Libros de Directores, página 10 de 77

Vittorio De Sica (1901-1974) necesita de bien poca presentación. Su rostro de galán maduro retrechero es tan emblemático de las comedias del neorrealismo rosa como la exuberancia anatómica de la Loren o la Lollo. Su apellido, en cambio, es sinonimo de neorrealismo. En "El limpiabotas", "Ladron de bicicletas", "Milagro en Milan" y "Umberto D". se cifra no solo una forma de hacer cine, sino de entender el mundo. Con la complicidad de Cesare Zavattini concibio y puso en practica un nuevo modo de enfrentarse a lo real que configuro el debate teorico cinematografico mundial durante una decada.Jano bifronte, De Sica se disocia primero en galan teatral y cineasta comprometido, para escindirse mas adelante en artifice de productos de prestigio internacional avalados con cuatro premios Oscar y peliculas populares protagonizadas por Sofia Loren y Marcello Mastroianni. El presente estudio analiza su filmografia como director sin olvidar las otras facetas de su trabajo, ofreciendo una vision poliedrica de uno de los mayores hombres del espectaculo de la Europa del siglo XX.

Pocos directores han dejado una obra más característica o influyente que la de John Hughes. El creador del cine adolescente moderno estadounidense (…) realizó un conjunto de películas que siguen sien

"Woody Allen, el único director capaz de mezclar la filosofía con la metafísica, el dramatismo con la comedia y el amor con la violencia sin aturdirnos, consigue también asombrarnos con sus discursos y frases ironicas mordaces con frecuencia y hasta intenta que creamos que toca correctamente el clarinete.Director, guionista, musico y hasta actor consumado y creible, Allen es un icono viviente del mundo cinematografico, a quien no le ha hecho falta morir para estar en la historia."

Los compiladores de este libro han reunido por orden cronológico una iscelanea de escritos especializados sobre cine y televisión del cineasta.

De formación científica, guinista, novelista, dramaturgo, creador de programas de radio y muya ctivo en RTVE en la década de los 80, Javier Maqua no ha dejado hasta el presente de escribir guiones, novelas, teatro o articulos, recabando numerosos galardones en todos los ambitos. En este volumens e repada y analiza su obra.

El Proyecto Natural de Jaén continúa su andadura en nuestra Universidad.Su principal cometido sigue siendo el reconocimiento de personalidadesdestacadas por su trayectoria en cualquiera que sea su ámbito deconocimiento: la ciencia, las artes o las letras.Por este motivo, en esta ocasion tributa homenaje a Miguel Picazo Dios,cineasta cazorleño, personalidad cuya trayectoria personal y profesionalreune meritos mas que suficientes para la consecucion de este homenaje,tal y como podra constarse con la lectura de este libro.A traves de estas paginas se nos recuerdan los principales datospersonales de un hombre que nacio en Cazorla con la vocacion de serdirector de cine.Su actividad profesional se vio completada con el ejercicio de laactividad docente en diversas instituciones academicas durante un periododilatado de su vida, lo que le permitio, con una gran dosis degenerosidad, compartir su magisterio con aquellos que estaban llamados amarcar una epoca en la historia del cine español.No contento con su contribucion al mundo de las artes, dedico tambien unapequeña parcela de su trayectoria profesional al mundo de lainterpretacion, dejando latente su polifacetica personalidad, resolviendode forma sobresaliente cualquier actividad vinculada con el universocinematografico.Su variedad de registros se completa...

El libro repasa la trayectoria profesional y personal del director de cine José Luis García Sánchez a través de una larga entrevista dividida en varios días. José Luis García Sánchez es el artífice de titulos tan emblematicos para nuestro cine como "La corte del faraon", "Divinas palabras" o ·Tranvia a la malvarrosa".

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo­mento) cuenta con dos obras, "Alien, el octavo pasajero" (1979) y "Blade R

Charles Burnett es una leyenda del cine independiente norteamericano. Con u estilo que retrata con honestidad y cercanía a la comunidad afroamericana, su filmografía traza un recorrido por la negritud de su pais, deteniendose en momentos historicos de relevancia, como la esclavitud en los estados sureños, la lucha por los derechos civiles o el conflicto de clases de la actualidad

Definido por sus autores como un "libro sobre parejas", "A propósito de Godard" no se parece a ningún otro volumen jamás publicado sobre la obra del cineasta más prominente de la modernidad. Con un espiritu desafiantemente original que rehuye de los territorios recurrentes de la biografia o del ensayo critico, Harun Farocki y Kaja Silverman abordan la filmografia de Jean-Luc Godard mediante la estructura de una gran conversacion en la que analizan a fondo ocho de sus films mas emblematicos, de "Vivir su vida" a "Nouvelle vague". De esta manera, cada capitulo se ocupa de una pelicula, y cada pelicula es desglosada secuencia por secuencia, plano por plano, hasta llegar a una reflexion precisa y logica del film respaldada por su misma deconstruccion formal.Por momentos un dialogo socratico en la oscuridad de la sala cinematografica y por momentos una desgrabacion de la clase magistral a dos voces, la conversacion entre Silverman y Farocki articula el background academico feminista de la primera con la agudeza cinefila del artista de vanguardia del segundo para componer una apreciacion rigurosa pero intuitiva que funciona como un verdadero laboratorio de experimentacion interpretativa. ¿Es este un libro de cine teorico o practico? ¿Se trata de un texto marxista, psicoanalitico o semiotico? ¿Cuanto hay de cierto en que estas conversaciones deberian ser leidas, segun han dicho por ahi, como cartas de amor? ¿Vale la pena saber, en este sentido, que los autores eran pareja durante la escritura de estos dialogos? La pregunta mas importante planteada por Farocki y Silverman, no obstante, es mucho mas sencilla: ¿por que volver al cine de Godard despues de tanto tiempo y con tanto lujo de detalles? Sostenida a lo largo de las paginas de este libro, la respuesta emerge una y otra vez como la conviccion de que en todo cuestionamiento del arte pasado yace el camino hacia nuevos y luminosos interrogantes.

Hijo de la "nouvelle vague", del marxismo y del psicoanálisis, pero también de Cocteau, de Renoir o de la poesía más temperamental y romántica, Bernardo Bertolucci supo procesar sus muchas influencias, asumir sus contradicciones y consolidar un estilo propio, convirtiendose en uno de los grandes directores del panorama internacional y en uno de los indiscutibles estandartes del llamado cine de la modernidad. Antiguo exponente de una asombrosa precocidad filmica que le llevo a rodar varios titulos de culto a lo largo de los años sesenta, el enorme impacto suscitado por "El ultimo tango en Paris" popularizo su figura y facilito su progresiva conversion en un cineasta internacional, en un camino que le llevaria desde la bella y monumental Novecento hasta la ambiciosa "El cielo protector", pasando por la oscarizada "El ultimo emperador". En tiempos mas recientes el autor ha retornado a un cine mas estrictamente intimista, preservando la seduccion de su persuasivo y elegante estilo visual y su proverbial capacidad para generar imagenes perdurables.

Fernando León de Aranoa es guionista, director, productor,cuentista, ocasional profesor y siempre, siempre voraz lector y contador de historias. La suya es una carrera construida desde la coherencia personal, imponiéndose nuevos retos en cada película, pero sin renunciar jamás a un mundo personal y perfectamente reconocible, con características que cambian y, a la vez, se repiten de película en película: una concepción del guion como piedra angular y máximo armazón de construcción, la extrema habilidad para hilvanar los diálogos, una impecable capacidad para la dirección de actores. Y, por sobre todas las cosas, una mirada libre e insobornable hacia la realidad que lo circunda, una voluntad de compromiso con sus contemporáneos.

XX. mendeko azken hamarraldiko zinemagilerik esanguratsuenetarikoa izan zen Krzysztof Kieślowski. Izan ere, Trois couleurs (1993-1994) trilogiaren –Bleu (1993), Blanc (1994) eta Rouge (1994)– proposamen etiko, estetiko eta gizatiarrak errotik astindu zuen sasoiko zinema. Hala, aditu askoren aburuz, Ingmar Bergman eta Andrei Tarkovski maisuen zinema espiritualaren oinordeko bilakatu zen poloniarraren obra. Alta, hagitz ezezaguna da oraindik ere Kieślowskiren zinema. Hortaz, zuzendari poloniarraren zinema oparoa ezagutzera ematea eta bere giltzarriak eskaintzea dira liburu honen erronka nagusiak. Bertan, hurrenez hurren, 60 eta 70eko hamarraldietako Poloniako errealitatea islatzeko xedez egindako dokumental zein film laburrak, fikziozko zinema politikoa, Dekalogo (1989) film-saila eta Fran