Libros de Directores, página 24 de 74

Este libro constituye la mayor compilación de opiniones, recuerdos y pensamientos de Guillermo del Toro aparecida hasta la fecha. Este libro constituye la mayor compilación de opiniones, recuerdos

Este libro recoge recuerdos, anécdotas, opiniones e impresiones de FedericoFellini plasmados a través de décadas de escritos y declaraciones. Mitad biografía, mitad análisis cinematográfico, acompaña al lector por mas de cuarenta años de historia europea, que principian en la Italia fascista de su infancia, al tiempo que ofrece lecciones magistrales para profesionales y aficionados sobre su concepcion del cine en sus distintas manifestaciones, la tecnica creativa y un modo de reinterpretary reelaborar la realidad confiada a la imaginacion y los sueños.Las primeras visiones de su infancia en Rimini, que rememora con una suerte de ternura y miedo; el conmovedor despertar de su vocacion cinematografica; el paradigma del cine como un espectaculo circense, mezcla de tecnica, precision e improvisacion; su inspiracion y sus idolos, la abuela Franzscheina, la prostituta Gradisca, Jung o Picassollegan hasta nosotros desde la voz y la pluma de este sincero mentiroso que contemplaba la vida con ojos de provinciano, este caricaturista para quien todo y nada era autobiografico, que encontro en sus fantasias y obsesiones el material para sus peliculas.

"Kurosawa es historia del cine, y su impacto en el imaginario popular es inmenso. En el presente, con sus transformaciones políticas y sociales, el audiovisual está definido por la tecnología accesible y las tendencias de consumo de cada momento. En este contexto, la etiqueta de clasico se revela mas un instrumento de vinculacion interesada en las redes sociales o academicas que una herramienta de comprension del mundo que nos ha tocado vivir.Este libro valora el interes del cine de Kurosawa en el presente, sin negar la importancia del director japones en nuestra formacion humana y cinefila: ha llegado el momento de superar cliches, para evaluar la trascendencia de Kurosawa en nuestro tiempo. El legado de Akira Kurosawa rescata al cineasta de los confines academicos y mitomanos y lo confronta a nuestra manera de interpretar la realidad, para que podamos incorporar su obra a nuestras herramientas para comprender el presente.El libro reune a algunos de los mejores criticos del pais, con la intencion de analizar, desde un punto de vista contemporaneo, hasta que punto todavia nos ilumina el legado de Kurosawa y todo lo que nos dice sobre el ser humano, el arte, la historia, la violencia, y otras inquietudes. Ese es el legado de Akira Kurosawa. El resto son y seran cenizas."

En la historia del cine, han existido directores que, desde las propuestas más atrevidas e independientes, han realizado óperas primas que sirvieron como preludios de carreras posteriores más o menos exitosas y acordes a las expectativas despertadas. A finales del siglo pasado y comienzos de este, surgio una generacion de cineastas que se acercaron al sistema no con la intencion de desbancarlo, sino de entrar en el con pleno derecho.

Un Misterio Llamado David Lynch es un libro que relata la obra y vida del cineasta norteamericano, donde pueden encontrar un análisis detallado sobre sus películas. Un viaje a través de la mente de uno de los directores de cine mas excentricos, misterios

El cine tiene sus propios espacios de representación, escenarios que crea el director artístico bajo formas y métodos diversos. Félix Murcia, Premio Nacional de Cinematografía (1999) y ganador de cinco Goyas, ha dedicado mas de treinta años de su vida a esa actividad y ha realizado los decorados de numerosas peliculas y series de television, tanto en la industria nacional como internacional. Pertenece a una generacion de escenografos que empezo a trabajar en el sector en la decada de los setenta. Dejaron atras la exclusividad de los estudios de rodaje, salieron a buscar localizaciones en el exterior y estuvieron todavia bastante al margen de las posteriores reconstrucciones digitales. Asi, ha proyectado escenarios naturales y escenarios construidos en plato; escenarios reales transformados por la forma, el color y elementos añadidos; adaptaciones en escenarios artificiales preexistentes, lugares historicos e interiores levantados ex novo. Son espacios inventados adaptados al guion y en los que siempre ha perseguido la finalidad de potenciar lo unico que el espectador debe reconocer como autentico: los sentimientos y las emociones de los personajes. Expresan la accion y el caracter de los protagonistas que se mueven en ellos. Son signo y significado argumental.Nada es lo que parece. Pero todo esta ahi para conseguir el objetivo de que, despues de ver una pelicula, la gente diga que se ha rodado sin decorados. Eso sera lo mas gratificante para un director de arte, y tambien lo mas ingrato. En ello radica el oficio y ha sido la maxima de Felix Murcia. De su mano irrumpimos en la realidad imaginada.

La entrevista constituyó para Pasolini un medio expresivo propio, más literario que periodístico, que le permitía clarificar el sentido estético y social de sus propuestas y autoafirmarse frente a sus numerosos críticos. Estas conversaciones e intervenciones surgen al hilo de acontecimientos centrales del siglo XX como la resistencia al fascismo, el concilio Vaticano II, el poscolonialismo, las protestas de 1968-1973, la «estrategia de la tensión», las relaciones entre la Unión Soviética y el partido comunista, el extremismo político, la mafia, la corrupción o los incipientes problemas medioambientales, todo ello sobre el telón de fondo de la modernización.

Carlos Fuentes (Panamá 1928-México D.F. 2012) y Luis Buñuel (Calanda, 1900- México D.F. 1983) son dos nombres que resuenan con fuerza en la cultura iberoamericana del siglo XX. El primero, Premio Cervantes y uno de los maximos representantes del boom literario iberoamericano; el segundo, pionero del cine español y uno de los directores mas universales y trascendentes del cine, que influyo con su cosmologia visual y narrativa el imaginario colectivo de escritores como Garcia Marquez, Cortazar, Vargas Llosa o Donoso. Luis Buñuel o la mirada de la Medusa, ensayo inconcluso e inedito de Carlos Fuentes sobre el gran cineasta, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, llega a los lectores aderezado con cartas ineditas cruzadas entre los dos artistas que ilustran el proceso y contexto de esta obra, dandonos fe de sus relaciones y personalidad, con el telon de fondo de la revolucion de Mayo del 68. La capacidad visionaria de Buñuel, el legado de realismo y surrealismo, Sade y la religion o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan, La Celestina- enhebran esta obra, mas alla de etiquetas y rebosante de humanismo.Javier Herrera Navarro (Murcia, 1951), bibliotecario e historiador del arte, y uno de los grandes especialistas en la figura de Buñuel es autor, entre otros, de Las Hurdes de Buñuel. Evidencia filmica, estetica y lenguaje (2007) y Luis Buñuel en su archivo (2015).

Una paradoja acecha a este libro. Una tensión entre lo individual y lo colectivo, entre lo trascendente y aquello más inmanente. Jonas Mekas ha sido, probablemente, quien mejor ha representado los logros del cine underground que se llevó a cabo en los Estados Unidos a partir de los años 50. Sin embargo, no se debería caer en personalismos pues el espíritu de entonces le excede. No aceptaremos las ataduras trata precisamente de lo que Mekas comparte con autores como Thoreau y Whitman, de una necesidad de librarse de yugos tremendamente pesados. Con todo, estas resistencias se dan en un territorio donde la mayoría de veces no se consigue dejar testimonio pero, a pesar de ello, este testimonio llega hasta hoy.

La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inquieto, tentado por un tipo de relato problematico, que exige una actitud siempre alerta y activa por parte del espectador. El rigor, la inteligencia y la coherencia con que Christopher Nolan esta construyendo su filmografia, titulo a titulo, estan fuera de discusion.La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inq...

La obra del cineasta Roman Polanski, a pesar de estar formada por solo una veintena de películas (además de varios cortometrajes) a lo largo de más de medio siglo, es una de las más importantes y sugestivas del cine contemporaneo. Director de poderosa personalidad, su concepto cinematografico siempre se ha colocado muy por encima de modas o tendencias, exhibiendo un prisma que tiene en las estructuras circulares, los universos cerrados, las distorsiones psicologicas, la incomunicacion o la intima fusion entre el sexo y la muerte los elementos mas importantes de su estilo. Su dramatica infancia, el brutal asesinato de su esposa Sharon Tate y su azarosa vida personal, que le ha provocado no pocos problemas con la justicia, provocan que su obra guarde aspectos internos capitales para entender no unicamente al Polanski cineasta sino, tambien, al ser humano que se esconde tras el. Este libro, uno de los mas completos de todos los publicados sobre el director en lengua castellana, analiza toda su filmografia con la intencion de desentrañar su complejo y apasionante estilo.

Pocos cineastas han reflejado su personalidad tan poderosamente. Artista completo, los personajes de sus novelas, guiones y películas reflejan de manera precisa su manera de entender el mundo. Son el capitulo de un diario intimo, ya que para Bergman el arte y la vida es todo uno.

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematográfico actual. El volumen examina la producción de la directora catalana, desde cuatro ángulos diferentes. La primera parte recorre las temáticas generales de su producción: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su diálogo con la teoría fílmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus películas de ficción, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo más explícitamente social. Y la última ofrece una mirada sobre la cineasta más allá de su obra fílmica, completando así su retrato. El trabajo ha sido coordinado y editado por Bárbara Zecchi. En él colaboran relevantes especialistas de distintas universidades norteamericanas y europeas.

FASSBINDER POR FASSBINDER es un libro del autor FASSBINDER, RAINER WERNER editado por HUEDERS. FASSBINDER POR FASSBINDER tiene un código de ISBN 978-956-365-102-7, de la colección HUEDERS.

Son tres entrevistas. En la primera, de los años 60, Kurosawa repasa una a una todas sus películas hasta ese momento con el mayor experto occidental de cine japonés. La segunda es un concienzudo cuestionario sobre cómo se puede hacer cine en Japón, sus comienzos en la profesión, su vida y sus pensamientos, de la mano de Nagisa Oshima, el director de 'El imperio de los sentidos'. Cierra el volumen la entrevista que Gabriel García Márquez le hizo a Kurosawa en 1991, encuentro de dos maestros, en la que García Márquez se desvela como un rendido admirador del cineasta japonés.

Martín Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas rinde homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino y, al mismo tiempo, ofrece un recorrido detallado por la memoria de la ciudad de Madrid a lo largo del siglo XX, hasta llegar a nuestros dias: desde la proclamacion de la II Republica en 1931 hasta los movimientos ciudadanos del 15-M en 2011.La exposicion Martin Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas tiene lugar en el Teatro Fernan Gomez Centro Cultural de la Villa, del 31 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018.

En España el 65% de los licenciados de las escuelas y universidades audiovisuales son mujeres, pese a lo cual solo suponen un cuarto de las profesionales del medio y apenas un quinto en el departamento de direccion. Las peliculas dirigidas por mujeres son

Este libro, traducido del sueco, explora materiales inéditos del archivo privado de Ingmar Bergman y fue nominado al prestigioso premio literario sueco August

Si la primera parte del libro ofrece un mosaico de temas y motivos básicos en la obra del realizador, la segunda hace especial hincapié en el itinerario que nos lleva desde las huellas seminales de la infancia como origen de la madura modernidad de su testamento filmico, deteniendose en algunos jalones significativos tales como el universo femenino, la verdad de los sueños y lo indecible de la muerte y la locura