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La música es un elemento clave para entender la propuesta expresiva en todas y cada una de las pelñiculas de Erice, hilo conductor de su carrera profesional. La obra de Victor Erice, aclamada y mitificada por la critica cinematografica mundial no parece, a simple vista, especialmente musical. Calificada como sielenciosa, contemplativa, pictorica...los analisis e incluso el recuerdo del publico en general, no hablan de musica. Sin embargo, cuando se señalan, en concreto, los momentos mas emblematicos de sus peliculas, paradogicamente emerge.

Testigo de excepción y artista rebelde frente a los cambios culturales y políticos en Cataluña, Ventura Pons ha registrado en sus filmes muchos de dichos cambios. Se presentan aquí diversas maneras de interpretar la rica filmografia de Pons, que integran teorias criticas recientes y de primera linea sobre aspectos politicos, sexuales, historicos, filosoficos, formales, linguisticos o geograficos, entre otros.

Orígenes de un cinemista Los años republicanos La guerra civil y la postguerra valenciana La aventura del sonido Aguaespejo granadino Innovaciones técnicas Fuego en Castilla El talento burocratizado

No hay que hacer un gran esfuerzo para subrayar la relevancia de Pedro Almodóvar en nuestro cine, en el conjunto de la cultura hispana y hasta en el cine universal. Desde luego, es el director español mas conocido en el mundo despues de Luis Buñuel. Un cineasta, como diria Andre Bazin, cuya filmografia en su conjunto es superior a la suma de los filmes individuales porque ha logrado construir un mundo propio a traves de su obra cinematografica. La filmografia de Pedro Almodovar sustenta una cosmovision, pone en pie un mundo de ficcion donde es posible establecer relaciones de unas peliculas con otras, apreciar continuidades en personajes e historias, comprender los intereses y valores del cineasta... Constituye, en suma, un "Universo Almodovar". De ahi que la forma escogida para este libro sea la del diccionario. Cada uno de los articulos o entradas de este trabajo se presenta como un brevisimo ensayo, con los puntos esenciales que hay que tener presentes para que el lector aborde el tema y multiplique su disfrute como espectador. Tambien contiene una seleccion de testimonios significativos del propio Pedro Almodovar donde este profundiza en las raices de su creatividad y en los temas y preocupaciones de base de su filmografia. En resumen, la propia vision que tiene Almodovar de sus peliculas, de su trabajo profesional, del cine en general, y de otras posiciones y convicciones. Un libro extraordinario y original, profusamente ilustrado, que satisfara tanto a los amantes del cine como al lector especializado.

Ferreo desguace de la obra de Jean Eustache, que nombra sus defectos y anomalías, esta pieza de orfebrería ensayística del olvidado y descomunal crítico Barthelemy Amengual encierra el mejor de los homenajes posibles al director de La mama y la puta: una disciplinada tentativa que arriba a la verdad de su condicion de artista, lejos de topicos e ideas preconcebidas. Amengual parte del (demasiado) importante lugar que el cine ocupo en la vida de Eustache ese "hacedor de peliculas vitales que serian actos inevitables", cuya ultima puesta en escena fue su propio suicidio a los 43 años para atender a como el mal amado y mal preparado provinciano, el eterno adolescente hipersensible y anhelante de contacto, se conto y sobre todo "se dijo", en su insuperado cine de la palabra a partir de un particular realismo que el critico va caracterizando pelicula a pelicula (negativo, irrisorio, ensimismado, distante, indeciso, estilizado; mas emparentable con el arte conceptual o el Pop Art que con la Nouvelle Vague y sus satelites mas lejanos). De este modo, Amengual desmenuza la poetica de Eustache hasta calibrar la pureza de su valentia y el riesgo que entrañaba su obra para quien soño enmendar su vida con el cine hasta que la tension quebro el fragil hi

A las puertas de celebrar, en abril de 2023, el 40ª Aniversario del Oscar a la película Volver a empezar, Hatari! Books se adelanta con este libro pionero sobre la obra filmográfica de José Luis Garci."Una vida de repuesto. El cine de Jose Luis Garci" es un estudio cohesivo y sentimental de la filmografia del director de cine Jose Luis Garci. Durante catorce años, el autor, Andres Moret Urdampilleta, ha tenido acceso al mitico director de cine, primero como socio de la editorial Hatari! Books y luego como amigo. Este libro retrata el impacto social y cinematografico que ha tenido Jose Luis Garci en la sociedad española, estudiando su filmografia desde las propias obsesiones del cineasta, encontrando e identificando los lugares comunes que definen la narrativa de Garci. Con mas de 250 fotos (muchas de ellas ineditas), el autor tambien hace un estudio visual intimo de Jose Luis Garci tras la camaras: mientras trabaja con los actores, directores de fotografia, etc. Asi el lector podra observar el paso del tiempo a medida que avanza por los capitulos, y podra experimentar lo que es un rodaje del director.A LA VENTA 30 DE NOVIEMBRE

En Conversando con Vicente Aranda se incluyen las entrevistas que han mantenido en el último año el director de cine y la autora sobre su vida y obra.

La obra de Cocteau abarcó diversas disciplinas, pero ha sido su cine la parcela más resistente al tiempo, inspirando a una pléyade de creadores. Desde su inicio en plena efervescencia de las vanguardias hasta su conclusión con la nouvelle vague, su filmografía se desarrolla como la obra de un poeta que se sirve del cine para expresar sus obsesiones. Su cine reflexiona sobre cuestiones como identidad, creación o muerte, y ofrece un lugar donde preguntarse por la relación del hombre con el lenguaje y con lo que queda fuera de él, pero con un lenguaje donde se unen fondo y forma y se imponen la emoción y la belleza, resultando que las propias preguntas son las únicas respuestas legítimas.

Este libro recoge conversaciones interesantes, divertidas y esclarecedoras con jóvenes directoras que cuentan el proceso para hacer su primera película: bien desde dentro de la industria, como guionistas o para television. Un valioso conjunto de testimonios y a la vez un util manual para cualquiera que este pensando dedicarse al cine.

Este libro propone nuevas claves de comprensión de la obra del director de cine Robert Rodriguez desde una perspectiva transnacional. En él la autora plantea que la adherencia de Robert Rodriguez a los postulados chicanos desde una posicion privilegiada dentro del cine comercial hace que su obra promueva una renovada representacion sobre la diversidad de los latinos en Hollywood. El cine de Rodriguez, a traves de la interrelacion entre el mundo chicano/hispano y el anglo-estadounidense, se apropia de las convenciones de Hollywood a la vez que evoca firmemente los postulados chicanos, lo que ofrece un panorama renovador de la latinidad en el cine estadounidense

Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Ostia, 1975) es conocido como poeta, cineasta, novelista, dramaturgo y crítico. Pero también como autor de una importante producción ensayística recogida en numerosas publicaciones y en libros como El caos, Escritos corsarios y Cartas luteranas (Trotta, 1997). Una fuerza del pasado toma en consideracion el conjunto de la obra de Pasolini para reconstruir y analizar las principales lineas de su pensamiento social. En todo momento se ha respetado la propia voz del autor, al tiempo que se ha examinado su proyeccion sobre el presente, pues Pasolini propuso una reflexion social innovadora cuya importancia solo hoy empieza a valorarse plenamente.

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