Libros de Directores, página 21 de 77

Una llamada de Carlos Saura puso en contacto con Stanley Kubrick a Vicente Molina Foix, quien, a lo largo de veinte años de una relación que solo acabó con la muerte del director, tradujo al español los dialogos de cinco de sus peliculas. Este libro es una cronica de esa labor y del trato esporadico pero a menudo jugoso con el propio cineastadel que es testimonio la una atipica entrevista que Molina Foix le hizo en su casa en los años 80, y que se incluye como apendicey sobre todo un retrato de este como creador infinitamente curioso, maniatico en la exigencia de calidad, que llego a ser la figura mas celebre y poderosa del cine americano sin dejar de ser un artista minucioso y artesanal.Un testimonio de primera mano de la etica de trabajo de Stanley Kubrick a cargo del traductor al castellano de cinco de sus peliculas.Una llamada de Carlos Saura puso en contacto con Stanley Kubrick a Vicente Molina Foix, quien, a lo largo de veinte años de una relación que solo acabó con la muerte del director, tradujo al español los dialogos de cinco de sus peliculas. Este libro es una cronica de esa labor y del trato esporadico pero a menudo jugoso con el propio cineastadel que es testimonio la una atipica entrevista que Molina Foix le hizo en su casa en los años 80, y que se incluye como apendicey sobre todo un re...

A LA ESPERA DE AVATAR 2 LLEGA EL LIBRO DEFINITIVO SOBRE JAMES CAMERON! "Volveré", "Apártate de ella, puerca", "Sayonara, baby" y "Soy el rey del mundo" son algunas de las frases ya clásicas que aparecen en el cine de James Cameron. Un director que con Titanic logro la pelicula mas taquillera de todos los tiempos, superandose con su siguiente obra, Avatar, presentada bajo el lema "Cameron reinventa el cine". ¿Pero quien es realmente este peculiar cineasta? En estas paginas descifraremos todas sus peliculas, asi como su obsesion por los documentales, en uno de los cuales llego a jugarse la vida al viajar a lo mas profundo del oceano. Analizamos su compleja vida sentimental, asi como su preocupacion por el medio ambiente y su condicion de estricto vegano. Que los actores le odien por como les trata en los rodajes, que ponga de los nervios a sus productores por el dinero gastado, y que alguien intentase envenenarle es lo de menos. Lo mejor es que su megalomania le ha hecho entrar en el olimpo cinematografico. No sabemos si de verdad ha reinventado el cine, pero en este libro los autores reinventan a Cameron.

Nunes, més enllà del temps vol rescatar un creador radical, José Maria Nunes, un cineasta i pensador anarquista. Conegut membre de l’Escola de Barcelona, amb pel·lícules mítiques com Noche de vino ti

La obra se centra en la obra cinematográfica de Cocteau, pero para conocerla en profundidad, pone en relación con el resto de facetas del creador, pues la suya es una obra comleta, una ceración enc o

El otro Bigas Luna muestra el amplio repertorio de actividades artísticas que cultivó el famoso cineasta a lo largo de toda su trayectoria al margen de su labor cinematográfica. Una visión de conjunto que resulta imprescindible para entender su verdadera dimension creativa.La publicacion del libro coincide con una exposicion que itinerara por distintas ciudades durante el 2017 y el 2018.

El lector encontrará impresiones de su vida, recuerdos de su infancia, anécdotas personales que nos muestran los mas variados tipos, pero que no se llame a engaño si pretende identificarlos con los personajes y situaciones de sus peliculas porque el propio Fellini sale al paso diciendo: "En mi trabajo todo y nada es autobiografico".

Ford está considerado como el director que dejó la más extensa producción cinematográfica: son más de 135 las películas por él realizadas. Pero no es por una cuestión de cantidad por lo que ha sido el maestro admirado y añorado por una sucesion de generaciones sino por su originalidad e independencia.Ford fue el creador de un estilo personal unico en el que junto a un realismo a veces cruel dejaba correr como el solo sabia hacer dosis de fantasia y ternura, que le permitieron conquistar publicos muy diversos y crear una galeria de personajes en la que se ha inspirado toda la cinematografia mundial.

Neil Jordan es quizás el cineasta irlandés más relevante de su generación. Con más de treinta años de carrera, Jordan posee una extensa filmografía que abarca los más diversos géneros, del" fantastique" al" thriller" , pasando por la tragicomedia y el melodrama, sin que por ello se pierdan unas señas de identidad en las que se mezclan aspectos como la identidad y la historia irlandesa, la ambiguedad sexual o la violencia soterrada. A medio camino entre el cine independiente y el fasto hollywoodiense, Neil Jordan es un realizador con una cosmogonia propia no solo por la vision personal que subyace en cada una de sus historias, sino tambien porque nos permite vislumbrar el complejo equilibrio entre el cine de su Irlanda natal y las obligaciones adquiridas al filmar en los Estados Unidos. En el presente volumen recorremos toda su obra filmica, tanto cinematografica como televisiva, e incluimos un anexo dedicado a su faceta de novelista; con ello pretendemos dar una vision global de un artista que reclamaba merecer por fin un estudio completo en lengua castellana.

Clarence Brown es uno de los grandes cineastas olvidados del Hollywood clásico. Meramente conocido como el" director favorito de Greta Garbo" , porque guió a la estrella sueca en más ocasiones que ningun otro siete en total, incluyendo los" clasicos"" Flesh and the Devil" (1926) y" Anna Karenina" (1935), tambien fue el realizador que mas veces dirigio a Joan Crawford y Clark Gable. Ahora bien, su produccion integra es mucho mas rica y compleja que su vinculacion con el" star system" de Metro-Goldwyn-Mayer. De hecho, comenzo su carrera en 1915, de la mano del reputado director pictorialista frances Maurice Tourneur, y en los años 30 y 40 se especializo en el genero Americana. Estos temas y muchos otros son abordados en la presente monografia, la primera publicada sobre Clarence Brown a nivel mundial, en la que se procede a un analisis exhaustivo de su filmografia completa, profundizando en todas sus etapas y multiples facetas creativas.

antes de consagrarse como uno de los más grandes directores de cine (los cuatrocientos golpes, jules et jim, fahrenheit 451, besos robados, la sirena del mississippi, el pequeño salvaje, la noche americana, etc.) Fraçoise Truffaut había escrito críticas apasionadas en "Cahiers du Cinema" y "Arts et Spectacules". Su forma de comentar las películas creó escuela y contribuyó decisivamente a la formalización y consolidación de lo que habría de ser "la nueva ola francesa".

Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un periodo de entronización crítica, Ferrara ha edificado su obra en torno a cuestiones arteriales del catolicismo (familia, fe, perdido de la gracia, redencion, violencia), abordandolos desde la optica torturada del creyente desencantado, del sujeto de la modernidad secular

La arrolladora personalidad de Robert Aldrich, siempre visceral a la hora de articular su discurso cinematográfico, insobornable en sus planteamientos, nada complaciente en sus realizaciones, ha generado una creciente e interesada confusion en el analisis que se ha venido haciendo de sus peliculas. La incorreccion politica en la obra cinematografica de Robert Aldrich tiene mas que ver con su ausencia de maniqueismo, que con el rechazo a adoptar puntos de vista que faciliten la asimilacion del relato en una unica direccion. Esa manera de filmar franca, abiertamente sincera, lucida, sin pararse en barras, explica lo incomoda que resulta su obra para determinados analistas. Las paginas que siguen intentan arrojar algo de luz sobre la obra de una personalidad libre, noble y explosiva que dejo peliculas como Doce del patibulo o ¿Que fue de Baby Jane?, entre otras muchas.

El objetivo de esta obra es rastrear, etapa por etapa, la génesis de las películas de Amos Gitai, su maduración, los rodeos y derroteros de un proceso de creación singular. Se suceden tres puntos de vista: el del propio Amos Gitai, centrado en las imagenes, clandestinas o aparentes, que nutren su obra, las imagenes de su propia biografia, su relacion intima con los lugares, los paisajes, las personas y los acontecimientos que forjan su universo; el punto de vista de Marie-Jose Sanselme, coguionista de las peliculas de Amos Gitai desde Kippur (2000), que relata el proceso de elaboracion de una pelicula concreta, Kedma (2002); por ultimo, la perspectiva de Jean-Michel Frodon, critico atento a la obra de Amos Gitai, que analiza las relaciones entre diversos grupos de peliculas, ficciones y documentales. Una hermosa leccion de cine.

"Por motivos que desconozco, durante largo tiempo no me fue posible siquiera leer el diario que había escrito durante el rodaje de Fitzcarraldo. Hoy, veinticuatro años más tarde, me resulta fácil, aun cuando tecnicamente no ha sido sencillo descifrar mi propia letra, que entonces tenia un tamaño microscopico.Estos textos no son un informe de rodaje este apenas se menciona, y son un diario solo en el sentido mas amplio. Se trata de otra cosa: mas bien paisajes interiores, nacidos del delirio de la jungla. Pero tampoco de eso estoy seguro." WERNER HERZOG