Libros de Directores, página 6 de 77

Hombre de teatro en sus más amplias acepciones y también en las más concretas, la figura de Adolfo Marsillach crece a medida de que disponemos de mayor perspectiva para apreciar la huella de su obra. A su condicion de escritor de multiples facetas, actor, director de escena y autor, unio, como es sabido, la culminacion de dos empresas ciclopeas: la fundacion del Centro Dramatico Nacional en 1979, y de la Compañia Nacional de Teatro Clasico en 1985. Este libro de material tan heterogeneo como interesante, denodadamente compilado y ordenado por Juan Antonio Hormigon, viene a subrayar de nuevo la vocacion de Marsillach por la escritura, traspasada siempre, o casi siempre, por esa otra pasion definitoria y decisiva: la actividad teatral.Una doble llama que vertebra esta voluminosa recopilacion de los textos que Adolfo Marsillach fue escribiendo durante toda su vida sobre el teatro, tanto en general como relativos a su propia actividad profesional o a la de otros. Nos encontramos con una produccion muy variada que incluye articulos breves bastantes de ellos publicados en ABC, donde escribio hasta un año antes de su muerte, mientras las fuerzas y las ganas lo acompañaron y otros mas largos, de mas clara vocacion teorica, notas de montaje, antecriticas, fragmentos de su suculento libro de memorias Tan lejos, tan cerca, discursos e intervenciones en actos de diverso tipo, retratos-entrevista realizados a otros compañeros de profesion para una serie periodistica titulada Los mejores años de la vida de..., algunas de Las cartas locas que publico en Interviu, jugosas notas ineditas de su archivo personal y una seleccion de entrevistas que son un estupendo material para acotar lo que podriamos denominar su pensamiento teatral enfrentado a asuntos concretos.

Un Misterio Llamado David Lynch es un libro que relata la obra y vida del cineasta norteamericano, donde pueden encontrar un análisis detallado sobre sus películas. Un viaje a través de la mente de uno de los directores de cine mas excentricos, misterios

Almodovar, el autor más independiente y simbólico del cine español actual, es sometido a un riguroso y pomenorizado análisis. En las cuatro partes y diez capítulos de este ensayo almodovariano, se acude al placentero desmenuzamiento de la filmografía del cineasta español. Definición de su autoría posmoderna, su identificación como producto del proceso liberador de la conciencia española en la transición y del fenómeno madrileño de la movida, sus amigos (familia cinematográfica), sus chicos y chicas Almodovar (actores y actrices) su simbología de colores (relación entre decorado y el status), su humor, su música, su tratamiento del texto...

El actor es un impostor, alguien que finge ser otro. Pero este libro, sincero hasta la impudicia, es una extraordinaria autobiografía que, al mismo tiempo, es diario, confesión, novela, drama y película. Desde los años de la Academia hasta el comienzo de su carrera teatral, desde el primer encuentro (desencuentro) con Hollywood hasta su consagracion internacional definitiva. Una multitud enloquecida de personajes, celebres y desconocidos, gira alrededor del protagonista, transportada por la ola del sentimiento o arrastrada por la ironia pero siempre participe del juego de quien escribe. Un libro lleno de humor y nostalgia, de dramatismo y bufonadas, tierno y cinico, brutal e infantil, generoso y atormentado como su autor.

Un caníbal en Madrid sostiene que el cine de Almodóvar cobra una nueva dimensión en relación con el pasado reciente español, si se lee dentro del contexto de la distorsión irónica a la que somete el repertorio inconografico de la España franquista, en funcion de codigos esteticos derivados de las sensibilidades camp supone la operacion de reciclaje, a traves de la cual Almodovar recontextualiza el repertorio iconografico usado extensamente por el regimen de Franco, de acuerdo con una nueva economia libidinal. Mediante esta operacion de reciblaje, el cine de Almodovar -al igual que la obra de otros artistas españoles de la transicion- libera este patrimonio iconografico nacional del secuestro del que fue objeto por parte de la España franquista. Ademas, su cine resiste la operacion de sutura del cine hegemonico. Esta resistencia se lleva a cabo con la utilizacion de diferentes mecanismos meteficcionales; constantes alusiones autorreferenciales, incorporacion del hecho cinematografico a la trama de sus peliculas; y, en general, mediante la adscripcion a la estetica camp, que por medio de su valoracion de la textura, la superficie, la teatralidad, la artificialidad, la frivolidad y el estilo sabotea las pretensiones realistas del cine hegemonico.El cine de Almodovar no busca, entonces, someter al espectador al pu...

Un brindis per Sant Martirià es un libro del autor Serra, Albert editado por HURTADO Y ORTEGA EDITORES. Un brindis per Sant Martirià tiene un código de ISBN 978-84-126262-5-4, de la colección NUMERIK

Estas memorias del director norteamericano King Vidor han sido consideradas a menudo como uno de los mejores libros de cine jamás escritos. Y puede que sea así, pues se trata de un texto que extrae su capacidad de fascinacion a partir de la habilidad con que Vidor engarza situaciones y reflexiones, evocaciones y digresiones, en lo que al final acaba siendo no solo un fidedigno retrato de Hollywood, de sus inicios a su decadencia, sino tambien una apasionante narracion sobre los hombres y las mujeres que lo hicieron posible, sobre el contexto cultural en que se desarrollo y sobre las peliculas que alli se realizaron.Se trata, en el fondo, de una novela de aprendizaje que empieza con los primeros pasos del joven Vidor en el Hollywood de los años diez, sigue con su meteorica ascension en el negocio del cine, describiendo paso a paso que circunstancias rodearon la realizacion de cada una de sus peliculas, y finaliza con un sucinto relato de sus ultimos trabajos, una seccion que Vidor añadio a la edicion francesa del libro y que aqui se publica por primera vez en castellano. Tras todas estas vicisitudes, sin embargo, no solo emerge la personalidad de uno de los grandes autores del cine clasico, sino tambien el perfil de un hombre que penso en imagenes, un filosofo de la naturaleza en la gran tradicion americana de Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau o Walt Whitman. Alguien, en definitiva, para quien la grandeza de los arboles estriba precisamente en que no son mas que arboles.

Esta primera biografía crítica del locutor de radio y director teatral y de cine de autor Michael Cacoyannis examina su prolífica obra contextualizándola en la realidad sociopolítica de su época. Considerado un innovador por el film 'Zorba, el griego', ganadora de tres Oscar, y aclamado por sus originales e inteligentes adaptaciones de Euripides, cultivo tematicas feministas, humanistas y pacifistas, y se le considera un agudo innovador de las narrativas LGTB, a las que aporto una complejidad artistica sin precedentes. En sus obras critico el racismo, el militarismo, el sexismo, la homofobia y la transfobia, y evitaria la censura, la perdida de trabajo y la carcel a pesar de la intensa persecucion que sufrio durante el "temor rojo" y el "terror lila, en plena Guerra Fria. Asimismo, sento las bases del nuevo cine 'queer' de los años noventa y abono el terreno para el teatro sobre justicia socioeconomica del tercer milenio. A lo largo de su dilatada y fructifera carrera, desarrollada en varios continentes e idiomas, Cacoyannis expuso y defendio las inquietudes vitales que le preocuparon.

The mercurial Danish director of Dogville Dancer in the Dark and Breaking the Waves offers his inimitable views on life and art in this fascinating opinionated and witty addition to Faber s Directors on Directors series Lars Trier affected the lordly von in his name while still a film student in homage to such great movie makers of the past as von Sternberg and von Stroheim His own brilliant directing career has been marked by similarly grand ambitions and he is unique in having premiered all of his features from the highly styled The Element of Crime to the digital video originated The Idiots at the Cannes Film Festival Trier is a rare item in contemporary cinema a restless innovator and polemicist as his participation in the back to basics Dogme95 movement attests and these conversations with Stig Bjorkman author of Bergman on Bergman and Woody Allen on Woody Allen trace the evolution of his career and thought in a manner that is both astonishingly detailed and engagingly humorous

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematográfico actual. El volumen examina la producción de la directora catalana, desde cuatro ángulos diferentes. La primera parte recorre las temáticas generales de su producción: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su diálogo con la teoría fílmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus películas de ficción, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo más explícitamente social. Y la última ofrece una mirada sobre la cineasta más allá de su obra fílmica, completando así su retrato. El trabajo ha sido coordinado y editado por Bárbara Zecchi. En él colaboran relevantes especialistas de distintas universidades norteamericanas y europeas.

La magnífica biografía de Joseph McBride, publicada en Norteamérica después de una gestación de treinta años, ofrece el mejor análisis hasta la fecha de un hombre cuya fachada de brusco, tirano sádico y alcoholico ocultaba un interior sensible y sentimental. En sus casi de ochocientas pa ginas, el autor pinta un fascinante y documentado retrato de un artista profundamente contradictorio que solo era feliz cuando dirigia. A traves de mas de un centenar de entrevistas con familiares, amigos y con el propio protagonista, McBride teje elegantemente detalles de la muy automitificada vida personal de Ford un matrimonio discolo, filiaciones politicas y un posible affaire con Katharine Hepburn con iluminadoras evaluaciones de sus peliculas.El libro de Joseph Mc Bride tiene la extension, la pasion, la complejidad y la tragica grandeza de una pelicula de John Ford. Minuciosamente detallado y documentado, el li bro de McBride llena todos los vacios y nos brinda al personaje al completo: se ntimental pero cruel, brillante aunque fingiendo ser siempre un inculto, po li ticamente liberal en un momento dado y conservador al siguiente. En ultima instancia, McBride nos demuestra que este artista que se resistia a escuchar la palabra arte solo podia expresarse por completo y con honestidad a traves de sus peliculas.Para todos los que crecimos con esas peliculas, es te li bro es un tesoro y una gratisima sorpresa. Los jovenes que desconocen la obra del cineasta, que aun no han podido apreciar la imperecedera belleza de sus grandes peliculas, deberian leer Tras la pista de John Ford de forma compul siva.MARTIN SCORSESE

Hollywood no ha dado un director más grande que John Ford. Entre 1917 y 1970, Ford dirigió y/o produjo más de 226 películas, desde discretos cortometrajes hasta ambiciosas epopeyas e intensos documentales de combate. Sus principales trabajos, -tales como "La Diligencia" ("Stagecoach"), "Las Uvas de la Ira" ("The Grapes of Wrath"), "Que verde era mi valle" ("How Green Was My Valley"), "They Were Expendable", "El Hombre Tranquilo" ("The Quiet Man"), "Centauros del Desierto" ("The Searchers") y "El Hombre que Mato a Liberty Valance" ("The Man Who Shot Liberty Valance")- son clasicos del cine. Las peliculas de Ford sobre la historia americana son investigaciones profundas del caracter nacional. A lo largo de su larga y prolifica carrera, Ford se popularizo por redefinir el genero Western, enmarcando historias de vidas pionera frente al eterno telon de Monument Valley. Las peliculas de Ford consiguieron admiracion en el mundo entero. Sin embargo, Ford fue un hombre atormentado y deliberadamente enigmatico. Oculto su verdadera personalidad al publico, presentandose mas como un escritorzuelo analfabeto que como el artista sensible que sus peliculas mostraban que era. Guio sagazmente las carreras de algunas de las mas grandes estrellas de Hollywood, como John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, Maureen O''Hara y Katharine Hepburn, aunque su trato hacia los actores pudiera ser abusivo e incluso sadico. Al comienzo de su vida estuvo impregnado por politicas progresistas e independentistas irlandesas, para terminar convertido en un estricto republicano y contralmirante de la Marina estadounidense; recibio el reconocimiento de Richard Nixon por la creacion de peliculas que ensalzaban los "viejos valores" del heroismo, del deber y del patriotismo. Sobre Ford se ha escrito enrevesadamente con el fin de reconciliar la desalentadora paradoja entre

Esta es la primera biografía crítica exhaustiva que ofrece un complejo y fascinante retrato de un hombre y un artista inquieto y conflictivo...McBride relaciona con elegancia y convicción la vida personal de Ford con su carrera...McBride ha escrito una excelente y largamente esperada biografía de un artista americano fundamental.

Tras el reparto

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Amaia Arrazola vuelve a viajar a Japón a través de un homenaje a Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. En Totoro y yo, la ilustradora Amaia Arrazola nos presenta una biografía ilustrada de Hayao Miyazaki,