Un Misterio Llamado David Lynch es un libro que relata la obra y vida del cineasta norteamericano, donde pueden encontrar un análisis detallado sobre sus películas. Un viaje a través de la mente de uno de los directores de cine mas excentricos, misterios
If there is any solace in growing older, it is that you will find yourself guffawing in hysterical recognition at the situations Nora Ephron describes, from the impossibility of trying to remember people's names at parties,to struggling with the new technology...
El caso de Alber Ponte es excepcional. Con más de 50 títulos desde 1990, no sólo es el director español más fecundo en el campo del cortometraje, sino también uno de los raros autores que han encontrado en él su propia forma de expresión. Pese a haber rodado tres largometrajes y varios documentales hasta la fecha, es conocido sobre todo por sus "cortos". Más de sesenta premios y el hecho de haber impulsado decisivamente las excepcionales carreras de actores como Luis Tosar o Luis Zahera confirman la calidad de su filmografía y la importancia de Ponte para el cine español. Sus obras maestras pertenecen a lo mejor que se ha producido en este formato en España. Después de veinte años de cinemanía pontiana, parece llegado el momento de volver la vista atrás y analizar el conjunto de su obra en una primera aproximación sintetizadora.
El británico James Whale (1889-1957) comenzó su carrera cosechando grandes éxitos en el teatro londinense, para posteriormente dar el salto a la dirección cinematográfica en Hollywood. Si bien su obra
Pionero del cine independiente americano, Cassavetes llegó a director de modo casual, porque en realidad lo que le gustabaera inventar, escribir. Sentía la constante necesidad de comunicar, sobre todo sentimientos. Su cine, lejos de retoricas o manierismos tecnicos, es esencialmente visceral, a flor de piel. Cada encuadre conserva el mayor grado posible de emocion y sentimiento. La tecnica es un medio que pasa a un segundo plano, restando importancia a la arquitectura visual. Sus peliculas no construyen formas, sino que dan cabida al interior de los personajes.
Coordinado por Carlos Tejeda. Con Textos de José María Caparrós Lera, José Luis Borau, Nacho Cagiga, Hilario J. Rodríguez, Juan Ignacio García Garzón, Jorge Gorostiza, José Manuel Serrano Cueto, Cata
Robin R. AllanConcentrating on the classic animated feature films produced under Walt Disney's personal supervision, Robin Allan examines the European influences on some of the most beloved Disney classics from Snow White and the Seven Dwarfs to The Jungle Book. This lavishly illustrated volume is based on archival research and extensive interviews with those who worked closely with Walt Disney.
Muchos actores, productores y estudios cinematográficos de su época temían a Otto Preminger, pero los espectadores lo adoraban. Para algunos, Preminger, neoyorquino nacido en Viena, fue un genial director de cine y actor ocasional; para otros, un polemico tirano. Luchador carismatico, sempiterno defensor de la libertad de expresion, construyo una obra arriesgada y realista, apostando por la inteligencia del publico. Fue uno de los primeros productores independientes de la historia y su cine, elegante en la forma y en el fondo, abarco casi todos los generos durante cinco decadas. Una carrera de espectaculares comienzos (Laura) y trabajos excepcionales (Angel Face o Anatomia de un asesinato), aunque empañada por la decadencia en su ultima etapa. En conjunto, se ha minusvalorado la figura de un verdadero clasico moderno de la historia cinematografica: Otto Preminger. Con este libro se pretende reparar, en lo posible, tan arbitraria percepcion.
Clint Eastwood es, para muchos, el último clásico del cine norteamericano. Pero para llegar a esta alagadora situación, el protagonista de Harry el sucio y director de El jinete pálido ha debido recorrer un largo camino no exento de varapalos criticos, fracasos comerciales y cuestionamientos ideologicos. Eastwood es un autentico misterio, un caso inusual en la firme estructura estadounidense, capaz de producir e interpretar peliculas por las que se le acusa de fascista para, acto seguido, rodar algunos de los filmes mas certeros, personales y arriesgados que ha dado Hollywood en las ultimas decadas.El presente libro analiza toda la trayectoria del cineasta en sus tres principales facetas, la de actor, productor y director, haciendo hincapie en los vaivenes, tanto cinematograficos como politicos, que han hecho que la obra de Eastwood se incline a un lado u otro de la balanza, tanto en el terreno critico como en el comercial. Ademas de una semblanza biografica, y de un estudio detallado de la productora que Eastwood creo en 1968, Malpaso, y de prestar autentica atencion a la importancia de la musica en su carrera, esta edicion ampliada y actualizada del libro publicado por primera vez en 2003, incluye una detallada filmografia puesta al dia con todos sus trabajos como actor, director y productor, y una completa ...
Como la de muchos otros cineastas, la filmografía de Oliver Stone presenta dos caras muy distintas: por un lado nos encontramos con el artista comprometido políticamente, un hombre al que podemos considerar como el cronista oficial de la historia norteamericana de los ultimos cuarenta años, con peliculas como Platoon, Nacido el 4 de julio, El cielo y la tierra, JFK, Nixon, World Trade Center, W., o los dos documentales sobre Fidel Castro. Y, por otro lado, tenemos una serie de peliculas mucho menos personales o reivindicativas (que no comerciales) con las que el director ha querido alejarse diametralmente de los temas politicamente complejos que suele tratar, como Hablando con la muerte, The Doors, U-Turn, giro al infierno o Un domingo cualquiera.El presente libro analiza en profundidad todas y cada una de ellas. Y lo hace con el mismo rigor y seriedad que su autor ya demostro en su libro sobre Woody Allen, tambien publicado en esta misma coleccion.
FONDO DE CULTURA ECONOMICA DE ESPAÑA, S.L. 9789505577606
El cine de Tarkovski es un cine in praesentia o “de superficie”, volcado hacia un mundo que se manifiesta no como imaginario, como proyección del contemplador, sino como entidad autónoma, resistente.
Una guía imprescindible para todos los amantes del cine: los directores y los actores más célebres de la historia. De los creadores de 1001 películas que hay que ver antes de morir (Grijalbo Ilustrados, 2007, 9a edicion revisada) llegan dos guias profusamente ilustradas y documentadas de los maestros de la gran pantalla sus obras, sus vidas y sus genialidades y de las estrellas que protagonizan los sueños de millones de espectadores. Desde pioneros como Buster Keaton hasta Bergman o Hitchcock, 501 directores de cine recoge las flmografias y las anecdotas de los grandes directores y sus mejores obras en los distintos generos que cultivaron. Por su parte, 501 estrellas de cine reune en sus paginas a los grandes actores y actrices de ayer y de hoy, desde Marilyn Monroe, Charlie Chaplin y Elizabeth Taylor a Meryl Streep o Clint Eastwood. Romances escandalosos, muertes prematuras, peliculas inmortales Una completisima guia con los aspectos mas sustanciales de la vida y la obra de las estrellas.
Truman
