Libros de Directores, página 25 de 74

En 2017 se cumple el centenario del nacimiento de uno de los cineastas más influyentes del cine moderno: Jean-Pierre Melville (1917-1973). Un año en el que también se conmemora el quincuagésimo aniversario de la realización de la que se puede considerar su película más emblemática: El silencio de un hombre (Le samouraï, 1967). Dos efemérides trascendentales, que celebramos con la publicación de esta monografía cuyo principal propósito es rendir homenaje al maestro galo. Mediante ocho exhaustivos capítulos, el lector/cinéfilo podrá viajar a través del fascinante universo melvilliano mientras explora y se deja llevar por las enigmáticas sombras y silencios que condensan su cine excepcional.

Un repaso a la carrera cinematográfica de los hermanos con más imaginación y talento del momento.A través de una aproximación profunda y reveladora, el periodista especializado en cine, Ian Nathan, revisa las obras mas famosas de los hermanos Coen, comoArizona Baby, Fargo o El gran Lebowski, asi como los filmes de cultoPosesion infernal, Paris je taimeoUn tipo serio.Ilustrado con maravillosas imagenes, este libro ofrece una cautivadora revaloracion de los hermanos, su trabajo y sus colaboradores mas frecuentes, y por que, mientras otros dejan de estar de moda, ello siguen en la cumbre del septimo arte.

Es probablemente el director de cine más prestigioso y para muchos el mejor de toda la Historia del Cine. John Ford supo crear un universo propio en el que valores como la camaradería, el honor, el sacrificio y el valor toman un renovado significado al ser observados por su prisma, eminentemente cinematográfico, de pionero. Es un mundo de diligencias, legiones invencibles, caravanas de paz y sargentos negros. Pero también de hombres tranquilos, delatores y valles irlandeses. El cine de Ford es el cine de las relaciones humanas. Veintisiete prestigiosos críticos analizan en El universo de John Ford todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Durante años, las películas de Derek Jarman circularon entre pocos enterados, los miembros de una fiel comunidad de afines. Queer antes de que queer fuera un rótulo de moda, su militancia contra la avanzada thatcherista y en favor de los derechos de la diversidad sexual, hacian de su cine un plato dificil de digerir para el gran publico pero tambien para la critica, muchas veces inmersa en prejuicios homofobicos. El medio del cine politico al que en verdad pertenecia tampoco podia asimilar en ese momento su gusto erudito por la cultura clasica y mucho menos otros intereses "superficiales", como la jardineria, el punk, el pop, el videoclip (en el que trabajo, entre otros, junto a los Sex Pistols, Marianne Faithfull, Bryan Ferry, The Smiths, los Pet Shop Boys, Throbbing Gristle) y, claro, el sexo.En 1986, supo que habia contraido VIH. Contra lo que prescribia la epoca, no se oculto: se volvio una de las pocas caras visibles de la epidemia y la convirtio en un desafio estetico. Filmo seis largometrajes, acaso los mejores de su carrera. Realizo el ultimo de ellos, Blue (1993), cuando ya habia perdido la vision del ojo derecho y padecia serias dificultades para controlar sus movimientos. En este momento, un año antes de su muerte, escribe "Croma". Entre las paginas de este original y eclectico tratado sobre el color, que presta atencion al fenomeno tanto en la mas humilde de sus manifestaciones materiales, la obtencion de pigmentos, como en las condiciones historicas de sus usos y sus diversas funciones en la historia del arte y las ideas, Jarman se despide de la biblioteca, de su jardin, del pasado, del sexo, de sus amigos, de la vida y tambien de ese color que ya apenas puede entrever. En un singular camino de elegia furiosa, propone a su lector una intimidad intensa y lacerante.

El Estreno de Los últimos Jedi, el esperado octavo episodio de la saga Star Wars, vuelve a transportarnos a la asombrosa galaxia muy lejana imaginada por George Lucas. La guerra de las galaxias se convierte, tras conquistar un éxito sin precedentes en 1977, en un extraordinario fenómeno cultural, el más importante de las últimas décadas. Su creador sobresale, entonces, junto a su amigo Steven Spielberg, como una de las voces más reconocibles e influyentes del cine de gran industria norteamericano. Artista romántico y soñador, fascinado por el futuro y la cultura popular, aprende en la universidad el oficio, influenciado por las miradas vanguardistas, y asociado al entonces bravucón outsider Francis Ford Coppola sueña luego con transformar la identidad del cine de su tiempo. Este escurridizo mad doctor del cinematógrafo logra, relatando las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo y la princesa Leia, traducir a imagen los sueños fantásticos de distintas generaciones. Autor de una filmografía, acaso demasiado breve, apasionante y coherente, precisa una escritura esencial para entender, en definitiva, las mutaciones del medio en el nuevo siglo. George Lucas. American Odyssey se aproxima a la figura del cineasta y a los escenarios por los que avanza, y analiza minuciosamente los numerosos filmes propuestos en sus distintos cometidos artísticos, mientras observa la evolución del nuevo ciclo de Star Wars, inaugurado por J.J. Abrams con El despertar de la Fuerza.

Retrospectiva del Festival de San Sebastián 2017, este año dedicada al director estadounidense establecido en Inglaterra Joseph Losey

La biografía más completa jamás escrita sobre uno de los cineastas más admirados e influyentes de los últimos cincuenta años: Georges Lucas. El 25 de mayo de 1977 se estrenó en apenas cuarenta salas estadounidenses un film con todos los numeros para fracasar. Sin embargo, pronto merecio grandiosos titulares hasta convertirse en un fenomeno de taquilla que cambio de un plumazo la manera de producir, anunciar y rentabilizar peliculas. La cinta se titulaba Star Wars y su creador era un tal George Lucas. El cineasta aun volveria a dar el golpe con la saga de Indiana Jones y, no contento con ello, llego a forjar pequeños imperios: Lucasfilm, THX, Industrial Light & Magic, Pixar. En esta biografia, tanto colegas como competidores de Lucas ofrecen una mirada exhaustiva sobre la vida y los metodos de trabajo de un hombre que transformo la manera de hacer cine y de verlo. Reseñas:Todo en la trayectoria de Lucas en el cine, desde sus inicios hasta su actual estatus de leyenda, todo esta aqui. Los retratos que ofrecen colegas, rivales, mentores y amigos son brutalmente honestos. Una biografia indispensable.Rolling Stone Un libro adictivo. Jones retrata a la perfeccion la presion asfixiante del creador, los encontronazos con los estudios y el baile constante con el fracaso que precedieron a obras maestras como American Graffiti o Star Wars.BBC Una biografia clara y veraz, donde hasta el mas minimo detalle sorprende.The New York Times Como si de un aguerrido arqueologo se tratara, Jones sale victorioso del reto, llevando bajo el brazo un relato formidablemente completo de la vida y obra de George Lucas.Washington Post Con su prosa hipnotica y sus investigaciones en profundidad, este libro gustara hasta a los seguidores mas exigentes de Lucas.Boston Globe Incluso los años de formacion del director estan retratados con maestria. Tambien las reflexiones e interioridades de como funciona la industria del cine (y como la cambio Lucas) se nos aparecen como una aventura trepidante.Chicago Tribune

Rebelde y polémico, apasionado revolucionario, sin miedo ni tapujos, Pasolini destaca en el siglo xx europeo por su conciencia crítica y una aguda inteligencia lírica. Pensador contra el mundo burgués que le toco en suerte (enfrentado tanto al Partido Comunista Italiano al que nunca renuncio como a la ortodoxia gris del universo catolico italiano de posguerra), su figura se alza, majestuosa, igual que este libro de viajes, en un mundo el actual presidido por la indiferencia.La lectura de El olor de la India deberia servir como invitacion a acercarse, de nuevo, a la obra de este cattivo maestro, para disfrutar con sus peliculas, para sumergirse en su poesia. Es, ademas, por si mismo un libro fascinante. En el, la indagacion antropologica y etica convive con la pasion por lo desconocido: por un lado, la belleza de los templos de Benares, las noches de Bombay, las orillas del Ganges, todo el encanto de una tierra ajena e incomprensible; por el otro, el horror de la existencia que alli se lleva, y que para Pasolini tiene los caracteres de la insoportabilidad.

“La mayoría de directores son conocidos por una película, tal vezdos, Akira Kurosawa tiene ocho o nueve.”Francis Ford CoppolaConsiderado el emperador del cine japonés o el Shakespeare del cinecontemp

No hay que hacer un gran esfuerzo para subrayar la relevancia de Pedro Almodóvar en nuestro cine, en el conjunto de la cultura hispana y hasta en el cine universal. Desde luego, es el director español mas conocido en el mundo despues de Luis Buñuel. Un cineasta, como diria Andre Bazin, cuya filmografia en su conjunto es superior a la suma de los filmes individuales porque ha logrado construir un mundo propio a traves de su obra cinematografica. La filmografia de Pedro Almodovar sustenta una cosmovision, pone en pie un mundo de ficcion donde es posible establecer relaciones de unas peliculas con otras, apreciar continuidades en personajes e historias, comprender los intereses y valores del cineasta... Constituye, en suma, un "Universo Almodovar". De ahi que la forma escogida para este libro sea la del diccionario. Cada uno de los articulos o entradas de este trabajo se presenta como un brevisimo ensayo, con los puntos esenciales que hay que tener presentes para que el lector aborde el tema y multiplique su disfrute como espectador. Tambien contiene una seleccion de testimonios significativos del propio Pedro Almodovar donde este profundiza en las raices de su creatividad y en los temas y preocupaciones de base de su filmografia. En resumen, la propia vision que tiene Almodovar de sus peliculas, de su trabajo profesional, del cine en general, y de otras posiciones y convicciones. Un libro extraordinario y original, profusamente ilustrado, que satisfara tanto a los amantes del cine como al lector especializado.

François Truffaut (1932-1984) pasó de ser un enfant terrible de la crítica cinematográfica en Cahiers du Cinéma y Arts a un reposado, contenido, lírico, poético, romántico y equilibrado director. Su pasion por la vida y la literatura, intimamente unida a

Uno de los cineastas en activo más influyentes y prolíficos de los últimos 45 años, el director de culto español Pedro Almodóvar ha seducido al público internacional con sus emocionantes disertaciones sobre el deseo, la pasion, la familia y la identidad. Basta un simple repaso a su larga lista de producciones para encontrar excitantes historias cargadas de melodrama psicologico, humor negro, riñas familiares y violenta lujuria. Esta edicion de Los Archivos de Pedro Almodovar ofrece un acceso unico a imagenes entre bastidores y recuerdos personales con las que el director nos descubre su trayectoria, desde los inicios hasta The Room Next Door (2024) y Bitter Christmas (2026). Basado en el volumen XL de TASCHEN, realizado en colaboracion con Almodovar, el libro es una ampliacion del original y ofrece una vision fascinante de las claves del proceso creativo de obras magistrales como Mujeres al borde de un ataque de nervios, la ganadora de un Oscar Todo sobre mi madre y Hable con ella. Cada pelicula se presenta con su cartel original, una lista del reparto y equipo tecnico, asi como un ensayo realizado por un relevante autor español. El propio Almodovar complementa el vivido material fotografico acompañando cada imagen con sus reflexiones y comentarios. Este volumen profundiza en una epoca brillante del cine, llena de creatividad. Una guia indispensable para descubrir el imponente canon cinematografico de Almodovar creada por el mismo.

?No ha habido santo, ni papa, ni general, ni sultán que tuviera el poder de un...

Las memorias de Roman Polanski recorren una vida marcada por extremos: de la infancia en el gueto de Cracovia y la pérdida de su madre en Auschwitz, al asesinato de Sharon Tate y el escándalo judicial que lo persigue hasta hoy. Entre dias de gloria, excesos, castigos y peliculas inolvidables, el cineasta ajusta cuentas con un destino tan real como inverosimil.

El otro Bigas Luna muestra el amplio repertorio de actividades artísticas que cultivó el famoso cineasta a lo largo de toda su trayectoria al margen de su labor cinematográfica. Una visión de conjunto que resulta imprescindible para entender su verdadera dimension creativa.La publicacion del libro coincide con una exposicion que itinerara por distintas ciudades durante el 2017 y el 2018.

Sociologia

Hijo de la "nouvelle vague", del marxismo y del psicoanálisis, pero también de Cocteau, de Renoir o de la poesía más temperamental y romántica, Bernardo Bertolucci supo procesar sus muchas influencias, asumir sus contradicciones y consolidar un estilo propio, convirtiendose en uno de los grandes directores del panorama internacional y en uno de los indiscutibles estandartes del llamado cine de la modernidad. Antiguo exponente de una asombrosa precocidad filmica que le llevo a rodar varios titulos de culto a lo largo de los años sesenta, el enorme impacto suscitado por "El ultimo tango en Paris" popularizo su figura y facilito su progresiva conversion en un cineasta internacional, en un camino que le llevaria desde la bella y monumental Novecento hasta la ambiciosa "El cielo protector", pasando por la oscarizada "El ultimo emperador". En tiempos mas recientes el autor ha retornado a un cine mas estrictamente intimista, preservando la seduccion de su persuasivo y elegante estilo visual y su proverbial capacidad para generar imagenes perdurables.

Fernando León de Aranoa es guionista, director, productor,cuentista, ocasional profesor y siempre, siempre voraz lector y contador de historias. La suya es una carrera construida desde la coherencia personal, imponiéndose nuevos retos en cada película, pero sin renunciar jamás a un mundo personal y perfectamente reconocible, con características que cambian y, a la vez, se repiten de película en película: una concepción del guion como piedra angular y máximo armazón de construcción, la extrema habilidad para hilvanar los diálogos, una impecable capacidad para la dirección de actores. Y, por sobre todas las cosas, una mirada libre e insobornable hacia la realidad que lo circunda, una voluntad de compromiso con sus contemporáneos.

antes de consagrarse como uno de los más grandes directores de cine (los cuatrocientos golpes, jules et jim, fahrenheit 451, besos robados, la sirena del mississippi, el pequeño salvaje, la noche americana, etc.) Fraçoise Truffaut había escrito críticas apasionadas en "Cahiers du Cinema" y "Arts et Spectacules". Su forma de comentar las películas creó escuela y contribuyó decisivamente a la formalización y consolidación de lo que habría de ser "la nueva ola francesa".

En este libro, Dennis Lim se propone facilitar las cosas a quien, interesado por David Lynch, no haya sido capaz de comprender todavía en qué consiste su lenguaje, sus intenciones y sus méritos. De manera inteligente y concisa, Lim propone acercarnos a Lynch desde diferentes ángulos, ya sean la posmodernidad o el surrealismo, la ética o la religión —la fractura entre el bien y el mal que está en todas sus películas—, para sacar algunas cuestiones a la luz y aclarar ideas y conceptos que muchas veces habían resultado confusos o laberínticos. Posiblemente, éste es el mejor ensayo para comprender, de una vez por todas, qué pasa por la cabeza de uno de los directores de cine más relevantes de nuestro tiempo.