace un profundo recorrido por la esencia del vino tal y como aparece en las pantallas, lugar, mostrando las apariciones del vino en los diferentes géneros cinematográficos. Después, se diseccionan, a base de peliculas, las relaciones entre el vino, la muerte, el amor y la vida. Si morir con vino es posible, cinematograficamente hablando, resultara mucho mas edificante ofrecer imagenes de la vida del vino.

Son directores clásicos, y todos ellos pertenecen a la época dorada de Hollywood, pero ¿qué más tienen en común cineastas tan dispares como Howard Hawks, Cecil B. DeMille, Tod Browning, Frank Capra o Raoul Walsh? La respuesta se encuentra en este trabajo

Alejo Carpentier fue un testigo de excepción en cuanto a cómo elcine se afianzó como espectáculo en los inicios del siglo XX y,con el tiempo, fue ganando en difusión e importancia hasta serconsiderado el arte por excelencia de ese siglo. Por ofrecer untestimonio excepcional de un receptor privilegiado que observosus posibilidades esteticas, sus potencialidades tecnicas o susderivaciones sociologicas, compilamos estos textos, que el lectorde nuestros dias disfrutara gratamente.

Exiliados judíos del Tercer Reich en el cine español: 1933-1936, Fernando González García. Después de la abolición del marco: tres tendencias del cien italiano sobre arte alrededor de 1948, Guillerm

Este libro sobre Bienvenido MISTER MARSHALL surge como un humilde homenaje a sus creadores (Luis G. Berlanga, Miguel Mihura y Juan Antonio Bardem) cuando se celebra el sesenta aniversario del estreno en el Festival de Cannes de esa mitica pelicula. Durante esas seis decadas la cinta de Berlanga se ha convertido en unas de las referencias mas paradigmaticas de la historia del cine. Y tambien ha sido una de las peliculas españolas que mas debate, controversias, leyendas y mitificaciones ha generado. Pese a la abundante bibliografia existente sobre su director y sobre este film, el libro que ahora se presenta pretende desvelar algunas lagunas historicas aun oscuras, con el analisis minucioso de toda la documentacion disponible y, al mismo tiempo, propone una metodologia de trabajo, rigurosa y divertida a la vez, que puede servir para el estudio de otras obras decisivas de nuestra historia cinematografica.La gran capacidad de Berlanga para fabular e inventar historias (tanto en el cine y como en su propia vida) unida a diversos avatares (cambios de rollo, leyendas, fotogramas desaparecidos, titulos cambiados, secuencias remontadas o desechadas, etc.) convierten Bienvenido MISTER MARSHALL en un dislate historico tan divertido a veces como la trama vivida por los habitantes de ese pueblecito andaluz llamado Villar del Rio. El trabajo de los profesores Rodriguez Merchan y Deltell pretende que el lector se divierta con las azarosas casualidades que el film ha sufrido sin renunciar al riguroso estudio historico de la pelicula de 1953.