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Con su filmografía, conformada por más de cincuenta películas, transformó el lenguaje cinematográfico y los hábitos del público. El maestro del suspense, como fue catalogado por la crítica, mostró en sus peliculas un virtuosismo tecnico asombroso y un conocimiento de la mente criminal que hoy en dia sigue intrigando a su audiencia. Nacio el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra. A el, se le debe la orientacion hacia una escuela cinematografica britanica. El buen dibujo de los personajes en los ambientes de las clases baja y media tocadas con su personal humor, el sonido y el silencio se combinan admirablemente. Con la aceleracion del montaje y ritmo en el dialogo, logra dar un especial interes a cada escena, para mantener el suspense y la atencion del espectador con efectos creados para cada toma. Murio el 29 de abril de 1980 en Los Angeles, California. Durante los años sesenta y setenta dirigio algunas peliculas sin tanto exito. De el nos quedan sus persistentes cameos (apariciones en segundo plano en sus propias peliculas) y la imagen del hombre inteligente y dificil, pero buena persona.

Compendio de conversaciones, artículos, entrevistas publicadas en diferentes medios, escritos de amigos y colaboradores, etc... que nos acercan al particular y complejo universo de Isabel Coixet.

Pocos directores han dejado una obra más característica o influyente que la de John Hughes. El creador del cine adolescente moderno estadounidense (…) realizó un conjunto de películas que siguen sien

"Woody Allen, el único director capaz de mezclar la filosofía con la metafísica, el dramatismo con la comedia y el amor con la violencia sin aturdirnos, consigue también asombrarnos con sus discursos y frases ironicas mordaces con frecuencia y hasta intenta que creamos que toca correctamente el clarinete.Director, guionista, musico y hasta actor consumado y creible, Allen es un icono viviente del mundo cinematografico, a quien no le ha hecho falta morir para estar en la historia."

Charles Burnett es una leyenda del cine independiente norteamericano. Con u estilo que retrata con honestidad y cercanía a la comunidad afroamericana, su filmografía traza un recorrido por la negritud de su pais, deteniendose en momentos historicos de relevancia, como la esclavitud en los estados sureños, la lucha por los derechos civiles o el conflicto de clases de la actualidad

El libro repasa la trayectoria profesional y personal del director de cine José Luis García Sánchez a través de una larga entrevista dividida en varios días. José Luis García Sánchez es el artífice de titulos tan emblematicos para nuestro cine como "La corte del faraon", "Divinas palabras" o ·Tranvia a la malvarrosa".

De formación científica, guinista, novelista, dramaturgo, creador de programas de radio y muya ctivo en RTVE en la década de los 80, Javier Maqua no ha dejado hasta el presente de escribir guiones, novelas, teatro o articulos, recabando numerosos galardones en todos los ambitos. En este volumens e repada y analiza su obra.

Los compiladores de este libro han reunido por orden cronológico una iscelanea de escritos especializados sobre cine y televisión del cineasta.

Definido por sus autores como un "libro sobre parejas", "A propósito de Godard" no se parece a ningún otro volumen jamás publicado sobre la obra del cineasta más prominente de la modernidad. Con un espiritu desafiantemente original que rehuye de los territorios recurrentes de la biografia o del ensayo critico, Harun Farocki y Kaja Silverman abordan la filmografia de Jean-Luc Godard mediante la estructura de una gran conversacion en la que analizan a fondo ocho de sus films mas emblematicos, de "Vivir su vida" a "Nouvelle vague". De esta manera, cada capitulo se ocupa de una pelicula, y cada pelicula es desglosada secuencia por secuencia, plano por plano, hasta llegar a una reflexion precisa y logica del film respaldada por su misma deconstruccion formal.Por momentos un dialogo socratico en la oscuridad de la sala cinematografica y por momentos una desgrabacion de la clase magistral a dos voces, la conversacion entre Silverman y Farocki articula el background academico feminista de la primera con la agudeza cinefila del artista de vanguardia del segundo para componer una apreciacion rigurosa pero intuitiva que funciona como un verdadero laboratorio de experimentacion interpretativa. ¿Es este un libro de cine teorico o practico? ¿Se trata de un texto marxista, psicoanalitico o semiotico? ¿Cuanto hay de cierto en que estas conversaciones deberian ser leidas, segun han dicho por ahi, como cartas de amor? ¿Vale la pena saber, en este sentido, que los autores eran pareja durante la escritura de estos dialogos? La pregunta mas importante planteada por Farocki y Silverman, no obstante, es mucho mas sencilla: ¿por que volver al cine de Godard despues de tanto tiempo y con tanto lujo de detalles? Sostenida a lo largo de las paginas de este libro, la respuesta emerge una y otra vez como la conviccion de que en todo cuestionamiento del arte pasado yace el camino hacia nuevos y luminosos interrogantes.

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo­mento) cuenta con dos obras, "Alien, el octavo pasajero" (1979) y "Blade R

El Proyecto Natural de Jaén continúa su andadura en nuestra Universidad.Su principal cometido sigue siendo el reconocimiento de personalidadesdestacadas por su trayectoria en cualquiera que sea su ámbito deconocimiento: la ciencia, las artes o las letras.Por este motivo, en esta ocasion tributa homenaje a Miguel Picazo Dios,cineasta cazorleño, personalidad cuya trayectoria personal y profesionalreune meritos mas que suficientes para la consecucion de este homenaje,tal y como podra constarse con la lectura de este libro.A traves de estas paginas se nos recuerdan los principales datospersonales de un hombre que nacio en Cazorla con la vocacion de serdirector de cine.Su actividad profesional se vio completada con el ejercicio de laactividad docente en diversas instituciones academicas durante un periododilatado de su vida, lo que le permitio, con una gran dosis degenerosidad, compartir su magisterio con aquellos que estaban llamados amarcar una epoca en la historia del cine español.No contento con su contribucion al mundo de las artes, dedico tambien unapequeña parcela de su trayectoria profesional al mundo de lainterpretacion, dejando latente su polifacetica personalidad, resolviendode forma sobresaliente cualquier actividad vinculada con el universocinematografico.Su variedad de registros se completa...

Testigo de excepción y artista rebelde frente a los cambios culturales y políticos en Cataluña, Ventura Pons ha registrado en sus filmes muchos de dichos cambios. Se presentan aquí diversas maneras de interpretar la rica filmografia de Pons, que integran teorias criticas recientes y de primera linea sobre aspectos politicos, sexuales, historicos, filosoficos, formales, linguisticos o geograficos, entre otros.

Billy Wilder se ha convertido en un clásico de la historia del cine. Sus comienzos como guionista de grandes directores (Hawks, Lubitsch) le encasillaron como alumno aventajado. Sin embargo, sus comedias acidas y malintencionadas, y sus dramas duros pero no exentos de ironia han ido colocandole cada vez mas cerca del prestigio que se merecia. Sus peliculas evocan un periodo de esplendor del cine americano que parece irrepetible.

Hablemos de cine, es una obra referencial para el cine español. A través de sus entrevistas con veinte directores, la periodista Lucía Tello Díaz deslinda los entresijos de la industria, descubriendo la relacion entre la etica periodistica y el cine. Con Alex de la Iglesia, Jesus Franco, Mariano Ozores, Carlos Saura, David Trueba o Jose Luis Garci se emprende un recorrido sin certezas y con decenas de interrogantes que nos ayudan a entender nuestro cine. Autora y cineastas diseccionaran la sociedad para ofrecernos una perspectiva inedita y personal de como es nuestra realidad.

Este volumen no tiene otra intención que aclarar esa zona de sombra que injustaente es la obra luminosa y rebelde de un hombre de cine que siempre peleó por vivir cerca de su objeto de deseo: si no haciendo peliculas, escribiendo o hablando sobre ellas.

Fellini lo decía: "Hago una película del mismo modo en que vivo un sueño, que es fascinante mientras sigue siendo misterioso y alusivo y corre el riesgo de hacerse insípido en cuanto es explicado". En efecto, Fellini no privilegiaba tanto el tratamiento de la realidad que llevamos a cabo de noche, en el sueño "autentico", sino el tratamiento diurno del sueño, la manera en que la creacion fantastica hace entrar el sueño en lo real.

Mohsen Makhmalbaf, polifacético director de cine iraní ha sido también militante político-religioso radical, escritor, y director de teatro. Como cineasta ha producido cerca de 15 largometrajes en los que ha quedado plasmada la multiplicidad de su ser. Su cine es artesanal, una obra de arte hecha a mano. Sus peliculas son de bajo presupuesto, con pocas personas en la produccion, con los minimos recursos tecnicos que el cine permite; es decir, es un independiente. Y ser independiente en Iran es tener a todo el mundo en contra: al gobierno y su minuciosa censura religiosa, a la oportunista oposicion politica, al pentagono y la cia que constantemente buscan enemigos para justificar su inutil existencia. Es por esto que la obra de Makhmalbaf, Kiarostami y sus coterraneos resulta en extremo valiente y creativa, representado a la vanguardia intelectual del Iran actual. Cada uno de los articulos que componen este libro parte de un planteamiento diferente, que se refiere sin embargo al todo o a momentos puntuales de la obra de Mohsen Makhmalbaf.

XX. mendeko azken hamarraldiko zinemagilerik esanguratsuenetarikoa izan zen Krzysztof Kieślowski. Izan ere, Trois couleurs (1993-1994) trilogiaren –Bleu (1993), Blanc (1994) eta Rouge (1994)– proposamen etiko, estetiko eta gizatiarrak errotik astindu zuen sasoiko zinema. Hala, aditu askoren aburuz, Ingmar Bergman eta Andrei Tarkovski maisuen zinema espiritualaren oinordeko bilakatu zen poloniarraren obra. Alta, hagitz ezezaguna da oraindik ere Kieślowskiren zinema. Hortaz, zuzendari poloniarraren zinema oparoa ezagutzera ematea eta bere giltzarriak eskaintzea dira liburu honen erronka nagusiak. Bertan, hurrenez hurren, 60 eta 70eko hamarraldietako Poloniako errealitatea islatzeko xedez egindako dokumental zein film laburrak, fikziozko zinema politikoa, Dekalogo (1989) film-saila eta Fran