Libros de Directores, página 12 de 77

El Estreno de Los últimos Jedi, el esperado octavo episodio de la saga Star Wars, vuelve a transportarnos a la asombrosa galaxia muy lejana imaginada por George Lucas. La guerra de las galaxias se convierte, tras conquistar un éxito sin precedentes en 1977, en un extraordinario fenómeno cultural, el más importante de las últimas décadas. Su creador sobresale, entonces, junto a su amigo Steven Spielberg, como una de las voces más reconocibles e influyentes del cine de gran industria norteamericano. Artista romántico y soñador, fascinado por el futuro y la cultura popular, aprende en la universidad el oficio, influenciado por las miradas vanguardistas, y asociado al entonces bravucón outsider Francis Ford Coppola sueña luego con transformar la identidad del cine de su tiempo. Este escurridizo mad doctor del cinematógrafo logra, relatando las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo y la princesa Leia, traducir a imagen los sueños fantásticos de distintas generaciones. Autor de una filmografía, acaso demasiado breve, apasionante y coherente, precisa una escritura esencial para entender, en definitiva, las mutaciones del medio en el nuevo siglo. George Lucas. American Odyssey se aproxima a la figura del cineasta y a los escenarios por los que avanza, y analiza minuciosamente los numerosos filmes propuestos en sus distintos cometidos artísticos, mientras observa la evolución del nuevo ciclo de Star Wars, inaugurado por J.J. Abrams con El despertar de la Fuerza.

La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inquieto, tentado por un tipo de relato problematico, que exige una actitud siempre alerta y activa por parte del espectador. El rigor, la inteligencia y la coherencia con que Christopher Nolan esta construyendo su filmografia, titulo a titulo, estan fuera de discusion.La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inq...

Durante años, las películas de Derek Jarman circularon entre pocos enterados, los miembros de una fiel comunidad de afines. Queer antes de que queer fuera un rótulo de moda, su militancia contra la avanzada thatcherista y en favor de los derechos de la diversidad sexual, hacian de su cine un plato dificil de digerir para el gran publico pero tambien para la critica, muchas veces inmersa en prejuicios homofobicos. El medio del cine politico al que en verdad pertenecia tampoco podia asimilar en ese momento su gusto erudito por la cultura clasica y mucho menos otros intereses "superficiales", como la jardineria, el punk, el pop, el videoclip (en el que trabajo, entre otros, junto a los Sex Pistols, Marianne Faithfull, Bryan Ferry, The Smiths, los Pet Shop Boys, Throbbing Gristle) y, claro, el sexo.En 1986, supo que habia contraido VIH. Contra lo que prescribia la epoca, no se oculto: se volvio una de las pocas caras visibles de la epidemia y la convirtio en un desafio estetico. Filmo seis largometrajes, acaso los mejores de su carrera. Realizo el ultimo de ellos, Blue (1993), cuando ya habia perdido la vision del ojo derecho y padecia serias dificultades para controlar sus movimientos. En este momento, un año antes de su muerte, escribe "Croma". Entre las paginas de este original y eclectico tratado sobre el color, que presta atencion al fenomeno tanto en la mas humilde de sus manifestaciones materiales, la obtencion de pigmentos, como en las condiciones historicas de sus usos y sus diversas funciones en la historia del arte y las ideas, Jarman se despide de la biblioteca, de su jardin, del pasado, del sexo, de sus amigos, de la vida y tambien de ese color que ya apenas puede entrever. En un singular camino de elegia furiosa, propone a su lector una intimidad intensa y lacerante.

Es probablemente el director de cine más prestigioso y para muchos el mejor de toda la Historia del Cine. John Ford supo crear un universo propio en el que valores como la camaradería, el honor, el sacrificio y el valor toman un renovado significado al ser observados por su prisma, eminentemente cinematográfico, de pionero. Es un mundo de diligencias, legiones invencibles, caravanas de paz y sargentos negros. Pero también de hombres tranquilos, delatores y valles irlandeses. El cine de Ford es el cine de las relaciones humanas. Veintisiete prestigiosos críticos analizan en El universo de John Ford todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

En 2017 se cumple el centenario del nacimiento de uno de los cineastas más influyentes del cine moderno: Jean-Pierre Melville (1917-1973). Un año en el que también se conmemora el quincuagésimo aniversario de la realización de la que se puede considerar su película más emblemática: El silencio de un hombre (Le samouraï, 1967). Dos efemérides trascendentales, que celebramos con la publicación de esta monografía cuyo principal propósito es rendir homenaje al maestro galo. Mediante ocho exhaustivos capítulos, el lector/cinéfilo podrá viajar a través del fascinante universo melvilliano mientras explora y se deja llevar por las enigmáticas sombras y silencios que condensan su cine excepcional.

DIARIO DE UN PROVOCADOR. Poseedor de una sensibilidad fuera de lo común, autor-umbral, en estas páginas se muestra un profundo conocimiento del pasado-historia desde el que se analiza el presente conformado a partir de pequeñas teselas que resultan espac

This book collects the best artwork from the first five years of "Bad Dads," an annual exhibition of art inspired by the films of Wes Anderson. Curated by Spoke Art Gallery in San Francisco, "Bad Dads" has continued to grow and progress and has featured work from more than four hundred artists. From paintings to sculptures to limited-edition screen prints, the artworks vary greatly in style, but share the imagery and beloved characters from the mind of one of Hollywood's most noteworthy and imaginative filmmakers. The book features an original cover by graphic artist Max Dalton, a foreword by writer and director Wes Anderson himself, and an introduction by TV and movie critic Matt Zoller Seitz, author of the bestselling Wes Anderson Collection books.

Stanley Donen es sin duda uno de los grandes directores del cine clásico de Hollywood. Un grupo de expertos analizan en El universo de Stanley Donen todos sus films, sus actores y colaboradores, las

Offers a unique first hand account of Ken Loach s working methods

As the first book length study about Dolan with case studies of key films like Mommy 2014 Tom at the Farm 2013 and It s Only the End of the World 2016 this volume explores the global reach o

Contextualizing and closely reading each of Christopher Nolan s films this collection examines the director s play with memory time trauma masculinity and identity

This comprehensive and in depth study delves into the life and works of the most famous director who has ever lived Steven Spielberg Spielberg is the medium s defining artist the embodiment of the Hollywood ideal the commercial potential of film married to its creative possibilities He s widely popular but he s also a stylist and far darker than he is given credit for Often it is this very darkness that speaks to us But it s also his incredible knack for telling stories with lightness that speaks to millions by mixing the extraordinary with the ordinary His leading characters even Indiana Jones are marked by their vulnerability their mistakes their yearning It s the human touch There are so many parts to Spielberg s story the suburban background that supplied the films with a biographical streak the collaborations with George Lucas and the Movie Brats in general with composer John Williams producer Kathleen Kennedy editor Michael Khan stars Richard Dreyfus Harrison Ford and Tom Hanks and mogul and mentor Sid Sheinberg The myths that bloomed from the making of these films The nightmare shoot and stubborn shark behind Jaws The strange ambitions of Close Encounters Dive bombing with 1941 Inventing Indiana Jones Re inventing the blockbuste