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Las películas que el cineasta estadounidense Terrence Malick ha realizado hasta la fecha, desde Malas tierras (1973) a Vida oculta (2019), no son muchas, pero todas han dejado una huella singular en la historia del septimo arte. Cual es esa singularidad que ha despertado en el publico tanta admiracion como rechazo? El cine de Malick expresa, mediante un lenguaje audiovisual muy caracteristico, preocupaciones que atañen a todo ser humano tales como la busqueda de la propia identidad, la distancia o cercania con los otros y el hallazgo de un hogar. Tomando la ultima cuestion, el hogar, como punto de partida, este libro plantea un acercamiento a la filmografia del cineasta de enfoque amplio e interes humano, en el que destacan dos grandes referentes: la tradicion biblica y el pensamiento de Stanley Cavell, un filosofo tan cinematografico como americano. Al final, se descubre que tanto los mundos y personajes creados por Malick como la vivencia en la que se sumerge el espectador confluyen en un mismo anhelo: la esperanza de llegar a casa.

Es sin lugar a dudas uno de los grandes cineastas de la Historia y fue capaz de crear un universo propio y original a través de sus películas. Una veintena de autores de reconocido prestigio analizan en El universo de Federico Fellini todos sus films como director, y guionista, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Cineasta perteneciente a la "Generación perdida", Fred Zinnemann (1907-1997) pudo conformar a lo largo de casi medio siglo una trayectoria cinematográfica de una notable calidad, pero no lo suficientemente ponderada por el grueso de la critica a escala mundial. Responsable de algunas peliculas que forman parte del imaginario colectivo, como "Solo ante el peligro" (1962), "De aqui a la eternidad" (1953) o "Historia de una monja" (1959), Zinnemann se desenvolvio en diversas compañias productoras, siendo la Metro-Goldwyn-Mayer la "major" que lo acogio en sus años de aprendizaje en calidad de cortometrajista. Estamos ante la primera monografia publicada en lengua española sobre el director de origen vienes, en la que se analizan de manera pormenorizada la veintena de largometrajes que jalonan su filmografia, que bien podrian ser consideradas piezas de culto.

La música es un elemento clave para entender la propuesta expresiva en todas y cada una de las pelñiculas de Erice, hilo conductor de su carrera profesional. La obra de Victor Erice, aclamada y mitificada por la critica cinematografica mundial no parece, a simple vista, especialmente musical. Calificada como sielenciosa, contemplativa, pictorica...los analisis e incluso el recuerdo del publico en general, no hablan de musica. Sin embargo, cuando se señalan, en concreto, los momentos mas emblematicos de sus peliculas, paradogicamente emerge.

Fritz Lang es uno de los cineastas más importantes de la Historia del Cine. De personalidad poderosa y controvertida, su obra ha sido objeto de múltiples lecturas. Su originalidad estética y su poderoso talento como cineasta se conjugan, como pocas veces

Tomando como referencia Apocalypse Now, obra de culto ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1979, Adolfo Monge ha realizado un exhaustivo análisis textual del filme con la intención de rastrear todas aquellas influencias mitológicas y literarias que Francis Ford Coppola tomó como referencias para crear esta auténtica joya cinematográfica, que constituye su obra más personal y ambiciosa. En ella no solo se vislumbran influencias literarias clásicas como La Odisea, La Divina Comedia, Fausto o El corazón de las tinieblas, novela de Joseph Conrad en la que se inspira, sino que el director norteamericano utiliza para su creación referencias antropológicas y mitocríticas claves para aportar a la película una estructura narrativa y un conglomerado temático muy complejo.

Cuando Luis Buñuel y Salvador Dalí decidieron exponer sus pensamientos y su forma de concebir las posibilidades del arte cinematográfico, apasionadamente y sin prejuicio alguno, el resultado fue una obra maestra que va más allá de cualquier vanguardia artística. Un perro andaluz se erigió en verdadero estandarte del surrealismo, en una obra única e incomparable. Noventa años después, el impacto y libertad generados por este cortometraje experimental siguen inspirando a artistas y cineastas diversos. Con este volumen, se pretende comprobar la reformulación evolutiva del surrealismo cinematográfico y sus extraordinarias conexiones con el horror a partir de la obra de cinco grandes cineastas, cinco maestros de nacionalidades y épocas distintas, cuyas miradas respectivas representan toda una manifestación sobre los postulados de uno de los movimientos vanguardistas más apasionantes.

EL ARTE DE ALFRED HITCHCOCK es un libro del autor DONALD SPOTO editado por CULT BOOKS. EL ARTE DE ALFRED HITCHCOCK tiene un código de ISBN 978-84-120947-3-2, de la colección CINE.

John Carpenter, es uno de los grandes referentesádel cine de terror, sobre todo a raíz de haber filmado la transcendental La noche de Halloween (Halloween, 1978), filme de bajo presupuesto que cambió el subgenero protagonizado por asesinos en serie. Pero, este director americano entro en la industria con la intencion de imitar a Howard Hawks o John Ford, de los cuales recogio lo mejor de sus recursos tecnicos para presentar su propio estilo, un talante unico y propio que lo ha servido para enfocar cualquier genero como si fuese una pelicula del Oeste. Enfrentando de forma constante con los grandes estudios, el maestro representa la figura del outsider que ha sabido exprimir escasos recursos para sacar adelante proyectos que necesitaba de un gran presupuesto, haciendo del minimalismo artistico una virtud. En plena efervescencia alrededor de la cultura retro, Carpenter es un director de culto al que se alude tambien cuando se habla de la iconografia presente en el arte de los años ochenta, y es adorado dentro del mundo musical ligado a los sintetizadores porque utilizo estas maquinas de un modo original dentro del cine, componiendo sus propias bandas sonoras para sortear el hecho de no poder contratar una orquesta. Siendo ahora un venerable decano, del que se espera que algun d

Bajo una visión sinóptica, Man Ray fue un creador pluridisciplinar que cultivó técnicas de expresión teórica, gráfica, plástica, fotográfica o cinematográfica. Desarrolló una teoría de la imagen transgresora, siendo portador de una revolucion estetica cuya estela permanece. La confluencia de su cultura familiar judia, europeos llegados a un pais sumido en un intenso proceso industrial, su formacion artistica e ideologica anarquista en el Ferrer Center neoyorquino, prolongada en la colonia artistica de Ridgefield y en el circulo de Stieglitz, cons-tituyeron el germen conceptual de este pionero en la configuracion del Dada, ofreciendo claves esenciales para la lectura de su produc-cion integral.

S, soy completamente bisexual? Los crticos de cine de este pas están más desprestigiados que los directores de prisiones? Dara dinero por tener fe en cualquier tipo de Dios? Mi objetivo es conquistar Rusia, y espero tener mas suerte que Napoleon o Hitler? Hace muchos años que no me drogo? El Papa es un asesino multiple?. Solo un personaje del calibre y la trascendencia de Pedro Almodovar es capaz de aglutinar tal numero de afirmaciones. Unas opiniones que lo han convertido en centro de la polmica durante los ultimos 40 años. Sus pelculas lo han transformado en un icono internacional galardonado repetidamente, en un director admirado y respetado en todo el mundo, pero eso no le ha librado de las crticas mas feroces, la mayora de ellas, curiosamente, procedentes desde España. Una trayectoria personal y profesional tan grandiosa, tan singular y, a la vez, tan controvertida, mereca un repaso exhaustivo. Tanto desde el punto de vista del propio Almodovar como de aquellos que han convivido con l: familia, amigos, actores, crticos de cine, polticos? Y eso exactamente refleja este libro: una biograf

Joe Dante es uno de los directores más personales de Hollywood. En su obra la pasión por el cine, por ver y hacer películas, convive con una mirada irónica y reflexiva sobre el séptimo arte y sobre las imagenes en general. El reconocimiento, la conexion, la ironia y el dialogo con otras historias e imagenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relacion.Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imagenes de los propios personajes, que se veran transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como Aullidos, Gremlins y No mataras, al vecino valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vitalista cine del autor de El chip prodigioso habla de la necesidad de enfrentarse a la realidad (y a las imagenes), no solo porque los personajes deban superar los avatares que se les van presentando, sino por la importancia que adquiere vivir "con los ojos bien abiertos", parafraseando a Lawrence Woolsey, el protagonista de Matinee.Este es el primer libro en español sobre Joe Dante, para el cual Alvaro Pita, a lo largo de varios años, ha contado con la participacion del cineasta y sus colaboradores. Un exhaustivo recorrido por la carrera del responsable de Piraña, desde sus primeras experiencias como espectador hasta n

"Javier Ikaz, uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB y autor de Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores, nos entrega el primer libro dedicado a José Antonio de la Loma, uno de los directores españoles más taquilleros de finales de los años 70 y los años 80. Conocido como el padre del cine "quinqui", de la Loma cultivó el thriller y el cine de acción, trabajó con estrellas internacionales y retrató las miserias de la España posfranquista. Goma-2: El cine explosivo de José Antonio de la Loma ofrece un acercamiento honesto y emocionante a un cineasta a reivindicar, guionista de diversos filmes -westerns, cintas de Lucio Fulci y Antonio Margheriti…- y autor de treinta películas, algunas tan populares como Yo, "el vaquilla", Goma-2, Perros callejeros y Nunca en horas de clase. Todas ellas son reseñadas en un volumen indispensable para los interesados en el cine popular producido en España, publicado por la editorial Applehead Team dentro de su colección Made in Spain."

Libro dedicado a la retrospectiva de la 67 edición del Festival de San Sebastián, que mostró 20 largometrajes dirigidos por el mexicano Roberto Gavaldón entre 1945 y 1974. Considerado uno de los directores mas importantes del cine mexicano de los años cincuenta y sesenta, Roberto Gavaldon (Jimenez, Chihuahua, 1909-Ciudad de Mexico, 1986) empezo en el medio trabajando como extra, actor, ayudante de direccion y guionista. Tras algunos trabajos en calidad de codirector, debuto en solitario en 1945 con La barraca, adaptacion de la novela de Vicente Blasco Ibañez, en cuyo equipo de realizacion trabajaron varios tecnicos españoles exiliados en Mexico al termino de la Guerra Civil. Con ella gano en 1947 el premio Ariel a la mejor pelicula, concedido por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas. Desde este primer largometraje, Gavaldon destaco por un estilo muy sobrio y clasico, de tipo realista, beneficiado por la colaboracion con directores de fotografia como Gabriel Figueroa, Alex Phillips y Jack Draper. Trato por lo general temas melodramaticos.

La historia del cine sobre arte es la de una mirada especular, la de un dispositivo de representación frente a otro; un cineasta tras la camara de cine o video piensa como la imagen en movimiento puede traducir y transformar una pintur, escultura o arquitectura estáticas en una experiencia cinematográfica

Las películas de Guy Debord cuestionan los modos de representación hegemónicos y se oponen a la cocnepción del cine como un medio de evasión y enrtetenimeinto. A los 25 años de su fallecimiento, este libro reflexiona no solo sobre la obra cinematografica de Debord, sino también sobre su pensamiento filosófico

Rainer Werner Fassbinder vivió y rodó rápido. Para Jean-Luc Godard, uno de los cineastas que más admiraba el director de La ley del más fuerte, Fassbinder hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Aleman. Quiza sea exagerado, porque Wim Wenders o Werner Herzog tambien contribuyeron de forma importante a la creacion de una innovadora cinematografia alemana en los años setenta. Pero la rabia y la contundencia con la que Fassbinder construyo su filmografia no tiene parangon en el cine europeo. Hizo treinta y nueve peliculas entre 1969 y 1982, mas dos cortometrajes previos en 1966. Dirigio tambien dos series de television y una de ellas, Berlin Alexanderplatz, es hoy un referente de la ficcion catodica europea.

José Luis Cuerda es, sin duda, uno de los más grandes directores que ha dado el cine español; a estas alturas, huelga decir que algunas de sus películas son auténticas obras maestras. En ellas ha cultivado con esmero lustrosos imaginarios propios que ya han pasado a formar parte del imaginario colectivo.En estas Memorias fritas, Cuerda hace un repaso de muchas de las facetas de su vida, de sus apetencias y estimulos en el terreno de la creacion. Hilarantes por momentos, sabias, emotivas, elocuentes, reflexivas, cariñosas, un poco gruñonas, siempre salpimentadas con mucho humor tambien con un principio de llanto estas poliedricas memorias abarcan desde su infancia en Albacete hasta su reciente abuelia, pasando por el resto de su vida: el seminario, su trabajo en tve, sus peliculas como director, sus peliculas como productor, su relacion con la literatura, sus militancias politicas, sus pinitos como vinatero, su aficion a hacer pintadas en internet y un largo etcetera.Siendo fiel a la maxima de Voltaire la mejor manera de resultar aburrido es contarlo todo, Jose Luis Cuerda nos ofrece en Memorias fritas una extraordinaria panoramica de lo que ha sido y es su vida.

"Carlos Saura, en busca de la luz" es la primera biografía autorizada de uno de los más grandes genios de la cinematografía mundial. Basado en decenas de conversaciones con el director, este libro nos muestra la trayectoria vital y profesional de un artista total que ha cosechado los mas altos reconocimientos internacionales. Desde la atalaya de sus 88 años, Saura reflexiona sobre las tres grandes pasiones que han marcado su vida -el cine, la fotografia y la musica- y los mecanismos que desencadenan la creacion artistica. A lo largo de las paginas del libro iremos conociendo los hechos fund...