Libros de Directores, página 19 de 74

El presente libro constituye un estudio colectivo de las constantes formales, temáticas y narrativas de la obra de Josef von Sternberg, uno de los primeros directores que acometieron, desde el epicentro mismo de la industria hollywoodense, una praxis filmica disidente que se resistia a su domesticacion por el canon estetico-narrativo impuesto por esta. Los diversos ensayos que integran el volumen analizan la totalidad de largometrajes firmados por el cineasta de origen vienes que se conservan, desde sus primeros pasos en el cine silente hasta su perdida de poder e independencia creativa en el sistema de estudios, pasando por la maduracion de su escritura filmica La ley del hampa (1927), La ultima orden (1928) y el singular ciclo de seis filmes sufragados por Paramount Pictures que Von Sternberg realizo junto con Marlene Dietrich entre 1930 y 1935 Marruecos (1930), Fatalidad, El expreso de Shanghai (1932), La Venus rubia (1932), Capricho imperial (1934) y El diablo es una mujer (1935), culmen de una estilizada puesta en escena que tensaba los canones representativos del naturalismo escenico hegemonico en el cine clasico.

El cineasta sevillano Alberto Rodríguez se ha consolidado en los últimos años como uno de los creadores más relevantes del panorama cinematográfico español. Películas como 7 vírgenes o After descubrieron inicialmente su inmenso y poliedrico talento, confirmado posteriormente con su espectacular policiaco Grupo 7 que obtuvo hasta 16 nominaciones a los premios Goya. En 2014, su siguiente filme, La isla minima se convierte en un clasico instantaneo del cine español, arrasando con 10 Goyas (mejor pelicula y mejor director, entre ellos) y convirtiendose en la gran pelicula del año. Siempre innovador y arriesgado, vuelve a ser reconocido por su thriller de espias, El hombre de las mil caras y se sumerge en la Sevilla del siglo XVI con la monumental y extraordinaria miniserie televisiva La peste.

Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, aficiones, críticas y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el arte, la sociedad y, en definitiva, la vida. Estas paginas hablan de Shanghai, Berlin, Nueva Jersey, Tokio, Nueva York, Hollywood, Phoenix, Toulouse o Lyon, y en ellas encontramos a Philip Roth, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Jeanne Moreau, Harry Dean Stanton, Talking Heads, Penelope Fitzgerald o Moliere.Pero por encima de todo, Isabel Coixet escribe sobre la vida: la suya y la de las gentes, paisajes y anecdotas que la rodean y la acompañan. Con una mirada critica y astuta, estos textos recogen, agrupan y ordenan una seleccion de sus colaboraciones en prensa durante los ultimos años. Ademas, la autora comparte sus gustos y nos da pistas sobre que libros leer, que peliculas y series disfrutar, que descubrimientos musicales seguir y que conviene odiar.

"Murieron con las botas puestas" y "El último refugio", "Al rojo vivo" y "El mundo en sus manos", son algunas de las películas más populares de Raoul Walsh (1887-1980), uno de los cineastas esenciales del cine clasico americano. Sin embargo, Walsh tambien fue el director de "Mi chica y yo" y "Amores en Hollywood", "The Man I Love" y "The Revolt of Mamie Stover", "Pursued" y "Los implacables", quiza no tan apreciadas ni conocidas, pero igualmente imprescindibles no solo para entender su obra como conviene, sino tambien para comprender el cine de su tiempo, que abarca desde el amanecer del cine mudo hasta los primeros balbuceos de la modernidad. Por eso en este libro pueden hallarse analisis de todas ellas y de muchas mas, en lo que constituye un recorrido vertiginoso y zigzagueante por la carrera de un artista cuyo tema preferido fue el del propio cine: los movimientos y las pasiones del cuerpo, y del espiritu, asi como el modo en que las imagenes son capaces de reflejarlos.

Alfred Hitchcock fue uno de directores más entrevistados en la historia del cine. Entre las cientos de entrevistas que concedió, las seleccionadas en este volumen le sitúan en los momentos clave de transicion en su lar ga ca rrera, a medida que pasaba de las imagenes silentes a las sonoras, de In glaterra a EE. UU., de los thrillers a los filmes de espionaje y del di rector al productor. Las entrevistas y conversaciones de este libro otorgan sentido y justifican las actitudes cambiantes de Alfred Hitchcock en la variedad de asuntos ci nematograficos en los que se vio involucrado, asi como en los multiples desafios que debio afrontar a lo largo de su carrera: el papel de las estrellas en una pelicula, la importancia de la historia, el uso del sonido y el co lor, su relacion con el medio televisivo y las atracciones y peligros del sistema de estudios. En estos textos reflexivos, amenos, llenos de jugosa informacion, el maestro del suspense tiene la oportunidad de desvelar al gunas de las claves de su legendario Oe imitadisimoO estilo cinematogra fi co. Con una minuciosisdad agil y divertida, criticos y periodistas de la talla de Frank S. Nu gent, Peter Bogdanovich, Andre Bazin, Claude Chabrol, Fran çois Truffaut, Oriana Fallaci o Roger Ebert, entre otros, nos pasean por la fil

Tim Burton es, ante todo, un creador. Aunque, tal vez, no sea tanto un creador de relatos –muchas de sus películas parten de historias pensadas por otros– como un creador de personajes. Este ansia de

No one has influenced the horror genre more than the writings of Edgar Allan Poe Poes works have inspired hundreds of films and this influence is studied in universities around the globe This is the first time ever that every Poe influenced film has been analyzed in a single book Poe Pictures is an invaluable resource to film studies programs and also a critical guide for every fan of these films Included is a detailed analysis and critical review of the importance of each film perspectives from many who have worked on these classic films and over 100 black and white photographs from the films With insights into where Poe ends and cinematic liberties begin Bruce Hallenbeck has fashioned a film by film analysis of Poe inspired films including Cormans classic AIP series These films have never left the imagination of the generation that grew up watching them

Las películas que el cineasta estadounidense Terrence Malick ha realizado hasta la fecha, desde Malas tierras (1973) a Vida oculta (2019), no son muchas, pero todas han dejado una huella singular en la historia del septimo arte. Cual es esa singularidad que ha despertado en el publico tanta admiracion como rechazo? El cine de Malick expresa, mediante un lenguaje audiovisual muy caracteristico, preocupaciones que atañen a todo ser humano tales como la busqueda de la propia identidad, la distancia o cercania con los otros y el hallazgo de un hogar. Tomando la ultima cuestion, el hogar, como punto de partida, este libro plantea un acercamiento a la filmografia del cineasta de enfoque amplio e interes humano, en el que destacan dos grandes referentes: la tradicion biblica y el pensamiento de Stanley Cavell, un filosofo tan cinematografico como americano. Al final, se descubre que tanto los mundos y personajes creados por Malick como la vivencia en la que se sumerge el espectador confluyen en un mismo anhelo: la esperanza de llegar a casa.

Es sin lugar a dudas uno de los grandes cineastas de la Historia y fue capaz de crear un universo propio y original a través de sus películas. Una veintena de autores de reconocido prestigio analizan en El universo de Federico Fellini todos sus films como director, y guionista, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Cineasta perteneciente a la "Generación perdida", Fred Zinnemann (1907-1997) pudo conformar a lo largo de casi medio siglo una trayectoria cinematográfica de una notable calidad, pero no lo suficientemente ponderada por el grueso de la critica a escala mundial. Responsable de algunas peliculas que forman parte del imaginario colectivo, como "Solo ante el peligro" (1962), "De aqui a la eternidad" (1953) o "Historia de una monja" (1959), Zinnemann se desenvolvio en diversas compañias productoras, siendo la Metro-Goldwyn-Mayer la "major" que lo acogio en sus años de aprendizaje en calidad de cortometrajista. Estamos ante la primera monografia publicada en lengua española sobre el director de origen vienes, en la que se analizan de manera pormenorizada la veintena de largometrajes que jalonan su filmografia, que bien podrian ser consideradas piezas de culto.

La música es un elemento clave para entender la propuesta expresiva en todas y cada una de las pelñiculas de Erice, hilo conductor de su carrera profesional. La obra de Victor Erice, aclamada y mitificada por la critica cinematografica mundial no parece, a simple vista, especialmente musical. Calificada como sielenciosa, contemplativa, pictorica...los analisis e incluso el recuerdo del publico en general, no hablan de musica. Sin embargo, cuando se señalan, en concreto, los momentos mas emblematicos de sus peliculas, paradogicamente emerge.

Fritz Lang es uno de los cineastas más importantes de la Historia del Cine. De personalidad poderosa y controvertida, su obra ha sido objeto de múltiples lecturas. Su originalidad estética y su poderoso talento como cineasta se conjugan, como pocas veces

Tomando como referencia Apocalypse Now, obra de culto ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1979, Adolfo Monge ha realizado un exhaustivo análisis textual del filme con la intención de rastrear todas aquellas influencias mitológicas y literarias que Francis Ford Coppola tomó como referencias para crear esta auténtica joya cinematográfica, que constituye su obra más personal y ambiciosa. En ella no solo se vislumbran influencias literarias clásicas como La Odisea, La Divina Comedia, Fausto o El corazón de las tinieblas, novela de Joseph Conrad en la que se inspira, sino que el director norteamericano utiliza para su creación referencias antropológicas y mitocríticas claves para aportar a la película una estructura narrativa y un conglomerado temático muy complejo.

Cuando Luis Buñuel y Salvador Dalí decidieron exponer sus pensamientos y su forma de concebir las posibilidades del arte cinematográfico, apasionadamente y sin prejuicio alguno, el resultado fue una obra maestra que va más allá de cualquier vanguardia artística. Un perro andaluz se erigió en verdadero estandarte del surrealismo, en una obra única e incomparable. Noventa años después, el impacto y libertad generados por este cortometraje experimental siguen inspirando a artistas y cineastas diversos. Con este volumen, se pretende comprobar la reformulación evolutiva del surrealismo cinematográfico y sus extraordinarias conexiones con el horror a partir de la obra de cinco grandes cineastas, cinco maestros de nacionalidades y épocas distintas, cuyas miradas respectivas representan toda una manifestación sobre los postulados de uno de los movimientos vanguardistas más apasionantes.

EL ARTE DE ALFRED HITCHCOCK es un libro del autor DONALD SPOTO editado por CULT BOOKS. EL ARTE DE ALFRED HITCHCOCK tiene un código de ISBN 978-84-120947-3-2, de la colección CINE.

John Carpenter, es uno de los grandes referentesádel cine de terror, sobre todo a raíz de haber filmado la transcendental La noche de Halloween (Halloween, 1978), filme de bajo presupuesto que cambió el subgenero protagonizado por asesinos en serie. Pero, este director americano entro en la industria con la intencion de imitar a Howard Hawks o John Ford, de los cuales recogio lo mejor de sus recursos tecnicos para presentar su propio estilo, un talante unico y propio que lo ha servido para enfocar cualquier genero como si fuese una pelicula del Oeste. Enfrentando de forma constante con los grandes estudios, el maestro representa la figura del outsider que ha sabido exprimir escasos recursos para sacar adelante proyectos que necesitaba de un gran presupuesto, haciendo del minimalismo artistico una virtud. En plena efervescencia alrededor de la cultura retro, Carpenter es un director de culto al que se alude tambien cuando se habla de la iconografia presente en el arte de los años ochenta, y es adorado dentro del mundo musical ligado a los sintetizadores porque utilizo estas maquinas de un modo original dentro del cine, componiendo sus propias bandas sonoras para sortear el hecho de no poder contratar una orquesta. Siendo ahora un venerable decano, del que se espera que algun d

Bajo una visión sinóptica, Man Ray fue un creador pluridisciplinar que cultivó técnicas de expresión teórica, gráfica, plástica, fotográfica o cinematográfica. Desarrolló una teoría de la imagen transgresora, siendo portador de una revolucion estetica cuya estela permanece. La confluencia de su cultura familiar judia, europeos llegados a un pais sumido en un intenso proceso industrial, su formacion artistica e ideologica anarquista en el Ferrer Center neoyorquino, prolongada en la colonia artistica de Ridgefield y en el circulo de Stieglitz, cons-tituyeron el germen conceptual de este pionero en la configuracion del Dada, ofreciendo claves esenciales para la lectura de su produc-cion integral.

S, soy completamente bisexual? Los crticos de cine de este pas están más desprestigiados que los directores de prisiones? Dara dinero por tener fe en cualquier tipo de Dios? Mi objetivo es conquistar Rusia, y espero tener mas suerte que Napoleon o Hitler? Hace muchos años que no me drogo? El Papa es un asesino multiple?. Solo un personaje del calibre y la trascendencia de Pedro Almodovar es capaz de aglutinar tal numero de afirmaciones. Unas opiniones que lo han convertido en centro de la polmica durante los ultimos 40 años. Sus pelculas lo han transformado en un icono internacional galardonado repetidamente, en un director admirado y respetado en todo el mundo, pero eso no le ha librado de las crticas mas feroces, la mayora de ellas, curiosamente, procedentes desde España. Una trayectoria personal y profesional tan grandiosa, tan singular y, a la vez, tan controvertida, mereca un repaso exhaustivo. Tanto desde el punto de vista del propio Almodovar como de aquellos que han convivido con l: familia, amigos, actores, crticos de cine, polticos? Y eso exactamente refleja este libro: una biograf

Joe Dante es uno de los directores más personales de Hollywood. En su obra la pasión por el cine, por ver y hacer películas, convive con una mirada irónica y reflexiva sobre el séptimo arte y sobre las imagenes en general. El reconocimiento, la conexion, la ironia y el dialogo con otras historias e imagenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relacion.Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imagenes de los propios personajes, que se veran transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como Aullidos, Gremlins y No mataras, al vecino valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vitalista cine del autor de El chip prodigioso habla de la necesidad de enfrentarse a la realidad (y a las imagenes), no solo porque los personajes deban superar los avatares que se les van presentando, sino por la importancia que adquiere vivir "con los ojos bien abiertos", parafraseando a Lawrence Woolsey, el protagonista de Matinee.Este es el primer libro en español sobre Joe Dante, para el cual Alvaro Pita, a lo largo de varios años, ha contado con la participacion del cineasta y sus colaboradores. Un exhaustivo recorrido por la carrera del responsable de Piraña, desde sus primeras experiencias como espectador hasta n