Libros de Directores, página 22 de 77

"Por motivos que desconozco, durante largo tiempo no me fue posible siquiera leer el diario que había escrito durante el rodaje de Fitzcarraldo. Hoy, veinticuatro años más tarde, me resulta fácil, aun cuando tecnicamente no ha sido sencillo descifrar mi propia letra, que entonces tenia un tamaño microscopico.Estos textos no son un informe de rodaje este apenas se menciona, y son un diario solo en el sentido mas amplio. Se trata de otra cosa: mas bien paisajes interiores, nacidos del delirio de la jungla. Pero tampoco de eso estoy seguro." WERNER HERZOG

Una celebración de la legendaria carrera de seis décadas de Clint Eastwood tanto delante como detrás de la cámara. Incluye comentarios del escritor y documentalista Richard Schickel y una introducción del propio Eastwood. Una retrospectiva de lujo con mas de doscientas imagenes que ofrece un recorrido intimo por la trayectoria de este polifacetico artista. Clint Eastwood ha alcanzado el estatus de icono sin igual en la historia del cine. Durante mas de seis decadas, ha protagonizado peliculas significativas, primero como actor de exito y despues en calidad de director inteligente e inquieto. Practicamente todos los personajes que Clint ha interpretado en la gran pantalla son de clase trabajadora y foraneos, hasta el reciente Walt Kowalski de Gran Torino (2008); su estilo de hacer peliculas es tambien de clase trabajadora: simple, directo y de bajo presupuesto. Tambien subyace su obsesion por las familias, desde el cantante de blues alcoholico y moribundo de El aventurero de medianoche (1982), que se convierte en una atipica figura paterna, hasta el asombroso retrato familiar de Mystic River (2003). Eastwood tambien ha explorado lo que significa ser hombre y norteamericano en el mundo moderno a traves de peliculas como En la cuerda floja (1984) y Sin perdon (1992). Este libro constituye un merecidisimo tributo a esta figura del cine cuyos logros han enriquecido nuestra cultura y arrojado luz sobre los tiempos en que nos ha tocado vivir.

Published to accompany a major career retrospective at The Museum of Modern Art, this volume considers Burton''s career as an artist and filmmaker. It narrates the evolution of his creative practices, from his earliest childhood drawings through his mature oeuvre.

Cada Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 postales , 1 póster. Luís Buñuel encarna en la convulsa España de los años veinte el prototipo del artista de vanguardia. Inconformista y provocador, concibe el arte como una herramienta para la subversion moral y consecuentemente formal. Alumno de la Residencia de Estudiantes de Madrid sera la figura que catalizara el transito hacia posiciones vanguardistas de sus compañeros de generacion: pintores como Salvador Dali, o poetas como Federico Garcia Lorca y Rafael Alberti.

En Atrapa el pez dorado el director de cine, David Lynch, abre una ventana que nos enseña el panorama de su método creativo como artista; su estilo personal, los beneficios de la creatividad y la práctica de la meditacion como eje principal en todas estas actividades. Lynch explora y explica la experiencia de bucear y cazar las ideas como si se tratara de pescar. A continuacion nos explica como trasladar esta experiencia a la television, el cine y otros medios en los que trabaja, como la pintura, la musica o el diseño. Lynch narra la experiencia de dedicarse a la meditacion durante mas de tres decadas (meditacion trascendental) y las diferencias que dicha accion ha marcado en su proceso creativo.

Esta 2ª edición, revisada y ampliada, recorre la filmografía de Tim Burton, deteniéndose especialmente en sus dos famosas películas de animación: Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver. Durante mas de dos decadas, este impredecible director ha cautivado a criticos y espectadores, y ha logrado el milagro de consolidar una trayectoria profesional comprometida e inconfundible desde dentro de las estructuras de la industria: hacer cine de autor para los grandes estudios de Hollywood. Alternando encargos que convierte en genuinamente propios con excentricos proyectos personales, Tim Burton se ha consolidado como dueño de un universo unico que, sin embargo, es compartido por millones de espectadores.

Tim Burton és un dels més grans visionaris del cinema dels nostres dies. Creador d'un fosc univers ple de fantasies i malsons deliciosos, compta en la seva filmografia amb pel·lícules tan extraordiàn

El lector podrá encontrar en la presente obra 375 entradas por orden alfabético de personas que han dirigido películas en Cataluña, ciudadanos que viven y trabajan de forma estable en el Principado, hayan nacido o no en él, independientemente de la lengua que utilizen. No están todos los que son, pero sí son todos los que están, de la A a la Z: desde Baltasar Abadal hasta Claudio Zulian. O sea, desde Fructuós Gelabert, uno de los fundadores de la industria cinematográfica catalana, hasta el debutante Oriol Porta. O lo que es lo mismo, desde Salida de los trabajadores de la fábrica "La España Industrial" (1897) hasta Hollywood contra Franco (2008). Este diccionario demuestra que el cine catalán es cuantitativamente más importante de lo que pueda parecer a primera vista, pero éste está olvidado en la mayoría de historias del cine español. Por esta razón, si esta obra está escrita en castellano es con la intención de difundir al público de este idioma la cinematografía catalana.

El nombre de Alma Reville aparece alguna vez en los títulos de credito de las películas de su marido, Alfred Hitchcock, pero pocos saben que ella había tenido tambien una carrera propia en la industria cinematografica. Situada voluntariamente a la sombra del famoso director, se convirtio en su mejor consejera.

Hitchcock es, sin lugar a dudas, uno de los grandes directores de la historia del cine, y, por este motivo, son muchas los libros publicados que versan sobre su vida y su obra, pero ninguno muestra como este, la doble vertiente, tanto lo humano como en lo cinematografico.

El estudio más completo de Stanley Kubrick hasta la fecha, un director cuyas películas son siempre experiencias visuales sublimes; la cumbre del arte de la narración en pantalla grande. Con imágenes ampliadas de tomas cinematograficas y materiales ineditos de Kubrick, incluidos carteles, bocetos de escenografias, accesorios, guiones y cuadernos...Este es el primer libro que explora los archivos de Stanley Kubrick y el estudio mas completo del cineasta hasta la fecha. En 1968, cuando le pidieron a Stanley Kubrick que hiciese un comentario sobre el significado metafisico de 2001: Una odisea del espacio, el contesto:Nunca pretendi expresar con palabras el mensaje de la pelicula.. 2001 es una experiencia no verbalIntente crear una experiencia visual que se escapara al encasillamiento de las palabras y penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosofico. La filosofia tras la primera parte de The Stanley Kubrick Archives procede de esta linea de pensamiento: desde la secuencia inicial de El beso del asesino a los ultimos fotogramas de Eyes Wide Shut, todas las peliculas de Kubrick se presentan cronologicamente y sin palabras por medio de ampliaciones de fotogramas. Una experiencia totalmente no verbal.La segunda parte del libro da vida al proceso creativo en los rodaje...

La idea del destino, el azar, la fatalidad, el vacío existencial, el fracaso y la infelicidad es una constante en las películas de Haneke. Su universo representa una anomalía territorial, cerrada y asfixiante, donde los personajes salen de esa carcel que es el mundo y que, a la vez, es la vida. Paradojicamente, su estilo ofrece la singularidad de su sistema: Haneke construye sus relatos con el rigor de un cientifico, capaz de estudiar y colocar sus fotogramas y fragmentos como si los hubiera inspeccionado no en la moviola, sino en un perfecto e inexorable microscopio, ademas de cuestionar el cine quitandole poder al espectador y devolviendoselo mediante la reflexion. Tampoco se salvan los medio de comunicacion, pues son igualmente culpables del nihilismo que nos domina. Todo esto explica que la aparicion de Haneke este dentro de una expectativa contradictoria, como en su momento ocurrio con Bergman, Hitchcock o Godard.

Con faldas y a lo loco es considerada actualmente como una de las comedias más brillantes de la historia del cine. Tras el exquisito humor y las situaciones cómicas más hilarantes, este film de Wilder se sustenta sobre un extraordinario guion, escrito con una precision abrumadora. Esta pelicula consagro la figura de Marilyn Monroe, un mito de la cultura contemporanea, y el trabajo interpretativo de dos grandes talentos, Jack Lemmon y Tony Curtis. Exponente del cine clasico, Con faldas y a lo loco constituye una parodia de distintos generos, repleta de inteligentes citas a otros films importantes de la historia del cine. El estudio del film de Wilder deconstruye los mecanismos expresivos y narrativos que explican la riqueza textual de Con faldas y a lo loco.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

La filmografía de François Truffaut representa los logros y contradicciones de un movimiento plural como la «nouvelle vague» que sigue vivo cincuenta años más tarde. En su cine, la renovación y la fi

El libro Zoom back, camera! El cine de Alejandro Jodorowsky surge luego de que su autora trabajara durante dos años en la ciudad de Nueva York como co-productora del proyecto de restauración de los films de Jodorowsky junto a ABKCO Records and Films. Durante la realización de ese proyecto, Andrea Chignoli, (quien también se desempeña como montajista de varias producciones audiovisuales nacionales tales como ´Tony Manero´, ´La Buena Vida´, ´Los 80´) tuvo múltiples oportunidades de entrevistarse con el realizador chileno-francés. De las cientos de horas de conversación, nació este libro que mezcla tanto divertidas anécdotas de rodaje como explicaciones a la hermética imaginería de Jodorowsky. El libro, que además cuenta con fotos inéditas y copias de los guiones originales, pretende ser una llave de acceso a la filmografía jodorowskiana, tanto para fans como para los que recién se introducen en su mundo fílmico. Cabe notar que este es el primer libro sobre el cine de Jodorowsky que se ha publicado en habla hispana.