Libros de Directores, página 11 de 77

Mis encuentros con Borau han sido siempre insólitos, muy espaciados en tiempo y lugares. Puede parecer que somos de difícil convivencia, estraños en nuestras distintas aventuras en alguna cita, pero

La influencia de Carl Theodor Dreyer en el cine es reconocida por la gran mayoría de los críticos. El conjunto de su obra constituye una importante referencia para entender lo que ha dado y lo que es capaz de dar de si el septimo arte. Su gran personalidad como cineasta y su caracter independiente, desligado casi por completo de la industria, han convertido al cineasta danes en un personaje destacado de la Historia del Cine. Sin embargo, dicha autonomia, unida a sus cualidades como cineasta dificil, serio y trascendental, ha determinado la escasa difusion de sus peliculas, a menudo relegadas a los ambitos especializados. Esto ha contribuido a que el conocimiento en torno a su cine y a su figura no se corresponda con la importancia de su obra. El presente libro constituye un intenso estudio de la totalidad de la obra del maestro nordico, a traves de su biografia, sus ideas en torno al cine y el analisis pormenorizado de todas y cada una de sus peliculas con sus correspondientes fichas tecnicas. Incluye la traduccion de la nota autobiografica que el propio Dreyer mando al que seria su biografo oficial, asi como numerosos comentarios suyos sobre cine. Incorpora ademas, una completisima bibliografia actualizada y una lista de los documentos visuales realizados en torno a su persona y su obra, para aquellos lectores que deseen profundizar en el conocimiento y el estudio del cineasta danes.

Si eres un aficionado al terror, puede que conozcas a Mick Garris como creador de la serie de televisión "Maestros del terror" y de la antología fílmica "Nightmare Cinema", así como director de múltiples adaptaciones televisivas de novelas de Stephen King como "Apocalipsis" y "El resplandor". Pero, aunque conozcas su obra, puede que no sepas mucho sobre el hombre al que muchos en la industria llaman "el tipo mas simpatico del terror".Desde sus dias como lider de la banda Horsefeathers, hasta su trabajo con cierto droide diminuto en los Oscar, y las colaboraciones con multitud de estrellas, desde Steven Spielberg hasta Clive Barker, pasando por Michel Jackson, esta biografia te llevara a traves de la vida y la carrera de Mick Garris, con fotos a todo color entre bastidores y declaraciones de primera mano del propio Garris, asi como de sus seres queridos, amigos y colegas.

Más que un prolífico director fue un hombre de cine. Cinéfilo y crítico cinematográfico, documentalista y guionista, diretcor y productor, fueron todas esas facetas las que conformaron su retrato profesional e hicieron de el la gran promesa del renacimiento de la cinematografia española tras la cruenta Guerra Civil

«Buñuel detestaba las entrevistas, sentía horror por ese aparato electrónico llamado magnetofón y por la forma “fálica” (decía) de los micrófonos. Sin embargo, un día, a finales de 1974, en una de es

Desde sus mocedades, Luis Buñuel acusó una notable fascinación por las armas de fuego. De hecho, constituyen oscuros objetos de su deseo y una «extraña pasión» (subtítulo de su filme Él) que le insta

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.

Una llamada de Carlos Saura puso en contacto con Stanley Kubrick a Vicente Molina Foix, quien, a lo largo de veinte años de una relación que solo acabó con la muerte del director, tradujo al español los dialogos de cinco de sus peliculas. Este libro es una cronica de esa labor y del trato esporadico pero a menudo jugoso con el propio cineasta del que es testimonio la una atipica entrevista que Molina Foix le hizo en su casa en los años 80, y que se incluye como apendice y sobre todo un retrato de este como creador infinitamente curioso, maniatico en la exigencia de calidad, que llego a ser la figura mas celebre y poderosa del cine americano sin dejar de ser un artista minucioso y artesanal.Un testimonio de primera mano de la etica de trabajo de Stanley Kubrick a cargo del traductor al castellano de cinco de sus peliculas.

Cuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la crítica como "la mejor película independiente de todos los tiempos". Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores -digiriéndolas, transformándolas- una cantidad de películas que habían quedado relegadas en los sótanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgéneros muy diversos (espagueti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, películas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear después un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las películas de este cineasta son una auténtica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.

La oscura conciencia de sí mismo bucea en los entresijos que impulsan al cineasta judío estadounidense Allan Konigsberg- Woody Allen en el ejercicio profesional de la escritura de guiones para el cine. A traves del estudio comparativo de Annie Hall y Mat

La noción de empatía, tomada de un texto de Harun Farocki, informa la selección de obras que se presentará en Barcelona. Mientras que, desde la década de 1960, el efecto de distanciamiento de Brecht impuso la necesidad de desromantizacion y objetividad en las practicas documentales, hacia el final de su vida Farocki advoco que el precioso termino empatia habia sido entregado al enemigo, es decir, al cine de consumo y la industria del entretenimiento. Harun Farocki hizo un llamamiento a su reconsideracion y re-apropiacion: por Otro tipo de empatia. Consideramos que el uso que hace Farocki, particularmente paciente y alejado de prejuicios, de la camara, como una herramienta para grabar gente trabajando y en espacios laborales sin interferencias ni manipulacion, es una clara prueba de sus cualidades empaticas. Como complemento a esta seleccion de obras impulsadas por el interes de Farocki en el mundo del trabajo, la Fundacio Antoni Tapies presenta, por primera vez en el Estado español, un proyecto a largo plazo de Farocki, realizado junto con Antje Ehmann: Labour in a Single Shot / Eine Einstellung zur Arbeit (El trabajo en una sola toma). Entre 2011 y 2014, Farocki y Ehmann llevaron a cabo talleres con directores de cine y artistas en 15 ciudades por todo el mundo. Tomados en conjunto, estos talleres produjeron mas de cuatrocientas peliculas de uno a dos minutos de duracion sobre el tema del trabajo. La exposicion en la Fundacio Antoni Tapies incluye una seleccion de cincuenta y cuatro peliculas procedentes de nueve ciudades. Estas peliculas cortas de un unico plano secuencia ejemplifican las multiples formas de trabajo que coexisten en el mundo de hoy: el trabajo material o inmaterial, el trabajo remunerado o no remunerado, las ocupaciones tradicionales o las nuevas. Las obras de Harun Farocki, asi como las peliculas seleccionadas a partir de Einstellung zur Arbeit / Labour in a Single Shot revelan que los escenarios cinematograficos se pueden encontrar dondequiera que exista una pedagogia de la imagen. Se basan en la suposicion de que una imagen nunca es inocente, sino mas bien parte de una cultura visual historicamente cambiante y sus regimenes de la imagen.