Libros de Cine, página 51 de 556

Con prólogo de Javier G. Romero (responsable de publicaciones como Quatermass o CineBis). Incluye 2 ilustraciones especialmente realizadas para la ocasión por Nacho Castro. LA PRIMERA MONOGRAFÍA PUBL

Un divertido y agitado viaje al gráfico, excesivo y delirante universo de esas películas de culto que han causado un gran impacto en la cultura popular. Esta exhaustiva y rigurosa obra de referencia

Matador dedica un número extra al mundo de los clubs, coincidiendo con la inauguración en Madrid del Club Matador. Una mirada a un mundo secreto, al alcance sólo de sus miembros... Matador repasa la historia de los clubs privados analizando para ello tres clubs actuales e indaga, a traves de imagenes y textos, en los motivos de su exito eterno.

bar el cambio que experimenta la sociedad en pocos años: desde la represión y los tabúes sexuales, el autoritarismo familiar, la idealización de lo extranjero, el machismo, la sospecha frente a lo moderno, la ausencia de debate social... del tardofranquismo a la revision critica del pasado historico, el cuestionamiento de la moral tradicional, las nuevas relaciones de pareja e identidades sexuales o distintas muestras de la pluralidad politica, territorial y social. Los documentales y ficciones de denuncia, el cine quinqui y las peliculas sobre delincuencia juvenil, las comedias sobre nuevos estilos de vida o las nuevas generaciones de cineastas -tanto varones como mujeres- muestran un cine mas plural en formatos, generos, estilos e identidades, un cine que dialoga mas con el espectador al compartir su experiencia vital.El cine español de la Transicion presenta como perspectiva medular una mirada a la realidad actual y a la realidad historica, con la innegable voluntad de servir de testimonio y poner en circulacion valores e ideas que se consideran fundantes de la sociedad democratica que se esta construyendo en esos años. Al mismo tiempo, este cine promueve nuevos valores en las relaciones personales y familiares presididas por la libertad del individuo y una idea de la sexualidad desprovistas de las prohibiciones de la moral heredada.Este libro es el resultado de un equipo coordinado por J. L. Sanchez Noriega en el que participan los doctores Pilar Amador Carretero (Universidad Carlos III de Madrid), Benedicte Bremard (Universite du Littoral-Cote d'Opale), Virginia Guarinos Galan (Universidad de Sevilla), Miguel Angel Huerta Floriano (Universidad P. de Salamanca), Esperanza Yllan Calderon (Universidad Complutense de Madrid), Ernesto Perez Moran (Universidad Complutense de Madrid) y Pedro Sangro Colon (Universidad P. de Salamanca).

Artículos Futuro en pretérito. Apropiaciones visuales del pasado en la ciencia ficción distópica, Rafael Jackson-Martín El espejo televisivo de claude. Estética, ciencia y ficción en Black Mirror, Laura Pousa More human than human: Instrumentalizaciony sublevacion de los sujetos artificiales, Jimena Escudero Mundos utopicos y distopicos: el progreso y la ciencia como sintomas modernos en el cine mexicano de ciencia ficcion (2002-2012), Alejandro Gonzalez Garza y Diego Zavala Scherer En torno a la invencion de la realidad en el cine contemporaneo de ciencia ficcion, David Moriente

Big Time es una novela biográfica (o un documental narrado) sobre Perico Vidal, uno de los hombres de cine más importantes de nuestro país. Vidal debutó con Orson Welles en Mr. Arkadin, trabajó con M

El Anuario está dividido en diferentes países, recogiendo en cada uno de ellos los aspectos cinematográficos de mayor relieve del año. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografias asiaticas (Japon, Corea del Sur, China, Hong Kong, Taiwan, India, Sudeste Asiatico), mas de 125 criticas de film asiaticos, entrevistas a directores, reportajes sobre generos, datos sobre la industria, valoracion de la distribucion en España, agenda de festivales, seccion "Nosolocine" (espacio dedicado a la literatura cinematografica asiatica), Premios CineAsia, "La Mirada Critica" (donde 3 criticos nos dan su vision sobre tres temas de actualidad "cineasiatica")..Es una edicion limitada: Como en su dia fueron los 26 numeros de la revista, queremos que el Anuario se convierta en una pieza de coleccionista. Para ello hemos cuidado la edicion al maximo detalle, tanto los textos (en los que han colaborado todo nuestro equipo, ademas de firmas tan reconocidas como las de Jesus Palacios, Domingo Lopez, Mike Hostench, Javier H. Estrada o Desiree de Fez, entre otros), como el diseño del mismo, para que se convierta en una herramienta de disfrute para cualquier cineasiatico. Y ya sabeis que toda pieza de coleccion, es limitada. En este caso a 1.200 ejemplares.

“La campana del infierno” es una de las películas de terror europeas que mayor trascendencia ha alcanzado desde su estreno en 1973. La muerte de su director, Claudio Guerín, en inexplicables circunst

The Anatomy of an Actor series takes ten roles by a single actor, each studied in a dedicated chapter, and identifies the key elements that made the performances exceptional - carefully examining the actor's craft for both a professional audience and movie fans alike. This title looks at Hollywood icon Tom Cruise. First cast by Francis Ford Coppola in The Outsiders (1983), he gained international notoriety in the mid-1980s thanks to Tony Scott's Top Gun (1986). One of the most sought-after actors, Cruise has oriented his career to blockbusters, with a predilection for action and science fiction, starring in such movies as Michael Mann's Collateral (2004), Steven Spielberg's War of the Worlds (2005), the Mission: Impossible series (1996, 2000, 2006, 2011) and Joseph Kosinski's Oblivion (2013).

Anatomy of an Actor titles are comprehensive studies on the craft of the world's greatest actors, through the analysis of ten of their most iconic roles. The authors examine why and how these famous actors have become some of the most respected and influential in the film world. Each title is divided into ten chapters, each one dedicated to a specific role, and is fully documented with film stills, set photographs, and film sequences. This innovative and beautiful series on actors is accessible to enthusiastic moviegoers as well as serious cinephiles, fans and those who want to become actors.

Quien tal vez haya sido el más filósofo de los cineastas, Jean Epstein, asume el riesgo de hipotetizar, en este libro de 1947, sobre el caracter demoníaco de la invención cinematográfica. Con prudente distancia del momento fundacional, del que fuera parte, Epstein saca cuentas de la deriva del cine en sus ultimos-primeros cincuenta años, y lo ve como un monstruo de novedad, de creacion, cargado de toda la herejia transformista del continuo devenir. Colocandolo en la zaga de las grandes invenciones y con un peso tal como el descubrimiento del mundo macroscopico y microscopico de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño, situa al cine en un linaje antidogmatico, revolucionario y libertario, en una palabra, diabolico. Pronunciadas todas las acusaciones, el cine se declara culpable: culpable de disolver la forma en el movimiento, la permanencia en el devenir, culpable de dislocar el espacio, que ya no podra ser pensado como euclidiano, culpable de acelerar, de ralentizar, de invertir el tiempo, de sacarlo de quicio, culpable de atentar contra la razon, y privilegiar la fantasia, el sueño y una sentimentalidad intensa y directa, culpable de destruir todos los dualismos, conformando su propia herejia monista y panteista a la vez, profundamente pluralista, culpable en fin de disolver la persona, o ponerla en duda, relegando el yo en tanto ser matematico y estadistico, simple figura mental, abstraccion de personalizaciones locales, dinamicas, momentaneas. Abramos el proceso entonces, el cine se declara culpable, culpable sin culpa, alegre culpable.

Nunca se llega inocente a una gran ciudad. Al pisarla por primera vez es difícil evitar una extraña y difusa sensación de familiaridad, como si ya se hubiese estado ahí. Todas las artes son responsables de este sentimiento de" deja vu" , pero muy especialmente el cine, como gran manifestacion artistica de masas de nuestra epoca. Sin embargo, una enorme distancia separa a la ciudad real de su proyeccion filmica. Una pelicula solo nos ofrece una vision fragmentada, construida, imaginaria, tamizada por la mirada de los cineastas. Existen, pues, como minimo, tres versiones distintas de una misma ciudad: la real que crece y se desarrolla gracias al esfuerzo de sus habitantes, la representada por los cineastas en sus obras y, por ultimo, la percibida por el publico como fusion de las anteriores, en la que ambas se complementan. Este libro propone al lector una vuelta al mundo a traves de veintinueve ciudades de los cinco continentes que gozan de considerable presencia filmica, a las que se suman una serie de estudios transversales en relacion con el tratamiento que determinados generos hacen de la tematica urbana. Un viaje, en suma, variado y enriquecedor por el espacio y el tiempo, en el que, sin movernos de nuestra butaca, dejaremos que el objetivo de la camara se convierta en nuestro ojo para guiarnos por el fascinante universo de la ciudad en el cine.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del segundo semestre de 2013 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

Contiene documentos extraíbles inéditos del universo de Transformers, como fotografías exclusivas de prototipos japoneses, una lámina con las especifi caciones técnicas de Generación 1, ¡y mucho más!Este libro recopila por primera vez la historia completa de los Transformers. Es una guia de la epica batalla entre Autobots y Decepticons, que comenzo con juguetes y siguio en television, para luego perpetuarse en comics, peliculas y juegos. Esta lujosa edicion abarca todas las generaciones: desde los juguetes clasicos, que se han convertido en codiciados objetos de coleccionista, hasta las asombrosas imagenes de alta tecnologia de las tres peliculas con actores reales.

Aquest llibre desplega davant el lector un doble itinerari. En el primer, constituit pels textos d'inici (Travessia I) i fi (Travessia II), es parla de les determinacions historiques, teoriques i ideologiques que van cimentar la labor critica de l'autor des de principis dels anys setanta del passat segle a l'actualitat, aixi com de l'origen biografic en el qual la seua mirada a la pantalla de cinema va poder convertir-se en visio despres d'un llarg aprenentatge. Aço es reflecteix al segon itinerari en el qual el recorregut per diferents regions del cinema de Hollywood, des dels seus origens fins a l'actualitat, dissenya una posicio critica davant el mateix, amb l'objectiu d'afavorir un espectador actiu i capaç de desemmascarar les propostes d'una industria de l'espectacle, que te com a caracteristica essencial la manipulacio emocional de les consciencies.

Jack Kennedy es el héroe estadounidense; Marilyn Monroe, la diosa del amor. Se lleva hablando cincuenta años de su aventura amorosa. Ahora, por fin, la historia que tan solo alcanzábamos a imaginar cobra vida de forma vibrante e imponente: un romance tragico y apasionado escenificado entre peligrosas intrigas, politiqueos y el Hollywood mas glamuroso. Solo Michael Korda, autor de los superventas Queenie y La fortuna, podia retratar de manera tan convincente personajes tan miticos y narrar una historia compleja y real que fuera mas alla de rumores y especulaciones. En el centro de esta extraordinaria novela se encuentra Marilyn no la rubia tonta de las leyendas hollywoodienses, sino una mujer que te explota con fuerza en la cara desde las paginas, una mujer tremendamente apasionada, divertida y extravagante, que a menudo dejaba patente su amor por la vida, pero con una incapacidad fatidica para aferrarse a la felicidad siempre que la tenia al alcance de la mano. Cuando conoce al joven senador John F. Kennedy en una fiesta de Beverly Hills, ambos sienten un flechazo y aquel dia comienza una aventura que se convertira en dinamita politica en manos de una serie de politicos y criminales que conforman una galeria de los horrores. El elenco de personajes encandila, fascina, es audaz: un Jack Kennedy que se nos muestra encantador, condenado de antemano por su ambicion y capaz al mismo tiempo de la mas calida de las pasiones y de las planificaciones politicas mas frias; un Bobby Kennedy cuya reputacion de hombre cruel esconde una naturaleza sensible y tierna, y que, al final y con fatales consecuencias, sustituira a su hermano en la vida de Marilyn; un J. Edgar Hoover que conoce la aventura y pretende sacarle beneficio; un Jimmy Hoffa el lider de los sindicatos de camioneros cuyas grabaciones de los momentos eroticos mas intimos de la pareja desencadenara una sucesion de acontecimientos que desembocara en la muerte de Marilyn Monroe y en el asesinato de Jack Kennedy; y los jefes criminales Santo Trafficante, Carlos Marcello y Sam Giancana todos ellos conocedores del secreto. Sin dejarse nada en el tintero, Michael Korda ha escrito la historia que hay detras del mito que se ha convertido en tejido de la imagineria estadounidense y ha revelado, al fin, el elemento que faltaba en tres vidas legendarias, eso que siempre hemos querido saber: la verdad sobre Marilyn, Jack y Bobby.

Aunque este número dedicado a “La Alegría en el Cine” se publicará en mayo, la preparación del mismo se realizó a finales de marzo, en los días inmediatos a la clausura del XXI Festival Solidario de

Francisco Rabal va actuar en pel·lícules de grans directors internacionals durant una època en la què resultava insòlit que un intèrpret espanyol tinguera un paper preponderant en cinematografies est

Paulino Viota Cabrero. Santanderino del 48. Vecino de Madrid durante 20 años. Ahora retirado en Santander (retirado no: volcado en el estudio de las grandes películas de la historia del cine ''como unidades en si mismas, en sus relaciones internas, como un cosmos). Amigo de John Ford y aprendiz de cineasta desde los 12 años. Aspirante a alumno de la Escuela Oficial de Cine en el 69: suspendido. Aspirante en el 70: suspendido. Autor de una de las peliculas mas importantes, y por lo tanto menos conocidas, de la historia del cine español: Contactos. Autor de dos largometrajes extraordinarios, cada uno a su manera, dentro de la espinosa industria española de los años 70 y 80. Autor de un puñado disperso de escritos, de proxima aparicion en libro entre los mas importantes dela historia de nuestra critica.En colaboracion con Zinebi y la Fundacion Santander Creativa, y con el patrocinio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Filmoteca Española y Filmoteca de Valencia,Intermedio publica la obra completa de este cineasta hondo y honesto, para quien, en palabras de Victor Erice, el cine ha representado ''una forma de destino''. La edicion incluye un librito de 64 paginas español-ingles con abundante documentacion escrita y grafica, y con articulos de Paulino Viota y Manuel Asin.

Los autores han elaborado un catálogo praticamente nuevo y completo de la cinematografía producida en Castilla y León desde principios del siglo XX hasta la actualidad, con nuevas sinopsis e indexacion completa, en una obra de calidad dividida en dos tomos.