Libros de Directores, página 10 de 78

Los compiladores de este libro han reunido por orden cronológico una iscelanea de escritos especializados sobre cine y televisión del cineasta.

De formación científica, guinista, novelista, dramaturgo, creador de programas de radio y muya ctivo en RTVE en la década de los 80, Javier Maqua no ha dejado hasta el presente de escribir guiones, novelas, teatro o articulos, recabando numerosos galardones en todos los ambitos. En este volumens e repada y analiza su obra.

El libro repasa la trayectoria profesional y personal del director de cine José Luis García Sánchez a través de una larga entrevista dividida en varios días. José Luis García Sánchez es el artífice de titulos tan emblematicos para nuestro cine como "La corte del faraon", "Divinas palabras" o ·Tranvia a la malvarrosa".

Charles Burnett es una leyenda del cine independiente norteamericano. Con u estilo que retrata con honestidad y cercanía a la comunidad afroamericana, su filmografía traza un recorrido por la negritud de su pais, deteniendose en momentos historicos de relevancia, como la esclavitud en los estados sureños, la lucha por los derechos civiles o el conflicto de clases de la actualidad

Hijo de la "nouvelle vague", del marxismo y del psicoanálisis, pero también de Cocteau, de Renoir o de la poesía más temperamental y romántica, Bernardo Bertolucci supo procesar sus muchas influencias, asumir sus contradicciones y consolidar un estilo propio, convirtiendose en uno de los grandes directores del panorama internacional y en uno de los indiscutibles estandartes del llamado cine de la modernidad. Antiguo exponente de una asombrosa precocidad filmica que le llevo a rodar varios titulos de culto a lo largo de los años sesenta, el enorme impacto suscitado por "El ultimo tango en Paris" popularizo su figura y facilito su progresiva conversion en un cineasta internacional, en un camino que le llevaria desde la bella y monumental Novecento hasta la ambiciosa "El cielo protector", pasando por la oscarizada "El ultimo emperador". En tiempos mas recientes el autor ha retornado a un cine mas estrictamente intimista, preservando la seduccion de su persuasivo y elegante estilo visual y su proverbial capacidad para generar imagenes perdurables.

Fernando León de Aranoa es guionista, director, productor,cuentista, ocasional profesor y siempre, siempre voraz lector y contador de historias. La suya es una carrera construida desde la coherencia personal, imponiéndose nuevos retos en cada película, pero sin renunciar jamás a un mundo personal y perfectamente reconocible, con características que cambian y, a la vez, se repiten de película en película: una concepción del guion como piedra angular y máximo armazón de construcción, la extrema habilidad para hilvanar los diálogos, una impecable capacidad para la dirección de actores. Y, por sobre todas las cosas, una mirada libre e insobornable hacia la realidad que lo circunda, una voluntad de compromiso con sus contemporáneos.

Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un periodo de entronización crítica, Ferrara ha edificado su obra en torno a cuestiones arteriales del catolicismo (familia, fe, perdido de la gracia, redencion, violencia), abordandolos desde la optica torturada del creyente desencantado, del sujeto de la modernidad secular

Nadie escapa a la mirada de Luis García Berlanga. Ese retrato agridulce, irónico y mordaz de la sociedad en una España dividida a la que redimió en sus obras con cierta ternura y en la que todos nos reconocemos. Sin embargo, es la faceta como erotomano y

Desde sus mocedades, Luis Buñuel acusó una notable fascinación por las armas de fuego. De hecho, constituyen oscuros objetos de su deseo y una "extraña pasión" (subtítulo de su filme Él) que le instarian a ser un avido coleccionista de armas. Sin duda, el cine y las armas de fuego son dos fenomenos culturales clave que corren simbiotica y artistico-industrialmente parejos a lo largo de siglo XX. Buñuel y su filmografia representan esta conexion, puesto que para el director aragones el septimo arte puede ser "un arma maravillosa y peligrosa si la maneja un espiritu libre". Las armas de Luis Buñuel dilucida la vitalicia aficion a las armas del realizador, su relevancia en la formacion de su personalidad y creatividad y como le ayudaron a hacerse un maestro pirotecnico del celuloide y una figura universal del cine.

Se ha dicho de Gonzalo García Pelayo que es el eslabón perdido entre Luis Buñuel y Pedro Almodóvar. Falso. Esa apreciación bienintencionada está superada por la casi inexistencia de ideología, de falsas interpretaciones de la realidad, en su obra cinematografica. Nada existe en sus peliculas, como en el resto de su vida, que no este justificado. Tome el lector este libro de Agapito Maestre como le venga en gana. Ojala sea un feliz pretexto para volver al cine, pero nunca lo considere un resumen, menos aun un compendio filosofico, sobre el cine de Garcia Pelayo.

Más allá del mundo del lenguaje, se extiende la Nada. La vida humana, inevitablemente, es la articulación entre ambos. Para aliviar esta dolorosa lucha y beneficiarse de ello,el hombre elabora distintas formas defensivas. Estas barreras ontologicas son la religion, el arte, la ciencia y la filosofia. Bergman, como artista, guarda este limite ayudando al espectador a evitar que renuncie y se precipite. Ayuda a que aunque con dolor y angustia la vida sea vivida. Sus personajes son nuestra imagen. Si bien sus vidas sedesarrollan en espacios y tiempos diferentes, las claves esenciales para acceder a los interrogantes de aquella humanidad, nos hacen entender mejor nuestra existencia. Bergman, el guardian de la nada, abre la puerta al universo del gran director sueco y aporta conceptos para un posible acercamiento a su obra.

Película a película, el cine de Hirokazu Koreeda ha terminado por componer un gran retrato de la familia en el Japón contemporáneo. Con dramas domésticos como "Nadie sabe"; "Still Walking"; "De tal padre, tal hijo"; "Nuestra hermana pequeña", o "Un asunto de familia", el cineasta ha logrado su proyeccion internacional, prestigio critico y capacidad para emocionar a publicos de todo el mundo. Su universo creativo esta lleno de familias que luchan por su continuidad y se reinventan frente a las adversidades, y cuyos lazos afectivos se exploran con hondura y delicadeza, a partir de unos pocos elementos reveladores. Aun cuando algunas de sus obras han tanteado otros generos, siempre prevalece el estilo sutil pero comprometido de Koreeda. Mas alla de su discurso sobre la familia como una construccion afectiva, son reconocibles otras constantes como la hibridacion de estrategias retoricas del documental y de la ficcion, la inquietud por la representacion de la memoria o una sensibilidad politica muy particular. Sobre tales pilares, este libro profundiza en la filmografia del cineasta nipon.

Estudio y catálogo publicado con motivo de la exposición BASILIO MARTIN PATINO PASION POR EL JUEGO.

Mel Gibson pasó de ser una superestrella en la década de 1990 a una víctima de Hollywood después de la controvertida “La pasión de Cristo” y sus muchos contratiempos personales. Los espectadores tamb