Libros de Directores, página 7 de 77

La entrevista constituyó para Pasolini un medio expresivo propio, más literario que periodístico, que le permitía clarificar el sentido estético y social de sus propuestas y autoafirmarse frente a sus numerosos críticos. Estas conversaciones e intervenciones surgen al hilo de acontecimientos centrales del siglo XX como la resistencia al fascismo, el concilio Vaticano II, el poscolonialismo, las protestas de 1968-1973, la «estrategia de la tensión», las relaciones entre la Unión Soviética y el partido comunista, el extremismo político, la mafia, la corrupción o los incipientes problemas medioambientales, todo ello sobre el telón de fondo de la modernización.

Completa biografía sobre el cineasta con numerosas curiosidades y fotografías. Sus citas más famosas ordenadas por temas y su universo íntimo de la A a la Z. La trayectoria artística y personal de Woody Allen -maximo exponente del cine de autor- es un punto y aparte en la historia de la filmografia. Independiente a ultranza, su particular vision del mundo y del celuloide ha cristalizado en un estilo inconfundible. El autor de esta obra disecciona desde su divan particular las visiones y contradicciones de quien ha probado suerte en el campo de la comedia, el drama, el teatro, o incluso la literatura. Gran conocedor del universo alleniano, Aixala analiza como un cineasta en permanete crisis existencial puede seguir creando una pelicula casi cada año, en la eterna busqueda de la obra maestra y el -improbable- equilibrio sentimental. Este libro que anua por primera vez los aspectos intimos y profesionales del creador de peliculas muy dispares. Con un lenguaje claro y dinamico, este libro sera una obra de referencia para aquellos que quieran conocer de cerca al directo mas iconoclasta de las ultimas decadas.

Primer acercamiento a la obra del ácido realizador de Cosas que no se olvidan, Bienvenidos a la casa de muñecas o Happiness que incluye textos sobre la personalidad de Solondz, análisis de sus películas y una entrevista realizada en Nueva York.

'Lejos del cielo' ('Far from Heaven', Todd Haynes, 2002) és una de les pel·lícules més experimentals realitzades dins de la cultura de masses o popular. Ambientada als Estats Units a la fi dels anys cinquanta del segle XX, el film es una exploracio 'queer' de la raça, classe, genere i sexualitat, un melodrama que posa en escena dos mons -sexual i racial- que no es connecten, que es desconeixen i que s'agredeixen mutuament. El seu manierisme estudia una tradicio cinematografica, prenent la retorica de les pel·licules d'aquests anys i executant una transferencia d'un camp discursiu a un altre. Una labor de recerca en els limits del model del cinema classic en la qual reflexiona sobre els mecanismes que possibiliten una expressio cinematografica, es a dir, sobre el caracter il·lusori de les imatges, la no immediatesa del seu desxiframent, la complexitat i ambiguitat de la mirada.

La belleza de las imágenes soñadas por el eterno adolescente y excéntrico director Tim Burton ha sabido cautivar a críticos y espectadores por igual, desde Vincent a Big Eyes, pues ha ofrecido fotograma a fotograma una plastica y una forma de hacer cine arriesgada y personal. Su inocente, magico universo de cuento de hadas, habitado por outsiders, monstruos, antiheroes, fantasmas socarrones, directores de cine aficionados al travestismo, marcianos invasores y chocolateros bizarros, no es mas que un reflejo distorsionado de la sociedad estadounidense en su siniestro espejo roto. Esta inconfundible imagineria y su particular vision del mundo, han hecho que el cineasta alcance una meta a la que pocos compañeros de generacion han conseguido llegar: hacer cine de autor para los grandes estudios de Hollywood. Contra todo pronostico, Tim Burton ha conseguido mantenerse en el candelero por razones obvias: practicamente todas las obras, marcadas con su irrepetible sello, han resultado ser altamente rentables. No te pierdas el mejor libro publicado sobre Tim Burton!

Esta 2ª edición, revisada y ampliada, recorre la filmografía de Tim Burton, deteniéndose especialmente en sus dos famosas películas de animación: Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver. Durante mas de dos decadas, este impredecible director ha cautivado a criticos y espectadores, y ha logrado el milagro de consolidar una trayectoria profesional comprometida e inconfundible desde dentro de las estructuras de la industria: hacer cine de autor para los grandes estudios de Hollywood. Alternando encargos que convierte en genuinamente propios con excentricos proyectos personales, Tim Burton se ha consolidado como dueño de un universo unico que, sin embargo, es compartido por millones de espectadores.

Desde hace más de dos décadas, la belleza de las imágenes soñadas por el eterno adolescente y excéntrico director Tim Burton, han sabido cautivar a críticos y espectadores por igual, desde Vincent a La novia cadaver, pues ha plasmado fotograma a fotograma una plastica visual y una forma de hacer cine personal e intransferible.

TIM BURTON SIMIOS MURCIELAGOS Y JINETES SIN CABEZA AMPLIADA es un libro del autor PANADERO,DAVID G editado por DIABOLO EDICIONES. TIM BURTON SIMIOS MURCIELAGOS Y JINETES SIN CABEZA AMPLIADA tiene un ci¿digo EAN 9788412000894, de la coleccii¿n DIABOLO y consta de 312 pi¿ginas.

Reedición actualizada sobre el genial cineasta Tim Burton incluyendo su última creación, Miércoles.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra, el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

Autor de una filmografía memorable, Tim Burton ha encandilado al público con títulos como Eduardo Manostijeras, Batman, Mars Attacks! o Big Fish. Constructor de un mundo propio de ambientes tenebrosos y personajes extravagantes claramente identificables, ha logrado que cualquier espectador pueda reconocer sus obras simplemente viendo uno de sus fotogramas. Y cuando parecia que habia perdido protagonismo, el exito en Netflix de la serie Miercoles protagonizada por Jenna Ortega como la hija de La familia Addams le ha catapultado de nuevo a primera fila y le dado a conocer a una nueva generacion de espectadores. En Tim Burton. De Bitelchus a Miercoles, el critico de cine Juan Luis Sanchez ( No salgais al paramo!, Stephen King. Cine y series del rey del horror ) nos sumerge con su original estilo en el apasionante mundo de uno de los cineastas mas singulares.

Dibujante, director e incluso poeta, Tim Burton es un creador único en la historia del cine. Autor de una selecta filmografía con películas inolvidables que van desde las sensibles Eduardo Manosti jeras y Big Fish, pasando por sus peculiares biografias Ed Wood y la nueva Big Eyes, ademas de las taquilleras Batman y Alicia en el pais de las Maravillas. Su imaginacion desbordante ha logrado crear un mundo de ambientes tenebrosos y personajes extravagantes. Un universo claramente reconocible, consiguiendo que cualquier espectador que vea un par de fotogramas de sus peliculas pueda saber quien es el director sin tener que mirar los titulos de credito.En este libro el lector encontrara una vision diferente sobre el brillante trabajo de Tim Burton, ademas de aportar el punto de vista de algunos de sus colaboradores habituales como Johnny Depp, Helena Bonham Carter y el compositor Danny Elfman. Un estudio con multitud de apuntes ineditos e informacion precisa sobre sus peliculas, fruto de la sincera admiracion que por Burton y su obra sienten los autores, algo que tiene su reflejo en estas paginas dirigidas especialmentea quienes tambien adoran su cine.

Tim Burton es posiblemente el director de cine más gótico existente en la actualidad. Películas como “Eduardo Manostijeras”, “Sleepy Hollow”, “Pesadilla antes de Navidad”, “La Novia Cadáver”,… se han

Creador de gótica y oscura serie Batman, del cuento urbano-fantástico Eduardo Manostijeras, de los terribles hombrecillos verdes de Mars Attacks!, o de la biografía del peor director de la historia del cine Ed Wood, Tim Burton es hoy por hoy una de las pocas personalidades de Hollywood que parece realizar el viejo sueño de la alianza entre arte e industria. En este libro se trata algunos estereotipos expresivos, que incluye ademas una serie abundante de fotografias y dibujos originales del director.

Creador de la gótica y oscura serie Batman, del cuento urbano-fantástico de Eduardo Manostijeras, o de la biografía del peor director de la historia del cine Ed Wood, Tim Burton es hoy por hoy una de las pocas personalidades de Hollywood que parece realizar el viejo sueño de la alianza entre arte e industria. De sus peliculas, que el define como "piezas con personajillos extraños" o "obras de personajes alternativas", habla con detalle en este libro, asi como de su crucial educacion en una tipica urbanizacion californiana, de su paso por los estudios Disney, y de sus peculiares intereses y referencias, sin las cuales se reconoce incapaz de abordar ningun proyecto. La dualidad, la libertad que se encuentra bajo las mascaras, la necesidad de recomponerse, el "costuron" de Catwoman, el rechazo de la literalidad y el gusto por dar la vuelta a los estereotipos expresivos son algunos de los temas tratados en las conversaciones recogidas en este volumen, que abarca desde los inicios de su carrera hasta Alicia en el Pais de las Maravillas e incluye ademas una serie abundante de fotografias y dibujos originales del director.