Libros de Cine, página 46 de 565

Antes de labrarse su carrera como cineasta, Clint Eastwood trabajó como actor a las órdenes de otros realizadores. Uno de ellos, el director norteamericano Don Siegel, fue su referente a la hora de construir su propio estilo fílmico junto con el italiano Sergio Leone. Famoso gracias a películas como La invasión de los ladrones de cuerpos, Crimen en las calles, The Lineup, Código del hampa o Brigada homicida, Siegel dirigió a Eastwood en varias ocasiones. Una de las más memorables fue Harry el sucio, vibrante thriller y uno de los títulos más significativos de la renovación que experimentó el cine policíaco estadounidense a principios de los años setenta. El retrato de un duro policía de San Francisco que, en su afán por capturar a un asesino en serie, acaba saltándose los límites de la legalidad, servía para trazar un ambiguo y polémico contraste que diluía las diferencias entre el inspector y el criminal. Harry el sucio es un clásico del género y estableció un patrón que pervive en la actualidad.

El cine, qué gran invento! Te has preguntado alguna vez cómo nació, qué esconde este mundo increíble y cómo se ha transformado con el paso de los años? Si buscas respuestas, las encontrarás sin duda en este libro y, junto a ellas, algo completamente inesperado: un increible viaje visual a traves de la magia del septimo arte en todas sus manifestaciones.

Este libro es un cruce entre un manual de uso para quien no conozca profundamente el universo de los superhéroes y una guía histórica para los aficionados a sus hazañas, que se cuentan por legiones. Esta es también una obra dedicada a la parte más humana de unos personajes surgidos de los pinceles y los textos de unos jóvenes creadores que encontraron en las revistas populares el medio perfecto para dar a conocer su arte, para dar rienda suelta a su trabajo. La vasta imaginación de personajes como Stan Lee o Jack Kirby, entre otros, desembocó en la creación de unos superhéroes que nos han acompañado en cada etapa de la vida, desde la infancia hasta la madurez. Esta es la historia de todos ellos.

El autor de esta obra es antes que nada cineasta. Si ha escogido expresar por escrito el fruto de sus reflexiones sobre la naturaleza de este arte, es en primer lugar en provecho de los que crean cine, no para proponer recetas ni modelos estrictos, sino para sugerir actitudes de investigacion que ayuden al realizador a explorar sus propias exigencias. Pero este libro existe tambien para aquellos que aman el cine. El analisis de los films escogidos pretende mostrar al cinefilo como ver mejor el cine, como forjarse criterios mas rigurosos ante la masa de peliculas que se le proponen.Los textos que aqui se recogen fueron publicados en forma de diez articulos escritos para la prestigiosa revista Cahiers du Cinema y posteriormente compilados y divididos en los cuatro bloques tematicos que conforman la obra. Burch centra su analisis en las primeras manifestaciones cinematograficas. Es en los modos de representacion primitivos donde encuentra la esencia de la praxis filmica. Y es por eso que sus conclusiones sobre la relacion entre tiempos y planos, su vision del espacio filmico, o su entendimiento de los lenguajes y los estilos sigue siendo hoy como ayer una pieza clave para abordar la estructura de la creacion cinematografica.

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Este volumen, pese a estar compues­to por trabajos y ensayos escritos a lo largo de muchos años, es un libro unitario. Como el autor aclara en su prólogo, se trata, fundamentalmente, de reflexionar c

El cine, o la fábrica de sueños como la llamó Ilya Ehrenburg, revolucionó la cultura y la forma de ver el mundo cuando el siglo XIX acababa y se iniciaba el turbulento siglo XX. La magia de la imagen en movimiento, a través de la cual podían verse historias de todo tipo, supuso una enorme transformación para todos los públicos, no solo los pocos que por entonces aún sabían leer. Y esa conmoción llegó a Toledo hace ahora 120 años, en 1897, y desde entonces se haría un hueco en la propia ciudad y en la ilusión de las gentes. En el primer tomo, el historiador y escritor Fernando Martínez Gil nos ofrece un repaso por las salas de cines que hubo en la ciudad de Toledo desde esa fecha hasta el inicio de la Guerra Civil. Desde la primera barraca del Cinematógrafo Universal instalada en Zocodover hasta el cine Moderno o el Toledo. En el segundo tomo nos presenta un detallado repaso por las películas que se rodaron en Toledo en esos cuarenta años (1896-1936), desde los documentales de tema militar rodados en la Academia de Infantería o las visitas de personajes relevantes, a las películas que tenían como tema la historia o las leyendas de la ciudad, para finalizar con las aventuras de la Orden de Toledo, ya en los años 20, o la fijación de Luis Buñuel con la ciudad.

Llega el nuevo libro del autor de generación goonies. En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaría la manera de ver y disfrutar el cine. Cuarenta años más tarde, este libro se presenta como la retrospectiva más completa sobre Lucasfilm, una productora que ha puesto en imágenes universos fantásticos como los de Indiana Jones, Dentro del Laberinto o Willow. Un repaso a todas y cada una de las películas, series de televisión y otros productos de la compañía de George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores por primera vez en un único volumen.

Un libro sobre la política del espectador, en el que a través de distintas aproximaciones metodológicas se ponen de relieve las barreras que debe sortear un espectador ante ciertos textos fílmicos (como el cine experimental, sin ir más lejos), poniendo de relieve asimismo las connotaciones políticas que acarrean dichas barreras al ser sorteadas.

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The Definitive History of Peter Jackson's Middle-earth Saga. Anything You Can Imagine offers an in-depth look at the cinematic journey across all six films seen from the inside and from the outside world, featuring new interviews from Peter and those who have worked with him. From the early days of even daring to dream it could be done, through the film making process to fan adoration and, finally, Oscar glory.

No hay que hacer un gran esfuerzo para subrayar la relevancia de Pedro Almodóvar en nuestro cine, en el conjunto de la cultura hispana y hasta en el cine universal. Desde luego, es el director español mas conocido en el mundo despues de Luis Buñuel. Un cineasta, como diria Andre Bazin, cuya filmografia en su conjunto es superior a la suma de los filmes individuales porque ha logrado construir un mundo propio a traves de su obra cinematografica. La filmografia de Pedro Almodovar sustenta una cosmovision, pone en pie un mundo de ficcion donde es posible establecer relaciones de unas peliculas con otras, apreciar continuidades en personajes e historias, comprender los intereses y valores del cineasta... Constituye, en suma, un "Universo Almodovar". De ahi que la forma escogida para este libro sea la del diccionario. Cada uno de los articulos o entradas de este trabajo se presenta como un brevisimo ensayo, con los puntos esenciales que hay que tener presentes para que el lector aborde el tema y multiplique su disfrute como espectador. Tambien contiene una seleccion de testimonios significativos del propio Pedro Almodovar donde este profundiza en las raices de su creatividad y en los temas y preocupaciones de base de su filmografia. En resumen, la propia vision que tiene Almodovar de sus peliculas, de su trabajo profesional, del cine en general, y de otras posiciones y convicciones. Un libro extraordinario y original, profusamente ilustrado, que satisfara tanto a los amantes del cine como al lector especializado.

¿Qué técnicas han utilizado los grandes directores para rodar películas? ¿Cómo se consigue construir una historia? ¿De qué forma se crea un ambiente de tensión con un plano detalle? ¿Qué es un barrido? ¿Que diferencia hay entre un plano objetivo y un plano subjetivo? ¿Que es un MacGuffin? El cine en 7 peliculas responde a estas cuestiones y a otras muchas para lograr su objetivo: sistematizar todos los elementos propios del lenguaje cinematografico. Por eso, y por su estilo ameno -ilustrado con mas de 300 fotogramas de peliculas memorables-, esta publicacion aportara luces al lector iniciado y resultara una magnifica "Guia basica del lenguaje cinematografico" para todos los que quieran introducirse en el apasionante mundo del cine: como lenguaje, como arte y como transmisor de ideas.

?Watching David Lynch? contains more than 60 images, including illustrations, photographs, collages and sketches that show what Lynch?s movies are about to my understanding.The images are alive and full of textures, sounds, colors, emotions, weirdness and Music in the air.?Viendo David Lynch? contiene mas de 60 imagenes, incluyendo las ilustraciones, fotografias, collages y dibujos que muestran lo que las peliculas de Lynch son para mi comprension.Las imagenes estan vivas y llenas de texturas, sonidos, colores, emociones, rarezas y Musica en el aire.

1978. JOSE MANZANO, un chaval de la UVA de Vallecas, sumiso y fantasioso, se ofrece a la salida de unos billares del centro de Madrid.Lo recoge ELOY DE LA IGLESIA, rara avis, vasco, homosexual, comunista y el cineasta mas comercial del momento. Eloy queda fascinado con Jose, se lo lleva a vivir a su apartamento y lo elige como protagonista de Navajeros, exponente del nuevo cine coyuntural sobre la situacion de la juventud española en una apenas estrenada España constitucional. Eloy modela a la medida de sus deseos a Jose Luis Manzano, el actor, imagen del lumpen, del quinqui y del delincuente juvenil. Para los chicos de barrio el es el Jaro, su heroe, un rebelde con causa.Manzano se convierte en un icono de esa España que De la Iglesia codifica, presentando sus claroscuros, en cinco peliculas, las mas valientes de su tiempo. Sin embargo, Jose resulta un chico contradictorio e infeliz, que sobrevive entre las apariencias reales y ficticias, en busca de un lugar en el que poder ser lo mejor que intuye de si mismo. Lejos de aqui, el libro sobre la generacion perdida de los años ochenta el lado oscuro de la Movida madrileña y sus conexiones con el cine, ofrece la posibilidad de mirar hacia atras con perspectiva historica y a la vez introspectivamente.Con el fin de comprender por que la España de hoy es lo que es algo a lo que De la Iglesia y Manzano contribuyeron, el autor hace balance del periodo historico relatado 1977-1992 a partir del paradigma y las vivencias de dos seres desarraigados.

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.

El principio son las historias de dos chicos totalmente diferentes con un objetivo común, hacer música. Uno, llamado John, en su infancia abandonado por sus padres, intenta sobrevivir en el seno de su tia, en plena 2ª guerra mundial. Vivian en un barrio de clase media de Liverpool, adquirio mucha fuerza en su caracter y le apasionaba leer y escribir. De chaval se reencontro con su madre que le introdujo en la musica, en el Rock ''and'' roll. Otro, llamado Paul, al contrario, vivia en el seno de una familia humilde de Liverpool, tambien en plena 2ª guerra mundial, en una familia muy catolica, envuelto en la musica, de muy pequeño sabia tocar el piano y la trompeta. Era un chico muy tranquilo e inteligente, buscaba el rock ''and'' roll. Pero cuando se conocen, unos acontecimientos tragicos entran en sus vidas, eso hace que se unan en uno solo, y juntos como un torbellino, cuyo nucleo entran a formar parte el CARACTER, LA INTELIGENCIA, EL ARTE Y LA PASION, haciendo un coctel de genialidad. Ayufdados por el trabajo y descaro de George, la humildday humanidad de Ringo y la inteligencia y avidez de Brian, su manager. Se forma el INICIO que va a revolucionar la masnera de crear la musica y la influencia que van a tener en la sociedad de aquella epoca de los sesenta: LA BEATLEMANIA. Que continua e influye aun en nustros...

El concepto de adaptación es clave para comprender las inéditas realidades que nos ofrecen los avriados medios de comunicación actuales. EL punto de inflexión que el cine supuso para la cultura reside ahora en formas tan sugestivas como el documental interactivo, así como en todo el conjunto de imagenes y ambientes visuales que crean las nuevas tecnologías