Libros de Directores, página 11 de 77

The complete works of Ingmar Bergman: an homage to one of the most esteemed film and theater artists of all time, began in cooperation with Bergman himself and made with full access to his archives Since 1957, when he released The Seventh Seal and Wild Strawberries, Ingmar Bergman has been one of the leading figures in international cinema. In a career that spanned 60 years, he wrote, produced, and directed 50 films that defined how we see ourselves and how we interact with the people we love, in films like Persona, Scenes from a Marriage, and Fanny and Alexander. Before his death in 2007, Bergman gave TASCHEN and the Swedish publishing house Max Ström complete access to his archives at The Bergman Foundation, and permission to reprint his writings and interviews, many of which have never been seen outside of Sweden. Picture researcher Bengt Wanselius, who was Bergman's photographer for 20 years, scoured photo archives all over Sweden, discovered previously unseen images from Bergman's films, and selected unpublished images from the personal archives of many photographers. Text editor Paul Duncan gathered a team of Bergman experts as contributing editors—Peter Cowie and Bengt Forslund (for film/TV), and Ulla Åberg & Birgitta Steene (for theater)—who have researched and written a narrative that, for the first time, will combine all of Bergman's working life in film and theater. Such is the depth of Bergman's writings that most of the story is told in his own words. This book also features a new introduction by Bergman's close friend, actor and collaborator Erland Josephson, as well as a DVD full of rare and previously unseen material, and an original film strip from Fanny and Alexander.

Una guía imprescindible para todos los amantes del cine: los directores y los actores más célebres de la historia. De los creadores de 1001 películas que hay que ver antes de morir (Grijalbo Ilustrados, 2007, 9a edicion revisada) llegan dos guias profusamente ilustradas y documentadas de los maestros de la gran pantalla sus obras, sus vidas y sus genialidades y de las estrellas que protagonizan los sueños de millones de espectadores. Desde pioneros como Buster Keaton hasta Bergman o Hitchcock, 501 directores de cine recoge las flmografias y las anecdotas de los grandes directores y sus mejores obras en los distintos generos que cultivaron. Por su parte, 501 estrellas de cine reune en sus paginas a los grandes actores y actrices de ayer y de hoy, desde Marilyn Monroe, Charlie Chaplin y Elizabeth Taylor a Meryl Streep o Clint Eastwood. Romances escandalosos, muertes prematuras, peliculas inmortales Una completisima guia con los aspectos mas sustanciales de la vida y la obra de las estrellas.

El cine de Tarkovski es un cine in praesentia o “de superficie”, volcado hacia un mundo que se manifiesta no como imaginario, como proyección del contemplador, sino como entidad autónoma, resistente.

El nombre de Alma Reville aparece alguna vez en los títulos de credito de las películas de su marido, Alfred Hitchcock, pero pocos saben que ella había tenido tambien una carrera propia en la industria cinematografica. Situada voluntariamente a la sombra del famoso director, se convirtio en su mejor consejera.

La monografia, pubblicata in coincidenza con il centenario della nascita di Luchino Visconti, riproduce in ogni sezione la mostra dedicata al regista e alla sua produzione teatrale e cinematografica. Erede camaleontico di una ricca famiglia nobile, Visconti si interesso a vari stili espressivi. Assieme ad altri registi come Vittorio De Sica e Roberto Rosselini contribui allo sviluppo del neorealismo negli anni ''40 e ''50. Fu presidente della giuria del Festival di Cannes nel 1969. Tra i suoi film piu conosciuti ricordiamo "Senso", "Rocco e i suoi fratelli", "Il Gattopardo", "Morte a Venezia".

Con faldas y a lo loco es considerada actualmente como una de las comedias más brillantes de la historia del cine. Tras el exquisito humor y las situaciones cómicas más hilarantes, este film de Wilder se sustenta sobre un extraordinario guion, escrito con una precision abrumadora. Esta pelicula consagro la figura de Marilyn Monroe, un mito de la cultura contemporanea, y el trabajo interpretativo de dos grandes talentos, Jack Lemmon y Tony Curtis. Exponente del cine clasico, Con faldas y a lo loco constituye una parodia de distintos generos, repleta de inteligentes citas a otros films importantes de la historia del cine. El estudio del film de Wilder deconstruye los mecanismos expresivos y narrativos que explican la riqueza textual de Con faldas y a lo loco.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

Pionero del cine independiente americano, Cassavetes llegó a director de modo casual, porque en realidad lo que le gustabaera inventar, escribir. Sentía la constante necesidad de comunicar, sobre todo sentimientos. Su cine, lejos de retoricas o manierismos tecnicos, es esencialmente visceral, a flor de piel. Cada encuadre conserva el mayor grado posible de emocion y sentimiento. La tecnica es un medio que pasa a un segundo plano, restando importancia a la arquitectura visual. Sus peliculas no construyen formas, sino que dan cabida al interior de los personajes.

Coordinado por Carlos Tejeda. Con Textos de José María Caparrós Lera, José Luis Borau, Nacho Cagiga, Hilario J. Rodríguez, Juan Ignacio García Garzón, Jorge Gorostiza, José Manuel Serrano Cueto, Cata

La mirada de Gabriel Figueroa Mateos (1907-1997) no está vinculada únicamente a una filmografía compuesta por más de doscientas películas y a varias de las obras cumbre de la cinematografía mexicana. Su multidisciplinario trabajo iconografico fue determinante en la construccion del horizonte visual sobre el que se proyectaron los imaginarios del Mexico posrevolucionario.En su entrega numero 32, la revista Luna Cornea, publicada en formato libro por RM, despliega y desmenuza la prolifica trayectoria que Gabriel Figueroa siguio como creador de imagenes fijas y moviles retratista, stillman, cinefotografo, y como figura emblematica de una fabrica de sueños que ofrecio a varias generaciones de mexicanos entretenimiento y educacion sentimental.

Un recorrido visual por la filmografía del actor y director Woody Allen en una edición repleta de fotografías

La filmografía de François Truffaut representa los logros y contradicciones de un movimiento plural como la «nouvelle vague» que sigue vivo cincuenta años más tarde. En su cine, la renovación y la fi