Libros de Directores, página 23 de 74

The definitive history of Peter Jacksons Middle-earth saga, Anything You Can Imagine takes us on a cinematic journey across all six films, featuring brand-new interviews with Peter, his cast & crew. From the early days of daring to dream it could be done, through the highs and lows of making the films, to fan adoration and, finally, Oscar glory.LightsA nine-year-old boy in New Zealands Pukerua Bay stays up late and is spellbound by a sixty-year-old vision of a giant ape on an island full of dinosaurs. This is true magic. And the boy knows that he wants to be a magician.

La presente obra de consulta se circunscribe única y exclusivamente a autores que desarrollan o desarrollaron su actividad profesional, de forma habitual, en Hollywood durante lo que llevamos de siglo XXI. La nomina de artistas es muy variada y va desde los grandes clasicos todavia en activo como Scorsese, Spielberg, Eastwood, Allen, Cronenberg, Malick o Weir pasando por autores surgidos en los años 80 y 90 como Bigelow, Burton, Coen, Lynch, los Anderson (Paul Thomas y Wes), Aronofsky, Sofia Coppola, Fincher, Linklater, Mendes, Nolan, Payne, Tarantino, Soderbergh hasta llegar a nuevos talentos como Gondry, Gonzalez Iñarritu, Steve McQueen, Bennett Miller, Jason Reitman, Vallee, Villeneuve, Kenneth Lonergan,Thomas McCarthy, Mike Mills, Greg Mottola, Jeff Nichols o Nicolas Winding Refn.El diccionario tambien intenta levantar acta de un fenomeno cada vez mas consolidado aunque todavia insuficiente: el acceso de la mujer a una de las mas importantes profesiones cinematograficas. Solo es un minusculo granito de arena a la visualizacion publica de estas profesionales.Finalmente se intenta arrojar algo de luz sobre la direccion cinematografica en la industria hollywoodiense actual, generalmente marcada por un proceso natural bastante revelador de las prioridades humanas: muchos nuevos talentos buscan sorprender, llamar la atencion a cualquier precio con una obra peculiar dentro de los parametros del cine indie para ser llamados a filas, concretamente las de blockbuster, tan rentable como intercambiable.

The Wes Anderson Collection Isle of Dogs takes readers behind the scenes of the beloved auteur s stop motion animated film Foreword by movie TV critic Matt Zoller Seitz Introduction by Every Frame a Painting video essay series cocreators Taylor Ramos and Tony Zhou Through the course of several in depth interviews with film critics Lauren Wilford and Ryan Stevenson writer and director Wes Anderson shares the story behind Isle of Dogs s conception and production and Anderson and his collaborators reveal entertaining anecdotes about the making of the film their sources of inspiration the ins and outs of stop motion animation and many other insights into their moviemaking process Previously unpublished behind the scenes photographs concept artwork and hand written notes and storyboards accompany the text The fourth volume of the New York Times bestselling Wes Anderson Collection Isle of Dogs stays true to the series with its rich design and colorful illustrations capturing Anderson s signature aesthetic vision with the series definitive study of the director s filmography Isle of Dogs tells the story of Atari Kobayashi 12 year old ward to corrupt Mayor Kobayashi When by Executive Decree all the canine pets of Megasaki City are exiled to a vast garbage du

Director de culto donde los haya, la figura de Nicholas Ray ha perdurado en el imaginario cinéfilo como uno de los realizadores cumbre del cine clásico de Hollywood. Indagador imperturbable en la psicología de los personajes, el cine de Ray puede ser intimista o zambullirse de lleno en la épica da las superproducciones. Es un cine de amantes en la noche, lugares solitarios, hombres errantes y rebeldes sin causa. Una veintena de prestigiosos críticos analizan en El universo de Nicholas Ray todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias...

Michael Cimino es un cineasta de genio, uno de los más brillantes y radicales directores de la historia del cine. También uno de los más incomprendidos y vilipendiados por la crítica institucional. Su mundo es delicado y duro al mismo tiempo, inocente y barbaro, tierno y brutal, y de ese desequilibrio no desiste. Basta con ver a sus personajes y la puesta en escena para percatarse del omnipresente "tour de force" que atraviesa su filmografia: lo que Bataille denominaba "violencia". El polvo que fulgura y nubla la vista (la vision del espectador) en sus peliculas es una de las formas de la materia mas queridas por el director, y el fracaso, mas que un avatar biografico, es el principio formal que mantiene su cine siempre en tension y lo que hara que perdure.

Nanni Moretti (1953) es una de las figuras más complejas e inclasificables del cine italiano contemporáneo. Su producción está a medio camino entre las herencias de la modernidad, el documental político, el melodrama clasico y el cine-ensayo mas personal. Este estudio pretende, por lo tanto, seguir el movimiento de su filmografia, sus dudas, sus conquistas, sus apuestas y la manera en la que ha explorado los limites de su propia escritura. Se trata, pues, de prescindir de las anecdotas para explorar sus estructuras, sus encuadres o su uso del montaje.Mas alla de los debates sobre su biografia o sobre sus particulares obsesiones, este es un libro que se centra en su concepcion del hecho cinematografico para intentar demostrar que, contra los topicos que se han repetido incansablemente en los ultimos años, el cine de Nanni Moretti nada tiene que ver con la exhibicion narcisista de un creador desmesurado. Antes bien, la suya es una busqueda cinematografica vertebrada por un profundo humanismo y un indudable sentido de la responsabilidad alrededor de las representaciones audiovisuales de la muerte, el legado familiar y la dificultad de habitar en el mundo.

Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la soledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la perdida. En su cine, autentica "guarida de almas en pena", el ardor romantico de sus personajes alimenta unas imagenes que generan capsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografian la percepcion sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de metodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequivoco de la posmodernidad y objeto de culto cinefilo en Occidente, su obra esta llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografias mas personales y rigurosas de todo el cine contemporaneo.

Què representa per a Woody Allen la tragèdia grega? Sobretot, un model ètic que encara és vigent, perquè els éssers humans, confosos i perduts en una existència el sentit de la qual no arriben a cops

A great gift for any Coen fan boy or fan girl in your life NPR s Pop Culture Happy Hour Combining critical text biography close film analysis and enlightening interviews with key Coen collaborators with a visual aesthetic that honors the Coens singular mix of darkness and levity The Coen Brothers This Book Really Ties the Films Together is film critic Adam Nayman s carefully crafted effort to plot as he puts it some Grand Unified Theory of Coen ness Ethan and Joel Coen have cultivated a bleakly comical instantly recognizable voice in modern American cinema They have given movie fans classics of all types comedy history drama romance Their movies have a distinctive style and point of view hilarious sad thoughtful musical sometimes all at once When someone says a movie is Coen Brothers like every serious movie lover knows exactly what they mean Adam Nayman carefully sifts through their complex cinematic universe and covers their popular award winning and unforgettable creations The Big Lebowski Raising Arizona Fargo Inside Llewyn Davis O Brother Where Art Thou Barton Fink Miller s Crossing Blood Simple The Hudsucker Proxy And more Featuring film stills beautiful and evocative illustrations punchy infographics and hard insight this is t

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e

Este libro no aspira a ser na revisión exhaustiva de su obra, porque no hay marco ni matriz para un hombre exhausto. Cada uno de los textos aquí reunidos opera en su individualidad y en su conjunto, arman un caleidoscopio o un collage, y alientan el acercamiento a un cuerpo de trabajo que insiste en derramarse

THE NEW YORK TIMES BESTSELLER David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films such as Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he has made along the way and the struggles he has faced - sometimes successful, sometimes not - to bring his projects to fruition. Part-memoir, part-biography, Room to Dream interweaves Lynch's own reflections on his life with the story of those times, as told by Kristine McKenna, drawing from extensive and explosive interviews with ninety of Lynch's friends, family members, actors, agents, musicians and collaborators. Lynch responds to each recollection and reveals the inner story of the life behind the art.

David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films such as Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he has made along the way and the struggles he has faced - sometimes successful, sometimes not - to bring his projects to fruition. Part-memoir, part-biography, Room to Dream interweaves Lynch's own reflections on his life with the story of those times, as told by Kristine McKenna, drawing from extensive and explosive interviews with ninety of Lynch's friends, family members, actors, agents, musicians and collaborators. Lynch responds to each recollection and reveals the inner story of the life behind the art.

Es necesario preparar un lugar en la conciencia para la llegada de nuevas formas. Estas formas, con el apoyo de nuevas técnicas, exigirán una estética nueva para su plasmación en las asombrosas creaciones artísticas futuras. Limpiar y preparar el camino es una de las grandes y sagradas tareas para todo creador.

ROOM TO DREAM

DIARIO DE UN PROVOCADOR. Poseedor de una sensibilidad fuera de lo común, autor-umbral, en estas páginas se muestra un profundo conocimiento del pasado-historia desde el que se analiza el presente conformado a partir de pequeñas teselas que resultan espac

This book collects the best artwork from the first five years of "Bad Dads," an annual exhibition of art inspired by the films of Wes Anderson. Curated by Spoke Art Gallery in San Francisco, "Bad Dads" has continued to grow and progress and has featured work from more than four hundred artists. From paintings to sculptures to limited-edition screen prints, the artworks vary greatly in style, but share the imagery and beloved characters from the mind of one of Hollywood's most noteworthy and imaginative filmmakers. The book features an original cover by graphic artist Max Dalton, a foreword by writer and director Wes Anderson himself, and an introduction by TV and movie critic Matt Zoller Seitz, author of the bestselling Wes Anderson Collection books.

Considerado como uno de los grandes cineastas españoles de todos los tiempos, José Luis Garci ha sabido crear un cine muy personal que traslada a la pantalla el rico universo de su creador. Es un cine cinefilo, un cine detallista de recuerdos y aficiones. De sentimientos. Un cine de soledad en la madrugada, de asignaturas pendientes y aprobadas, de luces de domingo, canciones de cuna y tiovivos Es el cine de la emocion. El cine de las "emotion pictures". Casi una veintena de prestigiosos criticos y estudiosos firman el libro.

Probablemente el director de cine europeo más influyente y aclamado, la figura de Ingmar Bergman sigue siendo considerada como uno de los pilares más firmes sobre los que se sustenta el denominado cine de autor. Indagador imperturbable de la psicología de hombres y mujeres, así como de sus relaciones afectivas, el cine de Bergman destila una riqueza visual y narrativa como la de pocos cineastas. Una veintena de prestigiosos críticos analizan en El universo de Ingmar Bergman todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias...

DAVID LYNCH. CRUZANDO LA CORTINA ROJA